Kiedy ludzie myślą o rysowaniu autoportretu, mają tendencję do przytłoczenia i myślą, że jest to coś, co tylko utalentowani artyści mogą stworzyć.
Jesteśmy tutaj, aby pokazać Ci, że każdy może narysować autoportret z praktyką i determinacją! Co więcej, regularne rysowanie autoportretów jest świetnym sposobem, aby zobaczyć swój postęp jako artysta.
W tym łatwym do naśladowania przewodniku rysowania, przeprowadzimy Cię przez ustawienie Twojego miejsca pracy. Porozmawiamy również o niektórych podstawach rysunku portretowego, jak uzyskać dokładne proporcje i jak dodać skomplikowane szczegóły do swojej pracy.
Dodatkowo, porozmawiamy o tym jak cieniować rysunek portretowy, aby naprawdę ożył. Na koniec damy Ci kilka wskazówek jak zachować swój rysunek.
Ustawienie swojego miejsca pracy jest tak ważne podczas nauki rysowania autoportretu. Usuń niepotrzebny bałagan z obszaru roboczego.
To daje ci jasny umysł i ułatwia ci tworzenie.
Zacznij od chwycenia ołówka, gumki i lustra.
Ustaw lustro
Jak ustawisz swoje lustro zależy od ciebie. Istnieje wiele różnych kątów, które możesz wybrać, ale niektóre z nich będą bardziej wymagające dla początkujących.
Zalecamy ustawienie lustra bezpośrednio przed sobą na wysokości oczu. Ta pozycja jest najłatwiejsza do zmierzenia i uzyskania dokładnych proporcji.
Dobre oświetlenie jest ważne podczas nauki rysowania autoportretu.
Znajdź lampę lub usiądź blisko okna, aby uzyskać dobre oświetlenie. Cień rzucany na twoją twarz nadaje twojemu portretowi bardziej dramatyczny wygląd.
Użyj zdjęcia zamiast lustra
Kiedy masz już ustawione lustro i oświetlenie, zalecamy zrobienie zdjęcia swojej pozycji. To znacznie ułatwi rysowanie, ponieważ nie będziesz musiał ciągle patrzeć w lustro i z powrotem.
Użycie zdjęcia może również pomóc w uczynieniu autoportretu bardziej kreatywnym i unikalnym poprzez dodanie filtrów lub dodanie innych elementów, takich jak kwiaty.
Utrzymuj swoją powierzchnię rysunkową tak pionowo jak to tylko możliwe
Umieść swój rysunek blisko poziomu oczu i pod wygodnym kątem, aby Twoja ręka mogła się na nim oprzeć.
Kiedy robisz autoportret, używaj całego ramienia podczas rysowania, a nie tylko dłoni i nadgarstka. To daje o wiele więcej swobody przy rysowaniu.
Tak wielu artystów siedzi skulonych nad swoją pracą i skupia się tylko na tym, aby ich rysunek lub obraz był jak najdokładniejszy.
Kiedy się rozluźniasz i używasz całego ramienia, twój rysunek wygląda swobodniej. Posiadanie dobrej postawy podczas rysowania lub malowania uratuje Twoje plecy na dłuższą metę, również.
Jeśli chcesz nauczyć się podstaw rysunku wysokiej jakości sprawdź lub rysunek essentials course.
Rozwijanie Twoich proporcji
Teraz gdy masz już przygotowany swój obszar roboczy, rysujmy!
Opracowanie właściwych proporcji jest ważnym czynnikiem, gdy uczysz się rysować realistyczny autoportret.
Zacznij od fundamentów: Podziel twarz na sekcje. To pomoże ci umieścić wszystkie rysy twarzy w odpowiednich miejscach.
Przejście od razu do rysowania rysów twarzy, sprawia, że dużo trudniej jest narysować siebie realistycznie.
Narysuj okrąg na środku strony
Zacznij rysowanie od okręgu na środku strony. To da Ci bazę, na której będziesz mógł budować.
Wielu ludzi uważa, że twarze są najtrudniejsze do narysowania, ale rysowanie ich to nic innego jak kombinacja jasnych i ciemnych okręgów. Kiedy światła i cienie są już na swoim miejscu, dodaj zgrubną linię wokół twarzy, którą rysujesz.
Narysuj pionową linię w dół środka koła
Teraz, kiedy masz już podstawowy kształt twarzy, narysuj linię w dół środka swojego zgrubnego szkicu twarzy. Ta linia będzie twoim przewodnikiem dla utrzymania wszystkich twoich rysów twarzy w centrum.
Mając linię środkową, łatwiej jest umieścić oczy, nos i usta.
Pomiar połowy średnicy koła linijką
Następna wskazówka podzieli twarz na pół. Odmierz pionową linię, którą właśnie utworzyłeś i narysuj kolejną linię poziomo łączącą lewą i prawą stronę twarzy.
Ta pozioma linia będzie miejscem, w którym umieścisz swój nos. Wyrównuje się ona również z dolną częścią uszu.
Narysuj 4 linie, aby połączyć okrąg z linią podbródka
Teraz, gdy wiemy gdzie umieścić nos, musimy dodać jeszcze cztery pionowe linie na końcach miejsca, gdzie będą oczy. Połącz te linie z podbródkiem.
Nie chcemy jeszcze zaczynać szkicować żadnych głównych cech. Pamiętaj, że każda linia ma być znacznikiem miejsca dla rysów twarzy. Ponieważ tworzysz autoportret w ołówku, wymażesz te linie później.
Narysuj ponownie poziomą linię w połowie swojego obecnego rysunku
Twoja twarz powinna mieć krzyż dzielący twarz na cztery równe części. Powinieneś również mieć cztery inne pionowe linie wyznaczające końce twoich oczu.
Narysuj ponownie kolejną poziomą linię na górnej trzeciej części twarzy. Ta część wyznacza środek oczu.
Narysuj linię w połowie odległości między linią oczu a linią podbródka
Ta kolejna linia będzie wyznacznikiem czubka nosa.
Używając poziomej linii, którą stworzyliśmy dla oczu, znajdź środkowy punkt pomiędzy oczami a podbródkiem. Będzie to podstawa nosa.
Zaznacz ten obszar kolejną poziomą linią, która zaczyna się i kończy w środkowych punktach oczu.
Narysuj poziomą linię w środkowym punkcie pomiędzy linią oczu a koroną
Ostatnią cechą, dla której umieścimy linię orientacyjną są brwi.
Aby znaleźć miejsce, w którym zostaną umieszczone brwi, podziel i zmierz przestrzeń pomiędzy poziomą linią prowadzącą od oczu a czołem.
Teraz mamy wszystkie nasze wytyczne ułożone i jesteśmy gotowi, aby zacząć dodawać główne cechy twarzy do szkicu.
Niektóre tutoriale do autoportretu mogą nie zawierać wszystkich linii, które zasugerowałem, abyś tutaj narysował. Jednak dodatkowe linie strukturalne pomogą Ci odnaleźć się później, szczególnie jeśli nie masz doświadczenia w rysowaniu twarzy.
Szkicowanie głównych cech
Teraz, gdy mamy już główne cechy, czas dodać szczegóły do twarzy.
Twarze są unikalne dla każdej osoby. W związku z tym, nasze mózgi zawsze potrafią rozpoznać, że coś jest nie tak z niepoprawnie narysowaną twarzą.
Podążaj za tymi kolejnymi krokami, aby upewnić się, że kiedy narysujesz siebie, będzie to dokładne i realistyczne.
Zrób małe, pionowe kreski, aby podzielić linię oczu na 5 równych części
Pierwszą główną cechą, od której zaczniemy, są oczy.
Zacznij od naszkicowania łuku łączącego cztery pionowe linie, które reprezentują długość oczu. Gdy połączysz wszystkie linie, powinieneś mieć kształt migdała w centrum głowy.
Narysuj lewe oko pomiędzy 1. i 2. kreską na poziomej linii oczu
Postępuj tak samo jak w przypadku prawego oka. Po narysowaniu obu konturów, oba powinny wyglądać jak migdały.
Zacznij teraz od najciemniejszych wartości i kształtów. Fałda nad okiem, pod okiem i tęczówka są najciemniejszymi częściami oka.
Następnie, zacznij odkładać średnie tony oka. Mid-tones może być ogólnie białka oczu i skóry otaczającej oko.
Nie próbuj całkowicie wyrenderować oka w tym momencie. Nadal chcemy utrzymać je luźne i swobodne.
Wypełnienie brwi bezpośrednio nad oczami
Wypełnienie brwi to kolejny krok w procesie. Brwi każdego człowieka mają inny kształt, ale wszystkie mają łuk, który zaczyna się nieco większy niż kształt oka.
Zacznij od lekkiego naszkicowania kształtu. Następnie dodaj kilka ciemnych cienkich linii w obrębie swojego szkicu.
Narysuj pionową linię od wewnętrznego kącika lewego oka do linii nosa
W tym momencie, twoje oczy i brwi powinny mieć główne cechy zrobione, ale bez drobnych szczegółów jeszcze.
Podążaj za linią, którą wykonałeś od środkowej części oczu do poziomej linii, która jest drugą najdalszą linią od Twojego podbródka.
To będzie podstawa Twojego nosa. Przedłuż podstawę nosa do przyśrodkowego kącika oczu, a następnie narysuj łuk w górę.
Zrób pionową linię od środka każdego oka w dół do linii ust
Pozioma linia tuż pod nosem będzie środkiem ust. Naszkicuj kształt ust, tworząc trzy małe okręgi w pobliżu górnej części środka.
Tworzenie małych okręgów powinno być dwa na górze i jeden na dole. Postępuj zgodnie z krzywymi tych okręgów, aby stworzyć dokładną górną wargę.
Dla dolnej wargi utwórz łuk i połącz dwa końce.
Dodaj linię włosów pomiędzy 2 oddzielnymi liniami oznaczonymi jako „włosy”
Na koniec, dodaj linię włosów nad brwiami. Linia włosów u każdego jest inna, ale generalnie powinieneś naszkicować linię włosów w górnej trzeciej części twarzy.
Wypełnianie szczegółów
Ta ostatnia sekcja twojego autoportretu dopracowuje wszystkie twoje luźne linie i definiuje twoje wartości. Dodaje detale do Twojego portretu.
Wyczyść wszystkie niepotrzebne linie z portretu
Dopracuj wszystkie luźne linie, wymazując wytyczne i wszelkie błędy. Wygładzić przesunięcia płaszczyzny i wartości na twarzy, aby uzyskać miękki wygląd.
Zrób to za pomocą ugniatanej gumki, narzędzia do rozmazywania lub pocierając papier palcem. Po zakończeniu tej czynności, odcień skóry na twoim ołówkowym rysunku portretowym będzie miał bardziej realistyczne światła i cienie.
Wypełnij uszy, obszary w oczach, ustach i nosie
Wiedza jak realistycznie cieniować ołówkiem jest ważną częścią rysowania.
Powinieneś mieć ciemne kontury miejsc, gdzie znajdują się wszystkie główne cechy twarzy. Najłatwiejszym sposobem budowania wartości jest rozpoczęcie od ciemnych do jasnych.
Ponieważ mamy już nasze ciemne wartości, następnym krokiem będą średnie tony. Mrużenie oczu to świetny sposób na znalezienie tych wartości bez rozpraszania się szczegółami.
Jak już dokładnie umieścisz średnie tony, użyj gumki, aby uzyskać światła. Wykonaj te kroki dla nosa, uszu i ust.
Kształtuj szczękę i policzki w oparciu o kąt twarzy
W poprzednim kroku, powinnaś już mieć jasny średni ton na twarzy w jaśniejszych miejscach. Teraz dodaj kolejną warstwę dopracowania poprzez znalezienie i wypełnienie dokładnych wartości twarzy.
To nadaje twarzy strukturę i dodaje element realizmu do Twojego rysunku.
Dodaj cieniowanie do swojego portretu, aby uczynić go bardziej realistycznym
Odejdź i zobacz, czy jest coś, co możesz dopracować lub naprawić. Czasami, gdy siedzimy tak blisko naszych dzieł sztuki przez długi czas, wciągamy się w jedną sekcję, a reszta obrazu zaczyna na tym cierpieć.
Jeśli nie musisz wprowadzać żadnych poprawek, jesteś gotowy do dodania drobnych szczegółów, co jest ostatnim krokiem w twoim rysunku.
Użyj ciemnego cienkiego ołówka i delikatnie przesuwaj ołówek w różnych kierunkach, aby uzyskać rzęsy. Aby uzyskać najjaśniejsze podkreślenia na ustach i oku, masz kilka opcji, których możesz użyć.
Biały węgiel drzewny, markery akrylowe lub gumka do mazania tworzą te super jasne refleksy.
Na ostatnią warstwę, dodaj lakier w sprayu, aby zachować swój rysunek i zapobiec jego rozmazaniu.
Ten krok jest opcjonalny, ale zalecany, aby zachować dobry wygląd rysunku na długie lata.
Final Tips on How to Draw a Portrait of Yourself
Teraz, gdy wszystko jest idealne, możesz umieścić swój piękny rysunek w ramce, aby wyróżniał się na ścianie.
Jeśli naprawdę chcesz stworzyć dramatyczny wyświetlacz, pomaluj ścianę w swoim ulubionym pokoju i powieś galerię swoich rysunków portretowych.
Jeśli jesteś gotowy, aby przejść od rysunku portretowego do malarstwa portretowego, rozważ wzięcie udziału w naszej klasie malarstwa portretowego. To daje bardziej dogłębne spojrzenie na rysunek portretowy, jak również techniki malowania portretów.
Or check out our free content here.