De Deposition (Deposizione di Cristo), ook bekend als de Pala Baglione, Borghese Entombment of de Graflegging, is een olieverfschilderij van Rafaël. Het kunstwerk is gesigneerd en gedateerd “Rafaël. Urbinas. MDVII” (1507). Bovendien is het het centrale altaarstuk in opdracht van Atalanta Baglioni van Perugia in triomf om haar gedode zoon, Grifonetto Baglioni. Het schilderij is op houtpaneel en meet 179 x 174 cm.
Geschiedenis
De Baglioni familie waren de heren van Perugia en nabijgelegen gebieden, die ook condottiere of aanvoerders van huurlingen troepen leidden. Er was een bijzonder bloedige gebeurtenis in Perugia in de nacht van 3 juli 1500, toen Grifonetto Baglioni en enkele boze familieleden samenspanden om de meeste van de rest van de Baglioni-familie te doden terwijl ze sliepen. Volgens Matarazzo, een biograaf van de familie, weigerde Grifonetto’s moeder Atalanta Baglioni na het bloedvergieten haar zoon onderdak te verlenen in haar huis, en toen hij terugkeerde naar de stad, rende hij naar Jan Paolo Baglioni, het hoofd van de familie die de nacht had overleefd, en ontsnapte via het dak. Atalanta bedacht zich en haastte zich achter haar zoon aan, maar arriveerde slechts op tijd om te zien hoe haar zoon door Gian Paolo en zijn mensen werd vermoord. Een paar jaar later gaf Atalanta Rafaël de opdracht een altaar te schilderen ter nagedachtenis aan Grifonetto in de familiekapel in San Francesco al Prato.
Raphael werkte twee jaar aan zijn project en werkte het uit in twee fasen en talrijke voorbereidende tekeningen
Dit was de laatste van een aantal grote opdrachten van de jonge Rafaël in Perugia. Hij had voor dezelfde kerk al het Oddi-altaarstuk (nu in het Vaticaan) geschilderd voor de grote rivaal van de Baglioni-familie en andere grote werken. De nieuwe opdracht markeerde de vorming van zijn rijpe stijl. Het schilderij bleef in de kerk totdat het in 1608 onder dwang werd meegenomen door een bende die werkte voor kardinaal Scipione Borghese, de neef van paus Paulus V. Om de stad Perugia gunstig te stemmen, gaf de paus opdracht tot twee kopieën van het schilderij door Giovanni Lanfranco en Cavaliere d ‘ Arpino, en het exemplaar van Arpino bevindt zich tegenwoordig nog steeds in Perugia. Hoewel het in 1797 door de Fransen in beslag werd genomen en tentoongesteld in het Louvre in Parijs, werd het in 1815 teruggegeven aan de Galerij Borghese, met uitzondering van de predella, die naar de Vaticaanse Musea werd overgebracht.
Analyse
Als model voor de compositie voor dit dramatische kunstwerk gebruikte de kunstenaar Perugino’s Piëta, uitgevoerd in 1495 en nu te zien in Palazzo Pitti. Deze laatste belichaamt echter Christus zittend op de grond, zoals de gewoonte was in die tijd. Hij heeft veel werk gemaakt van het onderzoek van de afzonderlijke figuren, alsmede van voorbereidende schetsen voor het gehele beeld. Het uiteindelijke resultaat is wellicht ontstaan door twee cartoons naast elkaar te zetten.
De afgebeelde scène is in feite noch een Deposition noch een Entombment, maar bevindt zich ergens in het midden. We kunnen het begrijpen aan de hand van de achtergrond: rechts is de Calvarieberg, de plaats van de kruisiging en de verplaatsing, en links is de grot waarin de Graflegging zal plaatsvinden. Twee mannen zonder aureool dragen dus met een stuk vlas de dode Christus. Zij en Christus vormen zeer sterke diagonalen in de vorm van de letter V. De jongeman rechts, die Christus vasthoudt, wordt beschouwd als het beeld van de jongelingen die gedood werden, de Griffonetto zelf. Naast de twee mannen die het lichaam dragen, staan achter en links Johannes en Nicodemus, en Maria Magdalena, die de hand van Christus vasthoudt.
Aan de rechterzijde, in een andere gefigureerde groep iets achter de handeling, staan de drie Maria’s die de Maagd Maria ondersteunen, die flauwviel, waarschijnlijk door haar overweldigende droefheid. De wijze waarop de Moeder Gods knielt is uiterst ongemakkelijk, met een sterke draai en scherpe drapering. Hoewel het te zien is in andere bekende werken, lijkt de plaats ervan rechtstreeks geïnspireerd te zijn door het voorbeeld van Doni Tondo van Michelangelo, dat slechts enkele jaren eerder werd gemaakt.
In termen van kleur balanceert Rafaël het gebruik van sterke rode, blauwe, gele en groene kleuren, en creëert hij een subtiel contrast in zijn lichaamstinten, wat het best te zien is aan het feit dat de levende Maria Magdalena de dode hand van Christus vasthoudt
Het altaarstuk
Voorheen bestond het altaarstuk uit meer dan alleen het hoofdpaneel. Er was een bovenlijst, die nu te vinden is in de Galleria Nazionale dell’Umbria in Perugia. Het had een paneel van “God de Vader in een heerlijkheid van cherubs, zijn zoon zegenend”. Bovendien bevatte het hoofdpaneel een lijst, waarvan delen nog aanwezig zijn, versierd met griffioenen die gekroond en gevoed worden door gevleugelde putti. Aan de onderzijde bevond zich een perdella van drie monochrome elementen die de Theologische Deugden voorstelden. Bovendien waren de drie kanalen aan de basis van het altaarstuk opgesteld om te illustreren: Hoop, Liefdadigheid en Geloof.
Auteur: Rafaël
Raffaello Sanzio da Urbino (1483-1520), bekend als Rafaël, was een Italiaanse schilder en architect van de hoogrenaissance. Zijn kunstwerken zijn beroemd om de helderheid van de vorm, het gemak van de compositie, en de visuele voltooiing van de Neoplatonische perfectie van de menselijke grootsheid. Samen met Michelangelo en Leonardo da Vinci vormt hij de conventionele drie-eenheid van ongelooflijke meesters uit die periode.