22 czerwca 1969 roku Judy Garland zmarła z powodu przedawkowania barbituranów w swoim londyńskim hotelu, zaledwie kilka tygodni po tym, jak obchodziła swoje 47 urodziny. Choć triumfy zawodowe Garland sprawiają, że tak wielu fanów wciąż ogląda jej filmy i słucha jej muzyki, jej osobiste tragedie są kolejnym powodem, dla którego ludzie identyfikują się z nią jako ikoną. Choć na ekranie wciąż żyje dzięki wykonaniu utworu „Over the Rainbow” w Czarnoksiężniku z Oz, w prawdziwym życiu jej problemy nie rozpływały się jak krople cytryny. Oto pięć osobistych i zawodowych niepowodzeń z jej życia i kariery:
Śmierć jej ojca
Urodzona w rodzinie wodewilistów i właścicieli teatrów w Grand Rapids, Minnesota, Garland była nadal znana pod swoim imieniem Frances, lub „Baby Frances”, kiedy zaczęła występować w młodym wieku wraz ze swoimi dwiema starszymi siostrami. Podczas gdy jej życie domowe było zakłócone przez niespokojne małżeństwo jej rodziców, znalazła nowy dom na scenie.
Podczas swojego pierwszego występu „Jingle Bells” w wieku dwóch lat, nie chciała przestać śpiewać i występowała bis za bisem, dopóki ojciec nie ściągnął jej ze sceny. Ojciec Garland, Frank Gumm, przeniósł rodzinę do Kalifornii po tym, jak został przyłapany na skandalu seksualnym z udziałem męskiego woźnego w swoim teatrze. Frank dostrzegł talent Garland i wkrótce skierował swoje kroki w stronę Hollywood. Pod kierownictwem matki, Ethel, Garland i jej siostry pracowały na różnych koncertach, aż do momentu, gdy zespół rozpadł się w 1935 roku.
Wtedy cała uwaga zwróciła się na karierę Garland, która wkrótce podpisała kontrakt z MGM. Mimo że talent Garland przez wiele lat był w centrum zainteresowania jej rodziców, napięcie związane z ich małżeństwem wciąż wpływało na jej rozwój. Przez te wszystkie zawirowania, jej kochający ojciec był jej głównym źródłem miłości i wsparcia. Kiedy Garland przygotowywała się do debiutu radiowego w wytwórni MGM, u Franka zdiagnozowano zapalenie opon mózgowych. Garland wykonała utwór „Zing! Went the String of My Heart” w programie Shell Chateau Hour, podczas gdy jej ojciec odchodził. W tym samym momencie, w którym Garland rozpoczęła karierę w MGM, zmarł jej ojciec, który był jej jedynym poczuciem rodziny. W ciągu kilku lat zraziła się do matki, a „Zing! Went the Strings of My Heart” stało się częścią jej repertuaru do końca życia.
Jako dziecko, Judy Garland występowała ze swoimi starszymi siostrami Virginią i Mary Jane. Były one znane jako The Gumm Sisters.
Zdjęcie: Bettmann/Getty Images
„Czarnoksiężnik z Krainy Oz” oficjalnie rozpoczął karierę Judy Garland jako gwiazdy filmów muzycznych w 1939 roku.
Zdjęcie: Getty Images
Ale niezwykle utalentowana, Judy Garland cierpiała z powodu niepewności siebie z powodu nieprzezwyciężonej presji, jaką otrzymywała od studia MGM, aby utrzymać swoją wagę i wygląd.
Photo: Getty Images
Doceniony przez krytyków film „A Star is Born” z 1954 roku odnowił sławę Judy Garland jako wielkiej gwiazdy filmów muzycznych.
Photo: Getty Images
Judy Garland jest pamiętana jako jedna z największych artystek rozrywkowych wszech czasów. Prawie 40 lat po jej śmierci wciąż cieszy się niesłabnącym zainteresowaniem.
Fot: Getty Images
„Pep Pills”
Garland zagrała u boku Mickeya Rooneya w serii filmów dla MGM, w tym Babes in Arms i Love Finds Andy Hardy. Studio, zaniepokojone jej wagą, zażądało od niej zażywania „pigułek pobudzających”, aby zahamować jej apetyt i utrzymać energię. Następnie, pod koniec każdego dnia zdjęciowego, wszystkie dziecięce gwiazdy dostawały tabletki nasenne. Kiedy Garland znalazła się w obsadzie filmu Czarnoksiężnik z krainy Oz, jej waga była nieustannie krytykowana przez Louisa B. Mayera i innych członków kierownictwa studia. Niepewność co do swojej wagi w połączeniu z wyczerpującym harmonogramem pracy sprawiły, że Garland zażywała jeszcze więcej tabletek. Stała dieta Garland składająca się z amfetaminy i barbituranów wyszczupliła jej sylwetkę i pozwoliła przetrwać zdjęcia. Po „Czarnoksiężniku z Oz” Garland otrzymała specjalnego Oscara za swoją kreację. Czarnoksiężnik z Oz stał się jej ukoronowaniem i natychmiast uczynił z niej ikonę Hollywood. Niestety, uzależnił ją również od narkotyków, co wpłynęło na jej zdrowie i karierę do końca życia.
READ MORE: Judy Garland była poddana ścisłej diecie i zachęcana do brania „pigułek pieprzowych” podczas kręcenia Czarnoksiężnika z Oz
Wyrzucona z MGM
Po serii muzycznych hitów dla MGM, w tym Spotkajmy się w St. Louis i The Harvey Girls, Garland doznała załamania nerwowego w 1947 roku. Jej małżeństwo z Vincente Minnellim powodowało u niej stres, a uzależnienie od narkotyków wymknęło się spod kontroli. Spóźnienia i nieobecność Garland na planach filmowych spowodowały, że została zwolniona z pracy przy filmach Barkleys of Broadway, Annie Get Your Gun i Royal Wedding. Dwukrotnie próbowała popełnić samobójstwo, rozwiodła się z Minnellim i odeszła z MGM.
READ MORE: Życie osobiste Judy Garland było poszukiwaniem szczęścia, które często przedstawiała na ekranie
„Narodziny gwiazdy” – strata Oscara
Po serii koncertów „powrotu”, które ożywiły jej karierę, Garland wystąpiła w filmie Narodziny gwiazdy dla Warner Bros. i zebrała najlepsze recenzje w swojej karierze. Reżyser George Cukor, odtwórca głównej roli James Mason oraz mąż Sid Luft pomogli jej w trakcie kręcenia filmu, a rezultaty zostały natychmiast docenione. Po triumfalnym powrocie na ekran Garland została nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki. Jej dawni koledzy z MGM stanęli za nią murem, a Hollywood wydawało się gotowe do świętowania powrotu jednej ze swoich największych gwiazd. W oscarową noc Garland przebywała w szpitalu, gdzie właśnie urodziła syna, Joey’a Lufta. Kamerzyści byli gotowi sfilmować jej przemówienie z pokoju, ponieważ Garland była zdecydowaną faworytką w kategorii Najlepsza Aktorka. Garland przegrała Oscara z Grace Kelly za film „Wiejska dziewczyna” zaledwie sześcioma głosami, co było najbardziej wyrównanym pojedynkiem w historii Oscarów, który nie zakończył się remisem. Rozczarowana i zraniona Garland zdołała jeszcze wylansować kilka ról filmowych i telewizyjnych, ale jej uzależnienie ponownie zaczęło wpływać na jej karierę.
Jej dziedzictwo
Od najmłodszych lat Garland była zdominowana przez niepewność siebie, która ustępowała jej tylko wtedy, gdy czuła uwielbienie ze strony publiczności. Gdy tylko doświadczała niepowodzeń w swojej karierze, zawsze organizowała powrót. Zawsze, gdy przybierała na wadze, skupiała się na próbach zrzucenia zbędnych kilogramów. Gdy odwoływała jakieś wydarzenie, grała długie koncerty, aby to nadrobić. Garland była gwiazdą od 16 roku życia i nie wiedziała, jak być kimś innym. Stres związany z Hollywood wyniszczał ją fizycznie i prowadził do załamań nerwowych, ale to właśnie on przynosił jej szczęście. Jej status ikony był tak wielki, że nie mogła przestać występować dla swoich fanów, nawet gdy jej głos i ciało zawodziły. Stres związany z występami jest jedną z tragedii, które doprowadziły do jej śmierci, ale jej odmowa zaprzestania jest powodem, dla którego żyje jako ikona.