Jeśli fotografia to pisanie światłem, to fotografia przy słabym oświetleniu jest jak pisanie powieści półcalowym ołówkiem. Ale doskonałe chwile nie muszą czekać na doskonałe oświetlenie i w rzeczywistości, czasami ciemne sceny tworzą niesamowite obrazy. Czy jest to po prostu robienie zdjęć wewnątrz domu, uchwycenie wydarzenia w teatrze lub nocne zwiedzanie, możesz robić świetne zdjęcia z ograniczonym światłem – po prostu wymaga to trochę więcej pracy.
DSLR są świetnymi narzędziami do robienia zdjęć w słabym świetle z dużymi czujnikami i możliwością dodania dobrego obiektywu do zdjęć w słabym świetle. Ale oczywiście żadne narzędzie nie jest lepsze od wiedzy rzemieślnika, który za nim stoi – oto osiem wskazówek dotyczących fotografowania przy słabym oświetleniu, które pozwolą w pełni wykorzystać możliwości Twojej lustrzanki.
Popchnij się do wdrażania nowych technik oświetleniowych, aby poszerzyć swój styl fotografowania. Dołącz do fotografa Chrisa Knighta, aby dowiedzieć się więcej.
Wykonaj prace przygotowawcze.
Fotografia przy słabym oświetleniu jest o wiele łatwiejsza dzięki wstępnemu planowaniu. Jaki rodzaj światła będzie tam występował? Kiedy jest najlepszy czas na zrobienie zdjęcia? Podczas gdy nie możesz wybrać czasu wykonania wielu zdjęć, tematy takie jak nocne krajobrazy korzystają z wyboru odpowiedniego czasu, jak zachód słońca dla ciepłej poświaty, zmierzch dla niebieskiej tonacji lub pełna noc dla naprawdę podkreślenia wszelkich źródeł światła.
Właściwe narzędzia sprawiają, że fotografowanie w słabym świetle jest znacznie łatwiejsze – a niektóre ujęcia są niemożliwe bez nich. Zaplanuj z wyprzedzeniem, aby zabrać ze sobą statyw, lampę błyskową i najszybszy obiektyw. Dobrze jest również spakować do torby małą latarkę, aby nie musieć zmagać się z kontrolkami w ciemności.
Zapobiegaj drganiom aparatu za pomocą statywu.
Brak światła oznacza wolniejsze prędkości migawki. Wolniejsze prędkości migawki oznaczają drgania aparatu. Aby zapobiec drganiom, wystarczy użyć statywu. Statyw nie zwalczy rozmycia spowodowanego poruszającymi się obiektami, ale pomoże zapobiec rozmyciu całego obrazu spowodowanego drganiami aparatu. Statyw pozwala na stosowanie wolniejszych czasów otwarcia migawki niż w przypadku fotografowania z ręki, a mimo to pozwala uzyskać ostre zdjęcie. Aby jeszcze bardziej ustabilizować ujęcie, użyj zdalnego wyzwalacza (lub samowyzwalacza, jeśli go nie posiadasz) – nawet przy użyciu statywu, Twoja ręka na aparacie może wprowadzić nieco rozmycia. Upewnij się tylko, że statyw nie ogranicza twojej perspektywy – jeśli musisz, najpierw trochę poszperaj, a potem wróć, by odzyskać sprzęt, gdy już znajdziesz odpowiednie miejsce do ustawienia się.
Użyj priorytetu migawki lub pełnego trybu manualnego.
Jeśli kiedykolwiek jest czas, by zejść z trybu automatycznego, to właśnie w słabym świetle. Naucz się trybów manualnych, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, i używaj trybu priorytetu migawki. To pozwoli ci wybrać odpowiednią prędkość migawki dla twojego ujęcia. Jeśli próbujesz zamrozić akcję, postaraj się utrzymać ją powyżej 1/200. Jeśli masz statyw, a obiekt jest nieruchomy (lub chcesz rozmyć ruch), możesz użyć znacznie krótszego czasu otwarcia migawki. Użycie priorytetu migawki sprawi, że czas otwarcia migawki pozostanie na wymaganym poziomie, a pozostałe ustawienia zostaną dobrane za Ciebie. Z większym doświadczeniem, możesz przejąć pełną kontrolę nad trybem manualnym.
Hałaśliwe zdjęcie jest zazwyczaj lepsze niż rozmazane.
Robienie zdjęć przy słabym oświetleniu oznacza wybór pomiędzy szumem z wysokiego ustawienia ISO, a rozmyciem z wolniejszego czasu otwarcia migawki. Dziewięć razy na dziesięć, zaszumiony, ostry obraz jest lepszy niż rozmyty – a ten dziesiąty raz powinien być zarezerwowany dla celowego rozmycia ruchu przy użyciu techniki długiego czasu naświetlania. John Greengo, instruktor naszej klasy Fundamentals of Photography, mówi, że poświęcanie ostrości obrazu jest klasycznym błędem nowicjusza. „Rozmycie powala każde zdjęcie o krok lub dwa w dół, więc bądź bezlitosny w swojej ostrości.”
Szum można do pewnego stopnia zredukować w Photoshopie, ale ostrości nie da się naśladować. Jeśli zrobisz nieostre zdjęcie, nie ma sposobu, aby to naprawić w postprocesie. Stawiaj raczej na szum niż na rozmycie.
Znaj swój sprzęt: jak wysoka wartość ISO jest zbyt wysoka?
Niektóre aparaty świetnie radzą sobie z wysokimi wartościami ISO, podczas gdy inne tworzą ziarnisty, plamisty bałagan. Do jakiej kategorii należy Twój aparat? Ważne jest, by znać swój sprzęt, by wiedzieć, jak wysoko można śmiało podnieść ISO. Wykonaj kilka zdjęć testowych przy każdym ustawieniu ISO, a następnie obejrzyj je w 100 procentach na komputerze. Gdzie wkrada się szum? Gdzie szumy stają się nieakceptowalną jakością? Podczas gdy to jest kwestia opinii, szukaj takich rzeczy jak kolorowy szum, lub plamy niezwykłego koloru, i duża utrata szczegółów.
Otwórz ustawienia aparatu z przysłoną.
Gdy oświetlenie jest ograniczone, ważne jest, aby wpuścić jak najwięcej światła jak to możliwe. Oznacza to użycie szerokiego otworu przysłony lub niskiej wartości liczby f. Jednak nie wszystkie obiektywy są sobie równe, jeśli chodzi o przysłonę. Obiektyw dostarczony z lustrzanką cyfrową ma prawdopodobnie maksymalny otwór przysłony około f/3,6. Jednak wiele obiektywów osiąga wartość f/1,8 lub nawet niższą. Jeśli fotografujesz za pomocą obiektywu z zestawu, dodanie szybszego obiektywu spowoduje znaczny wzrost jakości obrazu przy słabym oświetleniu. Obiektywy o szerokim otworze przysłony są droższe, ale często można znaleźć najlepsze obiektywy (bez zoomu) za mniej niż 300 dolarów. Chcesz dowiedzieć się więcej o przysłonie? Sprawdź nasz Ultimate Aperture Guide.
Spróbuj długiego naświetlania.
Rozmycie nie zawsze jest złą rzeczą. Rozmycie poruszającej się wody, chmur na niebie lub ludzi w tłumie, by wymienić tylko kilka, może stworzyć bardzo efektywne obrazy. Rozmycie, jeśli jest zrobione dobrze, daje obrazowi poczucie ruchu i jest czymś, z czym każdy fotograf powinien przynajmniej eksperymentować. Ustaw swój aparat na statywie i użyj długiego czasu otwarcia migawki – spróbuj zacząć od 30 sekund, a następnie zwiększaj lub zmniejszaj czas otwarcia migawki. Przyjrzyj się swojemu pierwszemu zdjęciu – aby uzyskać więcej rozmycia, skróć czas otwarcia migawki, aby uzyskać mniej, wydłuż go. Długie ekspozycje mogą być również używane z nieruchomymi obiektami, aby użyć niższego ISO bez rozmycia.
Nie bój się lampy błyskowej.
Większość nowych fotografów boi się używać lampy błyskowej – w końcu, ile zdjęć widziałeś, które miały oczywisty „wygląd lampy błyskowej”? Lampa błyskowa może być świetnym narzędziem, ale musisz używać jej właściwie. Zacznij od nauczenia się, jak ustawić lampę błyskową w trybie manualnym. Nawet jeśli masz tylko wyskakującą lampę błyskową, możesz ustawić ją na połowę mocy lub 1/16, aby wyeliminować ten jasny „wygląd lampy błyskowej”. W przeciwieństwie do ręcznej ekspozycji, nie ma miernika do korzystania z ręcznej lampy błyskowej, więc wymaga to trochę praktyki, ale jest warte dodatkowego czasu. Pomaga to również w fotografowaniu w kierunku istniejących źródeł światła, w przeciwnym razie będziesz miał czarne tło. Jeśli masz lampę błyskową z gorącą stopką, możesz również eksperymentować z odbijaniem błysku, przechylając go w kierunku ściany lub sufitu.
Im słabsze jest światło, tym trudniej jest wykonać zdjęcie, ale fotografia przy słabym oświetleniu może przynieść wspaniałe zdjęcia. Zdjęcia przy słabym oświetleniu są pełne emocji. Fotografowanie tej samej sceny w nocy da zupełnie inne rezultaty niż fotografowanie tego samego w ciągu dnia. Opanowanie fotografowania przy słabym oświetleniu może być trudniejsze niż robienie dobrze oświetlonych zdjęć, ale rezultaty są warte dodatkowego wysiłku.
Popchnij się do wdrażania nowych technik oświetleniowych, aby poszerzyć swój styl fotografowania. Dołącz do fotografa Chrisa Knighta, aby dowiedzieć się więcej.
iv