Jimi Hendrix: The Wild Man
Jimi Hendrix to nazwisko, które jest synonimem gitary, a to wszystko dzięki licznym innowacjom, które Hendrix wniósł do instrumentu, zarówno pod względem techniki, jak i technologii. W swojej krótkiej karierze, Hendrix zdołał na zawsze zmienić sposób, w jaki wszyscy gitarzyści podchodzą do tego instrumentu.
Kim jest Jimi Hendrix?
Jimi Hendrix był amerykańskim gitarzystą, piosenkarzem, autorem tekstów i członkiem Rock and Roll Hall Of Fame. Swoją pierwszą gitarę akustyczną dostał w wieku 15 lat, chociaż już w szkole podstawowej wykazywał zainteresowanie tym instrumentem. Kiedy już dostał instrument w swoje ręce, podobno spędzał na nim wiele godzin, często ku irytacji swojego ojca. Umiejętności gry na instrumencie zdobywał podpatrując innych, bardziej doświadczonych graczy, a także uczył się piosenek słuchając płyt i próbując odtworzyć je na swojej gitarze. Kiedy zaczynał, jego wpływami były legendy bluesa, takie jak B.B. King, Muddy Waters, Howlin' Wolf i mistyczny Robert Johnson.
Przed upływem czasu Hendrix zdał sobie sprawę, że musi dostać w swoje ręce gitarę elektryczną, ponieważ trudno było usłyszeć gitarę akustyczną w zespole. To doprowadziło go do jego pierwszej gitary elektrycznej, którą była Supro Ozark. Kiedy pewnej nocy została ona skradziona po tym, jak zostawił ją za kulisami, nabył czerwoną Silvertone Danelectro. Ciekawostką jest to, że Hendrix był leworęczny, ale ponieważ większość gitar była i nadal jest przeznaczona dla praworęcznych, spędzał dużo czasu grając na praworęcznych gitarach odwróconych do góry nogami. Był również znany z tego, że był oburęczny, ponieważ jego ojciec karał go za grę na gitarze jako leworęcznego. Było to w czasach, gdy leworęczni byli często dyskryminowani. Historia głosi, że Hendrix godzinami ćwiczył grę na gitarze w sposób leworęczny, a kiedy słyszał, że jego ojciec wchodzi do pokoju, przestawiał gitarę i grał na niej praworęcznie. To ciągłe przełączanie się między graniem lewą i prawą ręką może tłumaczyć jego dogłębne zrozumienie podstrunnicy i teorii muzyki, mimo że nigdy nie brał żadnych formalnych lekcji.
W wieku 19 lat Hendrix zaciągnął się do wojska, aby uniknąć kłopotów z prawem (dwukrotnie przyłapano go na jeździe kradzionymi pojazdami). Szkolił się jako spadochroniarz w prestiżowej 101 Dywizji Powietrznodesantowej. W tym czasie poznał Billy’ego Coxa, który później został basistą w kilku jego późniejszych zespołach. Po ukończeniu kursu spadochroniarzy i zdobyciu naszywki Screaming Eagles, Hendrix został honorowo zwolniony z wojska, ponieważ jego przełożeni uznali, że Hendrix nie jest zainteresowany służbą w armii.
Po zwolnieniu z wojska, Hendrix zaczął grać koncerty na Chitlin' i Harlem Club Circuit, występując z aktami, takimi jak The Isley Brothers, Little Richard, i Curtis Knight. Jednak przez cały czas grania jako sideman w różnych zespołach, zawsze miał ochotę na pisanie piosenek i wykonywanie własnego materiału. Za namową swojego przyszłego menadżera Chasa Chandlera, Hendrix przeniósł się w 1966 roku do Anglii. To właśnie w tym czasie odniósł sukces komercyjny ze swoim nowym zespołem, The Jimi Hendrix Experience. Ich debiutanckie single „Hey Joe” i „Purple Haze” wdarły się na brytyjskie listy przebojów, a długogrający album „Are You Experienced” spędził 33 tygodnie na brytyjskiej liście przebojów, zajmując drugie miejsce.
Jednakże sukces, jaki grupa odniosła w Anglii, nie przełożył się na USA. Hendrix naprawdę tylko zyskał sławę w USA po jego legendarnym występie na Monterey Pop Festival w 1967 roku, gdzie zapalił swoją gitarę na koniec występu. Obraz jego stojącej nad płonącą gitarą na zawsze pozostanie w podręcznikach historii rock and rolla. Ten występ wprowadził amerykańską publiczność w zupełnie nowe brzmienie i nowy obraz tego, czym może być afroamerykańska ikona popu.
W następnym roku Jimi Hendrix Experience wydał swój trzeci album studyjny, „Electric Ladyland”, który osiągnął numer jeden na amerykańskiej liście przebojów. W tym momencie Hendrix szybko stał się największą gwiazdą muzyki pop, a jego sława naprawdę sięgnęła zenitu, kiedy wystąpił na niesławnym festiwalu Woodstock w 1969 r. i na Isle Of Wright Festival w następnym roku.
Tragicznie, Hendrix odszedł 18 września 1970 roku, w młodym wieku 27 lat z powodu przypadkowego przedawkowania narkotyków. W tym czasie pracował nad nowym albumem i był u szczytu swojej kariery. Choć być może nigdy nie zobaczymy pełnego potencjału Jimiego Hendrixa, jego krótka kariera na zawsze zmieniła sposób, w jaki ludzie grają na gitarze.
Jak Jimi Hendrix zmienił sposób w jaki gramy na gitarze?
Jimi Hendrix od dawna jest wymieniany jako najbardziej wpływowy gitarzysta wszech czasów. Poza tym, że zmienił techniki gry na gitarze, był również pionierem wielu technologii, których używamy dzisiaj, aby nasze gitary elektryczne miały wyraźnie inne brzmienie. Przyjrzyjmy się najpierw różnym technikom, które zaprezentował światu.
Jedną z kluczowych technik, która została spopularyzowana przez Hendrixa, jest użycie kciuka do rozciągnięcia nut. Jeśli patrzymy na gitarę wyłącznie z klasycznego punktu widzenia, technika ta jest uważana za złą i należy jej unikać. Ale oczywiście Hendrix nie był klasycznie wykształcony, więc nie było nikogo, kto mógłby mu powiedzieć, że nie powinien tego robić. Dzisiaj, ta metoda frettowania nut za pomocą kciuka jest popularna wśród gitarzystów wszystkich gatunków. Mając zdolność do korzystania z kciuka do fret notatki będzie zwolnić inne palce do gry ornamenty w ramach kształtów akordów. Mówiąc prościej, możliwość użycia pięciu palców jest zawsze lepsza niż czterech. Hendrix spopularyzował również metodę obrysowywania akordów skalą pentatoniczną po zagraniu akordu. Tę technikę można usłyszeć w prawie wszystkich jego piosenkach, ale najbardziej oczywiste są „Little Wing” i „Bold As Love”. Ta metoda mieszania akordów i skal jest właściwie rzeczą, która naprawdę wyróżniała go wśród reszty gitarzystów jego pokolenia. Trzeba pamiętać, że Hendrix był aktywny w czasach, gdy legendy gitary, takie jak Eric Clapton, Carlos Santana i George Harrison, również były aktywne, a jednak wszyscy oni patrzyli na Hendrixa jak na jakiegoś Boga gitary.
Inną techniką, którą Hendrix używał bardzo często były podwójne zatrzymania. Ta technika jest, gdy dwie nuty są odtwarzane jednocześnie, w wyniku czego dźwięk, który jest pełniejszy niż pojedyncza nuta, ale nie tak pełne, jak akord. Double stops można usłyszeć we wszystkich utworach Hendrixa i ponownie, technika ta jest obecnie bardzo popularna wśród gitarzystów wszystkich gatunków.
W zakresie rozwoju technologii dla gitary i nagrywania dźwięku, Hendrix był pionierem wielu rzeczy, które są uważane za istotne w dzisiejszych czasach. Pierwszą rzeczą było użycie gitarowych pedałów efektów i pedałów Wah Wah. Te pedały efektów gitarowych, które wszyscy znamy i kochamy w dzisiejszych czasach, były właściwie zupełnie nowymi wynalazkami w czasach Hendrixa, a on, wraz z innymi gitarzystami, takimi jak Eric Clapton, spopularyzował ich użycie. Hendrix spopularyzował również użycie wzmacniaczy high-gain, przesterowanych oraz użycie sprzężenia zwrotnego we wzmacniaczu (które tradycyjnie było uważane za niepożądane). W studiu nagraniowym, Hendrix był znany z zabawy efektami studyjnymi takimi jak flanging i phasing w swoich nagraniach. Efekt phasing można usłyszeć w wielu jego nagraniach, w tym w sekcji mostka w „Bold As Love”.
Jimi Hendrix w grze Johna Mayera
Wszystkie techniki i technologie wymienione powyżej można zaobserwować w grze Mayera. Podobnie jak Jimi Hendrix, Mayer uwielbia używać podwójnych stopów, co można usłyszeć w utworach takich jak „City Love”, „Vultures” czy „Slow Dancing In A Burning Room”. Mayer uwielbia również mieszać akordy i skale, co można usłyszeć w utworach takich jak „Gravity”, „Another Kind Of Green”, „Slow Dancing In A Burning Room” i oczywiście w jego coverze „Bold As Love”. Mayer zawsze używa również kciuka do grania nut na szóstej strunie, pozostawiając pozostałe palce wolne do grania ornamentów wokół kształtów akordów. Jeśli chodzi o technikę, Mayer od czasu do czasu używa na koncertach wzmacniaczy o dużym wzmocnieniu i przesterowaniu, ma też setki, jeśli nie tysiące pedałów gitarowych. Mayer używa również efektów studyjnych w swoich nagraniach, ale zazwyczaj nie są one tak wyraziste jak u Hendrixa.
Bez wątpienia Hendrix odegrał ogromną rolę w kształtowaniu sposobu, w jaki Mayer gra na gitarze elektrycznej. Jednak nie tylko Mayer był pod jego wpływem. Dosłownie każdy gitarzysta, który przyszedł po Hendrixie był pod jego wpływem, w tym ostatni artysta, któremu się przyjrzymy.