I dlatego tu przebywam,
Samotny i blado się snuję,
Chociaż turzyca zwiędła od jeziora,
I żadne ptaki nie śpiewają.
Lista Vokabów:
La belle dame sans merci – piękna pani bez litości- tytuł rozpoznają tylko osoby znające francuski-. większość czytelników nie zdaje sobie sprawy, że jest ona niebezpieczna/zła („bez litości” oznacza, że nie ma w sobie żadnej dobroci i jest czystym, bezwzględnym złem)
Sedge – rodzaj trawiastej/liściastej rośliny, która rośnie nad wodą
Haggard – dishevelled / rough looking / old or tired looking
Grot – grota, jaskinia, w której mieszkają ludzie lub zwierzęta
Manna-dew – pokarm/nektar bogów, podobno pyszne i jadalne
In thrall – under a spell / enthralled / captivated / under the power of – 'thrall' ma konotacje groźby, zła, władzy, potworności (archaiczne – slave, servant, captive)
Sojourn – to stay / hang around / leisurely temporary stop in travel – connotations of staying briefly, leisurely acts such as trips and holidays
Gloam – pora dnia po zachodzie słońca – going dark.
HISTORIA/SUMMARY
W pierwszych trzech strofach pojawia się smutny i samotny rycerz, który „snuje się” po zboczu wzgórza, napotyka podróżnika (osobę mówiącą), który pyta go, co mu dolega. Rycerz jest wyraźnie chory, poci się i bladnie.
W czwartej strofie głos narratora przechodzi na samego samotnego rycerza, który wyjaśnia, że na łące spotkał żywą i dziko wyglądającą kobietę. Zachowywała się ona w sposób niecywilizowany, zwierzęcy – miała szalone oczy i rozpuszczone, dzikie włosy (co dziś wydaje się naturalne, ale w tamtych czasach budziłoby lęk czytelników). Rycerz współczuje jej, gdyż wydaje się być w ciężkim stanie, a zadaniem rycerza jest ochrona bezbronnych ludzi (np. idea bohaterskiego „rycerza w lśniącej zbroi”).
W piątej strofie urzeka go i zaczyna zalecać się do damy – ta ubiera rycerza w biżuterię z polnych kwiatów, co ma odzwierciedlać jej dziki charakter.
W szóstej strofie rycerz opisuje, jak wsadził ją na konia i od tego momentu widzi tylko ją, ponieważ jest tak skupiony na niej i jej śpiewie, że staje się nieuważny na otoczenie.
Szósta i ósma strofa: narrator jest jeszcze bardziej oczarowany damą, ona zabiera go do swojej „elfiej groty” – swojej baśniowej jaskini, a on ulega jej czarowi i przestaje jasno myśleć; budzi się na zboczu wzgórza (w tym samym miejscu, w którym znalazł go narrator) i wydaje mu się, że to wszystko mu się śniło.
W strofach dziewiątej, dziesiątej i jedenastej widzi inne ofiary Pani – „bladych królów i książąt”, „bladych wojowników” jak on sam, wszyscy otwierają usta z bólu, cierpienia i przestrogi – krzyczą do niego i mówią, że został złapany przez „La Belle Dame sans Merci” (Piękną Panią bez litości).
Dwunasta i ostatnia strofa jest powtórzeniem pierwszej – rycerz jest uwięziony w cyklicznej strukturze, w której skazany jest na samotne błąkanie się po zimnym wzgórzu w stanie przypominającym śmierć, powtarzając swoją historię każdemu, kto go znajdzie.
TECHNIKI
Anafora – pierwsze dwie strofy wypowiadane są głosem innym niż głos rycerza i pytają „co ci dolega”, podkreślając samotność rycerza
Zmiana zaimków – druga osoba w pierwszych dwóch strofach, następnie pierwsza osoba, gdy rycerz opowiada swoją historię
Mówca/głos – osoba mówiąca w wierszu zwraca się bezpośrednio do rycerza i pyta tonem zatroskanym o jego stan, co może sugerować, że osobą mówiącą jest kobieta
Femme Fatale – kobieta jest postacią femme fatale, niebezpieczną kobietą, która wydaje się piękna i bezbronna, ale w rzeczywistości jest zwodnicza i uwodzicielska. Wykorzystuje dobroć rycerza przeciwko niemu, ale w alternatywnej interpretacji moglibyśmy twierdzić, że rycerz jest naiwny i to jego własna wina, że jest na tyle bezbronny, że daje się złapać i manipulować kobiecie. Widzimy, że jest ona sprytna i zręczna, on jest jednym z wielu wojowników, królów i książąt, którzy stali się jej ofiarami – wydaje się, że jej celem są mężczyźni o dużej władzy i statusie w szczególności.
Symbolizm:
-’Harvest’s done'- sceneria musi być w październiku/listopadzie, kiedy jest zimno, a 'no birds sing' sugeruje brak radości i szczęścia-barrenness and coldness
-Pory roku przeskakują do przodu do zimy (historia rycerza jest w lecie) -rośliny są w pełnym rozkwicie w lecie, kiedy rycerz i dama są w zalotach, są one później pokazane jako zwiędłe; łąki są trawiaste i bagniste, co pokazuje porę roku, jest to symboliczne, ponieważ pokazuje jego własne duchowe przekonania i uczucia – optymistyczne w lecie, pesymistyczne i przygnębiające w zimie (jest to również patetyczny fałsz, gdzie pogoda odzwierciedla nastrój narracji)
Lilie są symbolem śmierci, Rycerz albo ma prawdziwy kwiat lilii na czole, albo jest to symbol lilii – tak czy inaczej, pokazuje, że jest w stanie podobnym do ducha, w stanie śmierci, gdzie jest tylko w połowie żywy.
-Rycerz ma czerwone policzki („gasnąca róża”), ale jego cera staje się „blada”, to wskazuje na chorobę, na opuszczenie go przez życie i energię. Róża więdnie; róże symbolizują również namiętność i miłość, co sugeruje, że jego niegdyś namiętna miłość do damy została zastąpiona przez chorobę i depresję.
– „Wianek” i „bransolety”, które nosi rycerz, pochodzą z dzikiego otoczenia – przypuszczalnie dama robi je z roślin i kwiatów, które znajduje na łąkach – imitują one rytuał zalotów, gdzie potencjalni zalotnicy wymieniają się podarunkami, ale i tu następuje inwersja płci, ponieważ to ona robi kwiaty dla niego, są one bardziej jak zaklęcia niż miłosne znaki.
Volta – strofa 11 to volta, punkt zwrotny w wierszu – do tego momentu spotkanie z damą było czarująco przyjemne, ale kiedy zasypia, jego wizje zmieniają się w obrazy grozy i tworzą mroczniejszy nastrój / ton. W tym momencie uświadamiamy sobie, że dama oszukiwała go przez cały czas.
Struktura cykliczna- pokazuje, że cykl tego, co robi dama nie ma końca, a rycerz czuje się uwięziony w swoim umyśle (choć nie fizycznie) / jego dusza jest uwięziona, ponieważ dama ukradła mu szczęście – nieudany związek
Caesura- ' – Ach! biada!'- przerwanie, jak gdyby wspomnienie było tak szokujące, że musi zrobić pauzę przed kontynuowaniem smutnej części opowieści, sygnalizuje zakłócenie w toku narracji, które tworzy napięcie przed smutnym zakończeniem
Pole Semantyczne – choroby (być może miłosnej) 'haggard' 'pale' 'alone' 'sojourn' 'lulled' 'anguish' 'moist' sugeruje, że rycerz jest w stanie ciągłego cierpienia, i że inni mężczyźni przed nim są w tej samej sytuacji
TEKST
Keats jest uważany za „poetę romantycznego”, który zajmował się typowymi dla romantyzmu tematami/ ideami: naturą, skrajnościami uczuć, symboliką, bogiem/religią jako przedłużeniem czczenia natury, miłością, śmiercią.
Poemat został napisany w 1819 roku, w epoce georgiańskiej.
W tamtych czasach rozpuszczone włosy, które nie były upięte w schludny kok, były oznaką dzikości/szaleństwa, więc powinny sygnalizować rycerzowi, że coś jest nie tak z kobietą, ale zamiast tego on skupia się na jej bezbronności i naiwnie myśli, że może ją uratować.
Teoria fizjonomii była popularna w latach 1800, sugerowała, że wygląd odzwierciedla wewnętrzne osobowości ludzi (w tamtych czasach ludzie, którzy wierzyli w tę teorię, zrozumieliby, że rycerz jest chory, a kobieta niestabilna z opisu ich wyglądu).
Rycalstwo – średniowieczna idea męskiej grzeczności – dobrze traktować kobiety, honorowy, wykształcony, szlachetny, opiekuńczy – pozytywne cechy męskie promowane. Idea „rycerza w lśniącej zbroi”, który ratuje „damę w opałach” była bardzo popularna w czasach średniowiecza (1000-1400), ale Keats w 1800 roku być może komentował przestarzałość tej idei, jak to nie było prawdziwe we wszystkich przypadkach – nie wszystkie kobiety są słabe, nie wszyscy mężczyźni są silni. Kobieta w wierszu zakłóca ideę rycerskości, ponieważ jest sprytniejsza od rycerza i oszukuje go
W czasach Keatsa wciąż dominowało przekonanie, że mężczyźni są lepsi od kobiet, ponieważ pracują i są wykształceni, i tak miał obowiązek opiekować się nimi, ponieważ były one bardziej wrażliwe i mniej niezależne
Keats miał tragiczne życie miłosne – zakochał się w kobiecie, ale nie mógł się z nią ożenić, ponieważ miał mniej pieniędzy niż ona – było to społecznie nie do przyjęcia – można powiedzieć, że uważa ideę rycerskości za przestarzałą i niedokładną, pokazuje to w wierszu – mężczyźni też mogą być wrażliwi i nie zawsze są lepsi od kobiet. W życiu Keatsa, był on osobą wrażliwą i uczuciową, a także chorowitą, która zmarła bardzo młodo w wieku 26 lat, więc możemy twierdzić, że widzi siebie jako rycerza.
TEMATY
Zaklęcie/Magia
Natura
Miłość
Męskość/Kobiecość > męska vs kobieca siła
Męskość
Choroba
Hubris (nadmierna duma / arogancja)
Suffering
Strata
Złoczyńcy / Ofiary
Femme Fatale
Tragiczni bohaterowie
Kobiety