Jest coś w małych rzeczach, co jest po prostu z natury fascynujące. Fotografia Tilt-shift jest doskonałym przykładem tego, jak nadanie dużym, realnym obiektom miniaturowego wyglądu może stworzyć piękną sztukę.
Tilt-shift to rodzaj fotografii, która manipuluje ostrością i głębią ostrości, aby uzyskać zdjęcia z selektywną ostrością, często naśladujące miniaturowe modele. Efekt ten można osiągnąć za pomocą specjalnych obiektywów tilt-shift, ale można również podrobić ten efekt w postprodukcji za pomocą Photoshopa.
Zobacz także: 10 Terrific Tilt-Shift iPhone Photos
Oto tutorial krok po kroku, jak stworzyć miniaturowe podróbki tilt-shift za pomocą zaledwie kilku efektów w Photoshopie.
Wybierz odpowiednie zdjęcie.
To jest prawdopodobnie najważniejszy krok. Wybór odpowiedniego zdjęcia zapewni, że końcowy obraz będzie miał maksymalny efekt, zaczynając od właściwej stopy.
Fotografia tilt-shift ma tendencję do pracy najlepiej na zdjęciach, które mają szeroki widok i są zrobione z wyższego poziomu. Zdjęcie nie musi być koniecznie ujęciem lotniczym, ale powinno być czymś, co składa się z wielu małych części, które tworzą całość. Powinieneś być w stanie wyobrazić sobie, jak twoje zdjęcie może być zmanipulowane, aby wyglądało jak miniaturowy model, nawet przed jego transformacją w Photoshopie.
Do tego tutorialu użyjemy zdjęcia Barcelony zrobionego ze wzgórza El Carmel:
Edytuj zdjęcie za pomocą Camera Raw (opcjonalnie).
Opcjonalnie, możesz wstępnie edytować swoje zdjęcie w Photoshop Camera Raw, aby przygotować je przed dodaniem dodatkowych efektów. Aby to zrobić, otwórz menu Open (Otwórz) w Photoshopie, wybierz plik, a następnie wybierz Camera Raw w menu rozwijanym Format.
Od tego miejsca możesz bawić się z poprawkami, aż będziesz zadowolony ze swojego zdjęcia. Pamiętaj, że chodzi o to, aby wyglądało ono bardziej zabawkowo, aby przypominało miniaturowy model. Pierwszym krokiem jest zwiększenie przejrzystości zdjęcia, tak aby Twoje zdjęcie miało ostre krawędzie. Możesz dać mu duży wzrost jasności, ale bądź ostrożny, aby nie wyglądało zbyt sztucznie. Następnie zwiększ jasność, kontrast, wibracje i nasycenie zdjęcia, jeśli to konieczne. Gdy już będziesz zadowolony, kliknij przycisk Zapisz obraz, a następnie Gotowe, aby wyjść z Camera Raw.
Przełącz się do trybu szybkiej maski.
Ponieważ nasze zdjęcie ma już sporą liczbę kolorów i wygląda wystarczająco blisko miniaturowego modelu, odpuścimy sobie krok Camera Raw.
Otwórz swoje zdjęcie w Photoshopie i przełącz się w tryb szybkiej maski. Możesz to zrobić, naciskając klawisz Q na klawiaturze lub klikając przycisk trybu Quick Mask (Szybka maska) w dolnej części menu przybornika. To w zasadzie „zamaskuje” wybrane obszary przed wszelkimi efektami, które zastosujesz w następnej kolejności.
Zrób odbity gradient.
Wybierz narzędzie Gradient, które wygląda jak prostokąt z gradientem w poprzek. Możesz też po prostu nacisnąć klawisz G na klawiaturze.
Narysuj swój gradient.
Używając narzędzia Gradient, narysuj pionową, prostopadłą linię. To jest trudny krok. Chcesz rozpocząć linię w obszarze, który ma być w centrum uwagi, a następnie zakończyć ją w obszarze, który ma być poza centrum uwagi.
Aby uzyskać najlepsze efekty, obszar w centrum uwagi powinien znajdować się bliżej Ciebie, a nie dalej. Na zdjęciu poniżej na czerwono zaznaczyliśmy linię, którą narysowaliśmy. Zauważ, że zaczyna się ona od nieostrego i bliższego białego domu, a kończy w miejscu, gdzie budynki są mniej wyraźne i nieostre.
W pasku opcji upewnij się, że wybrana została czwarta opcja, czyli gradient odbity. Spowoduje to utworzenie gradientu z efektem lustrzanego odbicia.
Po narysowaniu linii nad obszarem, który będzie w centrum uwagi, powinien pojawić się czerwony pasek. Zwykle potrzeba kilku prób, aby uzyskać dokładnie taki efekt, jaki chcesz, więc baw się gradientem, aż będziesz zadowolony.
Wyjście z trybu Szybkiej maski.
Kliknij ponownie przycisk trybu Szybkiej maski, aby powrócić do trybu standardowego, lub po prostu naciśnij ponownie przycisk Q na klawiaturze. Teraz powinieneś zobaczyć serię maszerujących mrówek zaznaczających obszar, na którym nie chcesz, aby była ostrość.
Pamiętaj, że tryb Szybkiej maski nakłada „maskę” na efekty, które zamierzasz dodać w następnej kolejności, a my chcemy nałożyć rozmycie soczewkowe na wybrany obszar. Jeśli nie jesteś zadowolony ze swojego wyboru, cofnij i powtórz ostatni krok, aż wybierzesz idealny obszar, na którym ma być ustawiona ostrość.
Zastosuj rozmycie soczewkowe.
Jeśli jesteś zadowolony ze swojego wyboru, przejdź do opcji Filtr > Rozmycie > Rozmycie soczewki, aby zastosować efekt rozmycia soczewki na wybranym obszarze.
Otworzy się nowe okno, w którym możesz wyświetlić podgląd efektu przed jego zastosowaniem. Możesz dostosować stopień rozmycia tła, ale uważaj, aby nie wyglądało ono zbyt sztucznie przez nagły przeskok z ostrości na nieostrość.
Jeśli jesteś zadowolony z efektu, kliknij przycisk OK, aby go zaakceptować i opuścić okno rozmycia soczewki.
Zaznacz swój obraz.
Pozbądź się maszerujących mrówek, odznaczając wybrane elementy w sekcji Wybierz > Odznacz.
Dostosuj kolor.
Teraz czas nadać zdjęciu wygląd bardziej przypominający modela, dostosowując kolor i kontrast zdjęcia. Aby dostosować nasycenie, przejdź do Image > Adjustments > Hue/Saturation.
Powoli zwiększaj nasycenie zdjęcia, aż będzie wyglądało bardziej jak zabawka. Ponownie, chodzi o to, by nałożyć efekt w ilości, która oszuka oko, ale nie za dużo, by nie wyglądało to sztucznie i niewiarygodnie. Kliknij OK, gdy będziesz zadowolony z efektu.
Dopasuj kontrast.
Dopasuj kontrast zdjęcia, przechodząc do panelu Curves (Krzywe). Przejdź do Image > Adjustments > Curves.
Zrobienie lekkiej krzywej S zwiększy kontrast zdjęcia, aby wyglądało jeszcze bardziej zabawkowo. Baw się krzywymi, aż uzyskasz pożądany efekt, a następnie kliknij przycisk OK, aby zaakceptować efekt i opuścić panel.
Zakończone!
.