Pomiędzy „Katy Hudson” z 2001 roku a „One of the Boys” z 2008 roku, Katy Perry zmieniła się w, no cóż, Katy Perry: bąbelkową gwiazdę pop, która zamieniła chrześcijańskie piosenki, które zdefiniowały jej debiutancki album, na stosunkowo ostre, seksowne hymny. Teraz, dziewięć lat po wydaniu hitu „I Kissed a Girl”, jest niezaprzeczalnie jednym z największych nazwisk w muzyce. W 2015 roku Forbes ogłosił ją najlepiej zarabiającą kobietą wśród gwiazd, stawiając ją ponad innymi tytanami branży, takimi jak Taylor Swift, Lady Gaga i Beyoncé.
Na liście jej osiągnięć znajdują się trzy albumy nr 1, dziewięć singli nr 1 i 13 nagród Grammy. 1 singli i 13 nominacji do Grammy za dyskografię, która zawiera bezczelnie głupie bangery – hello, „E.T.” – plus strzeliste ballady i prawie doskonałe piosenki pop; jej dorobek obejmuje cztery albumy, z których najnowszy to tegoroczny „Witness”. Tylko w tym roku rozpoczęła towarzyszącą płycie światową trasę koncertową, była gospodarzem MTV Video Music Awards, zgłosiła się do roli sędziego w nadchodzącym powracającym sezonie American Idol, a także współpracowała z takimi gwiazdami jak Nicki Minaj („Swish Swish”) czy Calvin Harris i Pharrell Williams („Feels”).
Aby uczcić 33 urodziny piosenkarki, EW przyjrzało się wszystkim solowym piosenkom Perry, które nagrała pod tym nazwiskiem (przepraszam, Katy Hudson) i uszeregowało je od najgorszej do najlepszej. Jak powiedziałaby Katy: Bon appétit, baby.
64. „Ur So Gay” (2008)
Pocałowała dziewczynę i spodobało jej się to. Ale ma znacznie luźniejszy i mniej uroczy chwyt na temat różnicy między facetami, którzy faktycznie kochają facetów, a tymi, którzy po prostu kochają szale H&M, jeżdżą samochodami elektrycznymi i nie jedzą mięsa -Leah Greenblatt
63. „Mannequin” (2008)
Perry’s foray into easy-listening pop-punk byłby w porządku – nic specjalnego, ale w porządku – gdyby nie niewygodnie zdyszany wokal, który stosuje, każda linia brzmi tak, jakby używała swoich wymuszonych ostatnich oddechów, aby śpiewać o mężczyźnie zamienionym w manekina (punkty za zabawną grę słów, chociaż!). -Ariana Bacle
62. „Into Me You See” (2017)
Gimmick polega na tym, że Perry śpiewa tytuł wystarczająco dużo i brzmi to jak „intymność”. To jak gra w Mad Gab, ale bez żadnej zabawy. -Eric King
61. „Mind Maze” (2017)
Alternatywny tytuł: „Katy Perry Discovers Auto-Tune”. -A.B.
60. „Dressin' Up” (2012)
Nie jest to całkiem podobne tematycznie „Dress You Up” Madonny… i to jest najlepsze, co można powiedzieć o zdeflorowanym ujęciu Perry na temat urządzenia lirycznego „ubranie-jak-zespół”, które pulsuje z tanim, czteroosobowym refrenem prosto z 2008 roku, który brzmiał jak starożytność nawet w 2012 roku. -Joey Nolfi
59. „Power” (2017)
„Hell hath no fury like a woman reborn,” Perry growls on this slinking throwback, an admirable effort in her Purposeful Pop canon but one that ultimately falls flat – though its „Careless Whisper”-style sax line does add a bit of sultry, ’80s flair that elevates an otherwise bland anthem. -A.B.
58. „Who Am I Living For?” (2010)
Złowieszczy i ciężki od syntezatorów, ten kawałek Teenage Dream widzi Perry poruszającą kwestię jej religijnego wychowania, nigdy nie dochodząc do zgrabnej konkluzji. Byłby idealny na ścieżkę dźwiękową dystopijnego filmu dla nastolatków, ale nie do końca pasuje do Teenage Dream. -A.B.
57. „Choose Your Battles” (2013)
Dodatkowy utwór z Prism, „Choose Your Battles” jest o kompromisach i uczuciu rezygnacji, które pojawiają się na końcu związku, który chciałbyś, żeby się nie kończył. Chociaż ma dobry hook i militarny rytm perkusji w refrenie, to ostatecznie jest to jedna ze słabszych pozycji w dorobku Perry’ego w dziedzinie utworów wzmacniających. -Dana Schwartz
56. „Spiritual” (2013)
Similes unoszą się na „Spiritual”, który pojawia się jako pierwszy bonusowy utwór na edycji deluxe Prism. Współtworzony przez ówczesnego chłopaka Johna Mayera, ma sens, że związek ten sprawia, że czuje się ona jakby unosiła się w powietrzu, biorąc pod uwagę jej komentarze na temat jego seksualnej sprawności. Mimo to, piosenka nigdy tak naprawdę nie wychodzi poza klimat licealnego filmu z lat 90-tych, w którym bohaterka mija na korytarzu ukochanego, a czas zwalnia, gdy nawiązują kontakt wzrokowy i przechodzą obok siebie. -Joshua Glicksman
55. „Bigger Than Me” (2017)
„Bigger Than Me” następuje po „Bon Appétit” na Witness, a wysiłek sprawia, że czuje się, jakby Perry nie chciała umieścić dwóch największych hitów na albumie obok siebie. Przesłanie jest zupełnie niejasne, choć podobno dotyczy wyborów w 2016 roku. Cokolwiek to jest, jest zarówno ziarnkiem piasku, jak i robotem napędzanym tlenem w utworze, którego końcówka brzmi tak, jakby Daft Punk pozwolili swoim kuzynom pobawić się sprzętem. -J.G.
54. „Pendulum” (2017)
Gospelskie chóry mogą pracować do potężnego efektu na piosenkach pop, ale tutaj, flurry uduchowionych głosów brzmi jak dodatek w ostatniej chwili, a nie konieczna współpraca. -A.B.
53. „Circle the Drain”
Perry jest wściekła jak diabli na kochanka, którego uzależnienia wymykają się spod kontroli, narzekając, że chce być „twoim kochankiem, a nie twoją pieprzoną matką”. Niestety, utwór Teenage Dream jest mniej gniewną alternatywą, a bardziej czwartkowym karaoke. -Nick Maslow
52. „Every Day Is a Holiday” (2015)
Jeśli ktokolwiek może stworzyć piosenkę, aby konkurować z „All I Want for Christmas Is You” Mariah Carey, to jest to Katy Perry. Miejmy nadzieję, że spróbuje ponownie po wydaniu tej pozbawionej blasku świątecznej piosenki dla kampanii H&M w 2015 r. -N.M.
51. „I’m Still Breathing” (2008)
Katy Perry zostawia włączony gaz, zasypia przy płonących świecach i przejeżdża na czerwonych światłach w pozornej próbie zwrócenia na siebie uwagi kochanka. Wskazówka: To prawdopodobnie nie jest najlepszy sposób na odzyskanie zainteresowania miłością. Czy mogę zasugerować spędzenie tego czasu na kursie bezpieczeństwa przeciwpożarowego z misiem Smokey? -J.G.
50. „Rise” (2016)
Hymn empowermentu dostarczył inspirujący montaż wideo na igrzyska olimpijskie w Rio w 2016 roku; poza tym brakuje mu popowej, radiowej jakości, która pozwoliła „Roar” rozkwitnąć. -J.G.
49. „A Cup of Coffee” (2008)
Mimo, że utwór jest osadzony w rytm popowego podkładu, „A Cup of Coffee” jest nieubłaganie mroczny. Nic dziwnego, że piosenka, opowiadająca o fantazjowaniu o przedawkowaniu, by zapomnieć o byłym kochanku, była niewydanym utworem bonusowym na debiucie Perry’ego, One of the Boys. -D.S.
48. „Pearl” (2010)
Ten slow-burner o twardej kobiecie sprowadzonej na ziemię przez przegranego faceta czuje się odpowiedni do rip-offu filmu Disneya – dramatyczny i pełen zachęcających tekstów, takich jak „Jesteś tym, który rządzi swoim światem”, ale zbyt ogólny, aby zrobić znak rozpoznawczy. -A.B.
47. „Love Me” (2013)
Pożądany przekaz Perry’ego jest tu mocny, choć nie wystarcza, by utwór jako całość zadziałał. Naprawdę trudno jest skupić się na reszcie piosenki po tym, jak ona wymawia „sezonowo” jako trzysylabowe słowo. Mimo, że zawsze jest nadzieja, że nauczy się poprawnej wymowy w miarę trwania piosenki, spoiler alert: nie ma takiego szczęścia. -J.G.
46. „Witness” (2017)
Najbardziej społecznie świadomy album Perry do tej pory, Witness pakuje potężne oświadczenia w zaraźliwe melodie. Powinna była zrezygnować z tego tytułowego utworu, który zawiera banalne teksty o ludziach „szukających połączenia.” -N.M.
45. „Tsunami” (2017)
Jeśli jest jedna rzecz na tym świecie, której jesteśmy pewni, to to, że Katy Perry uwielbia metafory – i nie musi to być dobra metafora. Ale nawet pulsujące niskie tony i gumowe syntezatory nie są w stanie uchronić jej niezgrabnych tekstów przed zatonięciem na tej płycie. -Madison Vain
44. „It Takes Two” (2013)
Zaskakująco nie jest to cover klasycznego Rob Base & DJ EZ Rock jam, „It Takes Two” Perry’ego brzmi jak skrzyżowanie strony B Kelly Clarkson z piosenką z napisów końcowych do filmu z lat 80. z Andrew McCarthym w roli głównej – ale nie tak dobrze, jak którykolwiek z nich. -Christopher Rosen
43. „Miss You More” (2017)
Na tej balladzie Witness, Perry śpiewa o tęsknocie za ideą kogoś bardziej niż za rzeczywistą osobą. Współtworzony z electro-popowym hipsterskim duetem Purity Ring, pomysł tej piosenki jest prawdopodobnie lepszy niż rzeczywista rzecz, too. -Nolan Feeney
42. „Dance With the Devil” (2017)
Pełen dropów i efektów głosowych typu A$AP Rocky, bonusowy utwór Witness daje outsiderowi spojrzenie na wewnętrzny monolog bitwy między Katy Perry i Katheryn Hudson. Piosenka uderza swoim potężnym przesłaniem, ale brakuje jej chwytliwego tekstu, który sprawiłby, że słuchacze włączą ją na pętli. -J.G.
41. „One of the Boys” (2008)
Jest to miła próba czegoś, co Letters to Cleo wyprodukowałoby w latach 90-tych, z dobrym-enough refrenem i nie-wielkim przesłaniem. Perry w zasadzie mówi, że była chłopczycą, a potem skończyła 17 lat, zaczęła czytać Lolitę i golić nogi i nagle jej wybranek zaczął jej pożądać. Więc tak, nastoletnie dziewczęta, jeśli będziecie się opowiadać po stronie hiper kobiecości, chłopcy będą was lubić! -E.K.
40. „This Moment” (2013)
Czy nie byłoby lepiej, gdyby to było po prostu „St. Elmo’s Fire”? Katy Perry próbuje stworzyć piosenkę z soundtracku lat 80-tych, ale nie trafia w dziesiątkę. -C.R.
39. „Legendary Lovers” (2013)
KP idzie w pełni joginistyczną mistyką w jej slinky oda do aury i mantry i mężczyzny (prawdopodobnie Brand), który najwyraźniej naprawdę wie, jak zlokalizować jej czakrę korzenia. -L.G.
38. „Fingerprints” (2008)
Ashlee Simpson spotyka Paramore w tym nastrojowym zamknięciu albumu, oda do bycia „innym” – „Chcę złamać formę, chcę złamać stereotyp” – prosto z wczesnych lat 2000, ale Perry nie łamie tutaj żadnych form sama. -A.B.
37. „Peacock” (2010)
W panteonie głupich tekstów i bezsensownych haków, ta oda do „magicznego, kolorowego” penisa jest z łatwością najbardziej problematycznym, tic, tic w over-the-top oeuvre Katy. -Marc Snetiker
36. „I Think I’m Ready” (2008)
Może wam tu zająć kilka sekund, by uświadomić sobie, że nie słuchacie „VCR” The xx. W związku z tym, jest to odświeżająco bezwysiłkowa piosenka, która jest symbolem miłości, której poszukuje w swoich tekstach. Piosenka jest taka, jakiej nie widzimy często u Perry, a jednak błyszczy swoją prostotą. -J.G.
35. „Ghost” (2013)
„Wysyłasz tekst, to tak, jakby wiatr zmienił zdanie”, śpiewa Perry na początku „Ghost”, niedorzeczny tekst, który sprawia, że czujesz się jak plastikowa torba. Piosenka o utraconej miłości zamienia się w banger dzięki swojemu Big Finishowi, ale zakopanie jej w środku niekończącego się Prism nie wpływa korzystnie na ogólny dorobek Perry. Jak duch, łatwo zapomnieć, że „Ghost” istnieje. -C.R.
34. „Déjà Vu” (2017)
Perry określiła swoją nową erę jako jedną z „celowego popu”, a ona spełniła tę obietnicę wkrótce potem. Elektro-R&B fusion „Déjà Vu”, który spadł na początku tego roku przed wydaniem pełnej Witness, widzi gwiazdę popu patrzącą w nieznany, ale mile widziany ciężar, gdy rozważa zmęczenie martwego związku. -M.V.
33. „E.T.” feat. Kanye West (2011)
*Somebody* zdobyło punkt na międzygalaktycznym Tinderze; kochanek Perry z innego wymiaru jest nadprzyrodzonym pozaziemskim mężczyzną z kosmicznym pocałunkiem, obcym dotykiem i laserowym ogłuszaczem. Według Kanye, ma on również sondę, co brzmi… inwazyjnie. -L.G.
32. „Thinking of You” (2008)
Alanis Morissette była kiedyś jednym z największych wpływów Perry’ego – wczesny współpracownik Glen Ballard współtworzył i wyprodukował Jagged Little Pill – i to jest wyraźniejsze niż kiedykolwiek tutaj. Problem w tym, że pełne złości emocje nie przychodzą Perry’emu naturalnie, przez co cała piosenka sprawia wrażenie wymuszonej. -A.B.
31. „Hummingbird Heartbeat” (2010)
Jest mnóstwo zwierząt, które mogą być postrzegane jako „seksowne”: Gepardy! Wilki! Węże, czasami! Koliber nie jest jednym z nich, a jednak to właśnie to stworzenie Perry wybiera do reprezentowania swoich tęsknot w tym kawałku Teenage Dream. Sztuką jest zapomnieć, że tekst piosenki wykorzystuje miód jako stand-in dla innej lepkiej substancji i cieszyć się nią jak słodką popową piosenką, którą jest. -A.B.
30. „Self Inflicted” (2008)
Katy Perry, czy to ty? Z trudem rozpoznajemy głos gwiazdy pop w tym niezapomnianym utworze. -N.M.
29. „Lost” (2008)
Zaskakująco ponury portret bólu serca imprezowiczki („I’m out on my own again/Face down in the porcelain”) z „One of the Boys” z 2008 roku – i wczesny dowód na to, jak potężna może być spokojniejsza, bardziej wrażliwa Katy. -L.G.
28. „Roulette” (2017)
Jedna z najlepszych piosenek na Świadku Perry, „Roulette” pakuje pulsujący beat i rollercoaster refrenu, który przenosi cię do klubu tanecznego w L.A. z lat 80. „Światła wielkiego miasta sprawiły, że flirtowałam z ogniem”, śpiewa pewna siebie Perry, oddając emocje odczuwane przez każdego, kto kiedykolwiek postawił wszystko na jedną kartę dla miłości. -N.M.
27. „Walking on Air” (2013)
„Walking on Air” to być może najlepsza para wokalu Perry o wadze piórkowej z punktową produkcją w stylu throwback, tutaj kanalizując niezachwianie upbeatowe stylizacje muzyki tanecznej lat 90. w duchu CeCe Peniston i La Bouche. -J.N.
26. „Dark Horse” feat. Juicy J (2013)
Okay, więc rym Juicy J’s „karma” i „Jeffrey Dahmer” to groaner, nawet w panteonie groanerów Perry’ego. Ale Perry nie wydała tak zaraźliwego dżemu od czasu – „Prism” z 2013 roku jest jej ostatnim singlem nr 1 na liście Hot 100 – a ten trapowo-popowy klejnot, za którym stoją Dr. Luke i Max Martin, może oznaczać ostatni raz, kiedy naprawdę trzymała palec na pulsie popu. -Eric Renner Brown
25. „Unconditionally” (2013)
Sylabiczne frazowanie na bok, ten hymn nie całkiem wznosi się w górę, ale z pewnością dostaje trochę głównej wysokości dzięki zgrabnemu przesłaniu otwartości i chwytliwemu (jeśli prostemu) refrenowi tytułowemu. -M.S.
24. „Save As Draft” (2017)
Piosenka – o chęci ponownego połączenia się ze starym chłopakiem, który może nazywać się John Mayer, zaczynając pisać do nich SMS-y, a potem nie ze strachu przed ponownym zranieniem – czuje się istotna i przejmująca. Rzeczywisty tekst choć zawiera niezręczne sformułowania jak, „Nie musisz subtweet mnie.” Powinieneś był zachować to w folderze szkiców, kochanie. -E.K.
23. „By the Grace of God” (2013)
Łatwo zapomnieć, że Perry została wychowana przez dwoje rodziców pastorów i rozpoczęła swoją działalność w biznesie z muzyką chrześcijańską, ale łączy swoją przeszłość i teraźniejszość do wspaniałego efektu w „By the Grace of God”, zamaszystej, przemyślanej balladzie o czasie, kiedy Perry myślała, że nie może iść dalej – i jak ruszyła naprzód. -A.B.
22. „Hey Hey Hey” (2017)
Perry jest tutaj w swoim pewnym siebie, prześmiewczym szczycie, dubbingując siebie „Marilyn Monroe w monster trucku”, wskazując, że kobiety mogą być kobiece i twarde. Jest to wystarczająco zabawne, aby stać się hitem radiowym – kto wiedział, że „Myślisz, że jestem krucha jak Fabergé” będzie tak zabawne, aby śpiewać razem z nią? – ale również niesie ze sobą mocny cios, częściowo dzięki współautorce Sia. -A.B.
21. „International Smile” (2013)
Jeśli Perry’s Prism era miała cię tęsknić za śmiesznie zaraźliwymi melodiami Teenage Dream i subtelnymi rockowymi wibracjami, ta oda do inspirującego globtrotera dała ci „bilet w jedną stronę” do popowej błogości. -N.M.
20. „This is How We Do” (2013)
Straight stuntin', sippin' on rosé, rolling out the clique for tacos from La Super Rica in her Maserati: This is how she do, on any given Sunday (slash-Tuesday-Thursday-that other Sunday). Ale hej: To nie jest wielki. Deal. -L.G.
19. „Bon Appétit” feat. Migos (2017)
Zawiąż swój śliniak mocno: Perry przekształca się w „bufet”, który możesz „jeść rękami”. Biorąc podwójne entendery na inny poziom, ma nadzieję, że „masz trochę miejsca na najlepsze na świecie ciasto wiśniowe”! Zabawny trapowo-popowy wysiłek, który stał się zszywką lata 2017, drugi singiel Witness' Migos-assisted jest pyszną przystawką. -N.M.
18. „Double Rainbow” (2013)
Można by wybaczyć, że myślisz, że „Double Rainbow” odnosiło się do jakiegoś aktu seksualnego z zagłębień Urban Dictionary, biorąc pod uwagę sposób, w jaki Perry ma tendencję do uderzania słuchaczy nad głową swoimi metaforycznymi wielkimi balonami. Zamiast tego, ta senna synth-popowa oda do znalezienia miłości swojego życia – napisana wspólnie przez Sia i Adele whisperer Greg Kurstin – jest tak czysta i oszałamiająca, jak sugeruje jej tytuł. -N.F.
17. „Chained to the Rhythm” feat. Skip Marley (2017)
Zgarnij współautorstwo od Sia, zaciągnij członka legendarnej rodziny Marley, tańcz-tańcz-tańcz do zniekształceń, powtarzaj, aż ten środkowy wybuch sonicznego słońca i chytry komentarz społeczny dostanie swoje haki w. -L.G.
16. „Act My Age” (2017)
Szkoda, że ta piosenka została wygnana do krainy utworów bonusowych ekskluzywnych dla Target: Jego baby-oil-slick disco groove sprawia, że jest to jeden z bardziej bezwysiłkowych bopsów Witnessa. Jednak ta celebracja maszerowania do własnego bębna jest również idealną odpowiedzią dla każdego, kto wątpi w zdolność Perry do bycia gwiazdą popu, po tym jak Witness otrzymało mniej niż gwiazdorskie recenzje. „Powiedzą, że mogę stracić mój Midas touch/They’ll również powiedzieć, że mogę stać się nieistotne,” Perry śpiewa przed dodaniem, „Ale kto f- są 'oni' w każdym razie?”. Jest to tak satysfakcjonujące pożegnanie, że będziesz chciał solidarnie rzucić ptaszkiem. -N.F.
15. „The One That Got Away” (2010)
Wistful i serdeczny, „The One That Got Away” widzi Perry porzucającą dowcipną grę słów i innuendos na rzecz czystej wrażliwości, gdy fantazjuje o tym, co mogłoby być i lamentuje nad słodkim, lekkomyślnym romansem, który minął. -A.B.
14. „Part of Me” (2012)
Wbrew plotkom, „Part of Me” nie jest o rozwodzie Perry z Russellem Brandem: Napisała piosenkę – która zadebiutowała na wydanej w 2012 roku płycie Teenage Dream: The Complete Confection – w 2010 roku, na długo przed ich rozstaniem w 2012 roku. Ale wyobrażenie sobie związku między tymi dwojgiem sprawia, że to pompowane pięściami pożegnanie z nieudaną miłością jest jeszcze mocniejsze, jest jarzącym się światełkiem na końcu rozstania. Mimo, że „Roar” i „Firework” otrzymują całą chwałę w panteonie hymnów Perry, „Part of Me” należy do tego samego grona. -A.B.
13. „I Kissed a Girl” (2008)
Mniej legalny hymn LGBTQ niż bi-curious toe dip, wczesny smash Perry wciąż stał się sensacją popkultury i miał wystarczająco dużo uroku winky cherry-Chapstick, aby zarobić jej pierwszą podróż na szczyt Hot 100 – przez siedem prostych (że tak powiem) tygodni, nie mniej. -L.G.
12. „If You Can Afford Me” (2008)
Katy wie, że jest chwytliwa i nie owija w bawełnę tego cudownie pewnego siebie wpisu One of the Boys, utworu, który lepiej reprezentuje wczesną, pop-punkową wrażliwość Perry – nie zapominajmy, że w tym samym roku wyruszyła w trasę z Vans Warped Tour – niż którykolwiek z singli albumu. Plus, solówka w stylu Cure w minucie 2 jest całkowicie crème de la crop. -A.B.
11. „Wide Awake” (2012)
Nawet księżniczka popu z bitą śmietaną trafia czasem na trudny okres; głęboko bezpretensjonalne rozstanie z ówczesnym mężem Russellem Brandem zainspirowało ten otwarty brzdęk z waty cukrowej Teenage Dream. -L.G.
10. „Swish Swish” feat. Nicki Minaj (2017)
Let the gay yo-yos fly! Zbawienną łaską Witness jest godny vogue hołd dla muzyki house lat 90-tych, kompletny z syczącymi hi-hatami, ujmująco głupkowatym tekstem („Nie potrzebuję opinii skorupiaka lub owcy”) i dwuczęściowym gościnnym wersem Nicki Minaj, który jest tak gag-worthy, jak niespodziewane ujawnienie peruki w Drag Race. Czy ta piosenka jest o jej waśni z Taylor Swift? Wiesz, co jest czym. Ale kiedy piosenka jest tak zabawna, kogo to obchodzi? N.F.
9. „Not Like the Movies” (2010)
Poza fajerwerkami, biustonoszami z bitą śmietaną i bliskimi konsensualnymi spotkaniami z trzecim rodzajem leży najbardziej niedopowiedziana – i niedoceniona – piosenka Teenage Dream. Perry dużo pisze o znalezieniu bajkowej, jedynej w swoim rodzaju miłości, ale nigdy tak pięknie jak tutaj. Poszukując czegoś „filmowego i dramatycznego z idealnym zakończeniem”, Perry dostarczyła piosenkę, która spełnia jej wszystkie kryteria. Mówi się, że wiesz, kiedy wiesz, i ty też będziesz wiedział pod koniec tej piosenki: „Not Like the Movies” to najlepsza ballada Katy Perry. -N.F.
8. „California Gurls” (2010)
Pochodząca z Santa Barbara nazwała „California” odpowiedzią na „Empire State of Mind” JAY-Z i Alicii Keys, ale jej lepko-słodki popsicle melter oddał hołd nie tylko rozpalonym słońcem kobietom ze Złotego Stanu; pisownia piosenki została podobno podrasowana w ostatniej chwili, aby uhonorować zmarłego frontmana Big Star Alexa Chiltona i jego college-rockowy klasyk „September Gurls”. -L.G.
7. „Last Friday Night (TGIF)” (2010)
Cały katalog SparkNotes nastolatkowych shenaniganów z lat 80-tych (hickeys, kace, imprezowicze zemdleni na podwórku) wydestylowany w cztery radosne, saksofonowe minuty porannych wspomnień. -L.G.
6. „Birthday” (2013)
Ten jest powrotem do przeszłości w więcej niż jeden sposób: Zaraźliwe cięcie Prism ma dyskotekowy klimat, który sprawia, że tańczysz, podczas gdy koncepcja bycia czyimś prezentem w jego specjalnym dniu – plus ta oddychająca linia „happy birthday” w refrenie – przywołuje na myśl ikoniczny występ Marilyn Monroe na słynnej uroczystości prezydenta Johna F. Kennedy’ego w 1962 roku. -Nick Maslow
5. „Firework” (2010)
Najtrwalszy hymn ery popu It-Gets-Better jest piosenką tak masywną i tak wybuchową, że kiedy Perry wykonała ją w kulminacyjnym momencie swojego halftime show Super Bowl – latając w powietrzu, dosłownie strzelając płomieniami i przekształcając się w meme w procesie – po raz pierwszy nie czuł się ponad szczytem; czuł się godny. (I dostaje punkty bonusowe za nawiązanie do American Beauty.) -N.F.
4. „Waking Up in Vegas” (2008)
To, co dzieje się w Vegas – bomby brokatowe, hazard, wystrzałowe śluby, showgirls – zostaje na płycie, tym lepiej, aby dać Katy czwarty i ostatni top-10 singiel One of the Boys. -L.G.
3. „Roar” (2013)
Wezwanie Perry do odnalezienia w sobie lwa poczucia własnej wartości dotarło poza jej Katycats do legionu słuchaczy, którzy wyraźnie posłuchali jej polecenia: The Max Martin-Dr. Luke banger wystrzelił na szczyt Hot 100 i zarobił jej wideo She-Tarzan platynowe członkostwo w rzadkim klubie miliardów kliknięć YouTube. -L.G.
2. „Hot N Cold” (2008)
Przeciągając niezdecydowanego kolesia z bezbłędną obraźliwie-komiczną parą otwierającą – „Zmieniasz zdanie jak dziewczyna zmienia ubrania/ Masz PMS jak suka, wiedziałabym” – i bitem prawie zbyt sprężystym jak na zajęcia Zumby, Perry dostarczyła jeden z najbardziej trollowych dissów popu. -L.G.
1. „Teenage Dream” (2010)
Cała kontaktowa euforia zakochania po raz pierwszy (seks, związek, obcisłe dżinsy) minus niezręczne elementy bycia nastolatkiem (pryszcze, niepewność, godzina policyjna) w jednym czystym, promiennym wybuchu let’s-go-all-the-way-tonight bliss. -L.G.