Francisco Goya

Francisco Goya
Goya’s zelfportret.
Geboortenaam	Francisco José De La Goya y Lucientes
Maart 30, 1746 Fuendetodos
Overdwenen	April 16, 1828 Bordeaux
Nationaliteit	Spaans
Vak	Schilderkunst, Prentkunst
Bekende werken	La maja desnuda, 1797-1800 La maja vestida, 1800-05 De tweede mei 1808, 1814 De derde mei 1808, 1814 La familia de Carlos IV, 1798

Francisco José de Goya y Lucientes (30 maart 1746 – 16 april 1828) was een Spaanse schilder en prentkunstenaar.

Goya was hofschilder van de Spaanse Kroon en chroniqueur van de geschiedenis. Hij wordt beschouwd als de laatste van de Oude Meesters (de schilders van voor 1800 die niet alleen een grote vaardigheid toonden, maar ook aan het hoofd stonden van een plaatselijk kunstenaarsgilde) en als de eerste van de modernen (vanaf de Romantiek). Zijn werk was werkelijk revolutionair in zijn implicaties. Het subversieve en subjectieve element in zijn kunst, evenals zijn gedurfde omgang met verf, vormden een technisch model voor het werk van latere generaties kunstenaars, met name Manet en Picasso. Als een groter cultureel verschijnsel is de opkomst van het subjectivisme een kenmerk van de moderne tijd op elk gebied. Het kwam tot uiting in de kunstwereld via bewegingen als de Franse impressionisten en later via Picasso, Salvador Dali en vele anderen. De nadruk op zelfontplooiing en zelfexpressie weerspiegelt niet alleen een groter belang dat aan zelfbewustzijn wordt gehecht, maar ook een herdefiniëring van de grenzen en het evenwicht tussen begrippen als het privé-goed en het algemeen belang.

Veel van Goya’s werken zijn te zien in het Museo del Prado in Madrid.

Biografie

Vroege jaren

De derde mei 1808: De executie van de verdedigers van Madrid, 1814. Olieverf op doek, 266 х 345 cm. Museo del Prado

Francisco Goya werd in 1746 geboren in Fuendetodos, Spanje, in de provincie Aragón als zoon van Joseph Goya en Gracia Lucientes. Hij bracht zijn jeugd door in Fuendetodos, waar zijn familie woonde in een huis met het familiewapen van zijn moeder. Zijn vader verdiende de kost als vergulder. Rond 1749 kocht de familie een huis in de stad Zaragoza, waar zij enkele jaren later introkken.

Goya ging naar school aan de Escuelas Pias, waar hij een hechte vriendschap sloot met Martin Zapater, en hun correspondentie in de loop der jaren werd waardevol materiaal voor biografieën over Goya. Op 14-jarige leeftijd ging hij in de leer bij de schilder José Luján.

Hij verhuisde later naar Madrid waar hij studeerde bij Anton Raphael Mengs, een schilder die populair was bij het Spaanse koningshuis. Hij botste met zijn meester, en zijn examens waren onbevredigend. Goya schreef zich in 1763 en 1766 in voor de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, maar werd niet toegelaten.

Daarna reisde hij naar Rome, waar hij in 1771 de tweede prijs won in een schilderwedstrijd georganiseerd door de stad Parma. Later dat jaar keerde hij terug naar Zaragoza en schilderde een deel van de koepel van de Basiliek van de Pilaar, fresco’s van het oratorium van de kloostergangen van Aula Dei, en de fresco’s van het Sobradiel Paleis. Hij studeerde bij Francisco Bayeu y Subías en zijn schilderkunst begon tekenen te vertonen van de delicate tonaliteiten waar hij bekend om werd.

Huwelijk en succes

Goya trouwde in 1773 met Bayeu’s zuster Josefa. Zijn huwelijk met Josefa (hij gaf haar de bijnaam “Pepa”), en Francisco Bayeu’s lidmaatschap van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten – hij was lid sinds 1765 – hielpen hem werk te krijgen bij de Koninklijke Tapijtwerkplaats. Daar ontwierp hij in vijf jaar tijd zo’n 42 patronen, waarvan er vele werden gebruikt voor het versieren (en isoleren) van de kale stenen muren van El Escorial en het Palacio Real de El Pardo, de nieuw gebouwde residenties van de Spaanse monarchen. Dit bracht zijn artistieke talenten onder de aandacht van de Spaanse vorsten, die hem later toegang zouden verlenen tot het koninklijk hof. Hij schilderde ook een doek voor het altaar van de kerk van San Francisco El Grande, wat leidde tot zijn benoeming tot lid van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten.

In 1783 gaf de graaf van Floridablanca, een favoriet van koning Carlos III, hem de opdracht zijn portret te schilderen. Hij raakte ook bevriend met kroonprins Don Luis, en woonde in diens huis. Zijn kring van opdrachtgevers groeide uit tot de hertog en hertogin van Osuna, die hij schilderde, de koning en andere notabelen van het koninkrijk.

Na de dood van Karel III in 1788 en de revolutie in Frankrijk in 1789, tijdens het bewind van Karel IV, bereikte Goya zijn hoogtepunt van populariteit bij het koningshuis.

Nadat Goya in 1792 hoge koorts kreeg, bleef hij doof en werd hij teruggetrokken en in zichzelf gekeerd. Gedurende de vijf jaar dat hij herstelde, las hij veel over de Franse Revolutie en haar filosofie. De bittere reeks geaquarelleerde etsen die daaruit voortkwam, werd in 1799 gepubliceerd onder de titel Caprichos.

De familie van Karel IV, 1800. Théophile Gautier beschreef de figuren als “de bakker op de hoek en zijn vrouw nadat ze de loterij hadden gewonnen.”

Schilder van het koningshuis

In 1799 werd hij benoemd tot de Spaanse koninklijke schilder met een salaris van 50.000 reales en 500 dukaten voor een rijtuig. Hij werkte aan de koepel van de Hermitage van San Antonio de la Florida; hij schilderde de koning en de koningin, koninklijke familieportretten, portretten van de Vredevorst en vele andere edelen. Zijn portretten vallen op door hun onwil om te vleien, en in het geval van De familie van Karel IV is het gebrek aan visuele diplomatie opmerkelijk:

Zelfs als men in aanmerking neemt dat de Spaanse portretkunst vaak realistisch is tot op het punt van excentriciteit, blijft Goya’s portret toch uniek in zijn drastische beschrijving van het menselijk bankroet.

Goya kreeg opdrachten van vele vrienden binnen de Spaanse adel. Onder degenen van wie hij portretopdrachten kreeg waren Pedro de Álcantara Téllez-Girón, 9e hertog van Osuna en zijn vrouw María Josefa de la Soledad, 9e hertogin van Osuna, María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, dertiende hertogin van Alba (algemeen bekend onder de naam “hertogin van Alba”), en haar echtgenoot José Álvarez de Toledo y Gonzaga, dertiende hertog van Alba, en María Ana de Pontejos y Sandoval, markiezin van Pontejos.

Later jaren en dood

Saturnus verslindt zijn zoon, 1819. Het schilderij heeft geen van de attributen die met de klassieke mythe worden geassocieerd; de titel, zoals alle titels die aan de Zwarte Schilderijen zijn gegeven, is na Goya’s dood door anderen toegekend.

Toen Franse troepen Spanje binnenvielen tijdens de Peninsulaire Oorlog (1808-1814), ontving het nieuwe Spaanse hof hem net zoals zijn voorgangers.

Toen Pepa in 1812 stierf, schilderde Goya De aanval van de Mamelukken en De derde mei 1808, en bereidde hij de serie prenten voor die bekend staan als De rampen van de oorlog (Los desastres de la guerra).

Koning Ferdinand VII kwam terug naar Spanje, maar de relatie met Goya was niet hartelijk. In 1814 woonde Goya samen met zijn huishoudster Doña Leocadia en haar buitenechtelijke dochter, Rosario Weiss; de jonge vrouw studeerde schilderkunst bij Goya, die mogelijk haar vader was. Hij bleef onophoudelijk werken aan portretten, afbeeldingen van Santa Justa en Santa Rufina, litho’s, afbeeldingen van tauromachie, en meer.

Met het idee zich af te zonderen, kocht hij een huis in de buurt van Manzanares, dat bekend stond als de Quinta del Sordo (ruwweg, “Huis van de dove man”). Daar maakte hij de Zwarte Schilderijen.

Onrustig en ontevreden verliet hij Spanje in mei 1824 voor Bordeaux en Parijs. Hij vestigde zich in Bordeaux. Hij keerde terug naar Spanje in 1826 na een periode van slechte gezondheid. Ondanks een warm welkom keerde hij terug naar Bordeaux, waar hij in 1828 op 82-jarige leeftijd overleed.

Werken

Goya schilderde de Spaanse koninklijke familie, waaronder Karel IV van Spanje en Ferdinand VII. Zijn thema’s variëren van vrolijke feesten voor wandtapijten, kladvertoningen, tot oorlogstaferelen en lijken. Deze evolutie weerspiegelt het donkerder worden van zijn temperament. Moderne artsen vermoeden dat het lood in zijn pigmenten hem vergiftigde en zijn doofheid veroorzaakte na 1792. Tegen het einde van zijn leven werd hij teruggetrokken en produceerde hij angstaanjagende en duistere schilderijen over waanzin, waanzin en fantasie. De stijl van deze Black Paintings is een voorbode van de expressionistische beweging. Hij schilderde zichzelf vaak op de voorgrond.

De Maja

De naakte Maja, ca. 1800.

De geklede Maja, ca. 1800.

Twee van Goya’s bekendste schilderijen zijn De naakte Maja (La maja desnuda) en De geklede Maja (La maja vestida). Ze tonen dezelfde vrouw in dezelfde pose, respectievelijk naakt en gekleed. Hij schilderde La maja vestida na verontwaardiging in de Spaanse samenleving over de eerdere Desnuda. Zonder de pretentie van een allegorische of mythologische betekenis, was het schilderij “het eerste totaal profane vrouwelijk naakt op ware grootte in de westerse kunst”. Hij weigerde haar kleren aan te trekken en maakte in plaats daarvan een nieuw schilderij.

Donkerder sferen

In een periode van herstel in 1793-1794 voltooide Goya een serie van elf kleine, op tin geschilderde schilderijen; de schilderijen die bekend staan als Fantasie en Uitvinding markeren een verandering in zijn kunst. Deze schilderijen geven niet langer de wereld van het populaire carnaval weer, maar eerder een duister, dramatisch rijk van fantasie en nachtmerrie.

De binnenplaats met krankzinnigen is een huiveringwekkende en imaginaire visie van eenzaamheid, angst en sociale vervreemding, een afwijking van de meer oppervlakkige behandeling van geestesziekten in het werk van eerdere kunstenaars zoals Hogarth.In dit schilderij wordt het terrein, afgesloten door metselwerkblokken en een ijzeren hek, bezet door patiënten en een enkele bewaker. De patiënten staren, zitten, poseren, worstelen, grimassen trekken of disciplineren zichzelf. De bovenkant van het schilderij verdwijnt in het zonlicht en benadrukt het nachtmerrieachtige tafereel eronder.

Dit schilderij kan worden gelezen als een aanklacht tegen de wijdverbreide strafbehandeling van krankzinnigen, die werden opgesloten met misdadigers, in ijzeren boeien werden geslagen en werden onderworpen aan lichamelijke straffen. En met deze intentie moet rekening worden gehouden, want een van de essentiële doelstellingen van de Verlichting was het hervormen van de gevangenissen en krankzinnigengestichten, een onderwerp dat veel voorkwam in de geschriften van Voltaire en anderen.De veroordeling van de wreedheid jegens gevangenen (of het nu misdadigers of krankzinnigen waren) was het onderwerp van veel van Goya’s latere schilderijen.

Toen hij dit schilderij voltooide, onderging Goya zelf een lichamelijke en geestelijke inzinking. Het was een paar weken na de Franse oorlogsverklaring aan Spanje, en Goya’s ziekte ontwikkelde zich. Een tijdgenoot meldde: “de geluiden in zijn hoofd en zijn doofheid verbeteren niet, maar zijn gezichtsvermogen is veel beter en hij heeft weer controle over zijn evenwicht.” Zijn symptomen kunnen wijzen op een langdurige virale encefalitis of mogelijk op een serie mini-beroertes als gevolg van een hoge bloeddruk die de gehoor- en evenwichtscentra in de hersenen aantast.

Caprichos

In 1799 publiceerde Goya een serie van 80 prenten, getiteld Caprichos, waarop hij afbeeldde wat hij beschreef als “de ontelbare zwakheden en dwaasheden die in elke beschaafde maatschappij te vinden zijn, en van de gebruikelijke vooroordelen en bedrieglijke praktijken die gewoonte, onwetendheid, of eigenbelang gebruikelijk hebben gemaakt.”

De duistere visioenen die in deze prenten worden afgebeeld, worden deels verklaard door zijn onderschrift, “De slaap van de rede brengt monsters voort” (alternatieve vertaling: “De dromen van de rede brengen monsters voort”). Toch zijn ze niet alleen somber van aard en tonen ze de scherpe satirische humor van de kunstenaar, vooral duidelijk in etsen als Hunting for Teeth. Bovendien loopt er een macabere rode draad door Goya’s werk, zelfs in zijn vroegere wandtapijten.

De Kolossus, 1810.

Zwarte schilderijen en De rampen

Wat kan men nog meer doen? uit De rampen van de oorlog, 1812-1815.

Op latere leeftijd kocht Goya een huis, genaamd Quinta del Sordo (“Doofemanshuis”), en schilderde vele ongebruikelijke schilderijen op doek en op de muren, waaronder verwijzingen naar hekserij en oorlog. Een daarvan is het beroemde werk Saturnus Verslindt Zijn Zonen (in sommige kringen informeel bekend als Devoratie of Saturnus Eet Zijn Kind), dat een Grieks-Romeins mythologisch tafereel weergeeft van de god Saturnus die een kind verslindt, een verwijzing naar de voortdurende burgerconflicten in Spanje. Bovendien wordt het schilderij beschouwd als “het meest essentiële voor ons begrip van de menselijke conditie in de moderne tijd, net zoals Michelangelo’s Sixtijnse plafond essentieel is voor het begrip van de teneur van de zestiende eeuw”. Dit schilderij is een van de 14 in een serie die de Zwarte Schilderijen wordt genoemd. Na zijn dood werden de muurschilderingen overgebracht op doek en ze blijven tot de beste voorbeelden behoren van de latere periode van Goya’s leven, toen hij, doof en halfgek geworden door wat waarschijnlijk een soort hersenontsteking was, besloot zich te bevrijden van de schilderkunstige beperkingen van die tijd en alle nachtmerrieachtige visioenen te schilderen die in hem opkwamen. Veel van deze werken bevinden zich in het Prado museum in Madrid.

In de jaren 1810 maakte Goya een reeks aquatint prenten getiteld De rampen van de oorlog (Los desastres de la guerra) die scènes uit de Peninsulaire Oorlog van 1808-1814 uitbeelden. De taferelen zijn bijzonder verontrustend, soms macaber in hun weergave van de verschrikking op het slagveld, en geven een verontwaardigd geweten weer ten overstaan van dood en vernietiging. De prenten werden pas in 1863 gepubliceerd, 35 jaar na Goya’s dood.

In De derde mei, 1808: De executie van de verdedigers van Madrid, probeerde Goya “met zijn penseel de meest opmerkelijke en heldhaftige daden van onze glorieuze opstand tegen de Tiran van Europa te vereeuwigen.” Het schilderij toont geen incident waarvan Goya getuige was; het was eerder bedoeld als een meer abstract commentaar.

Legacy

Gedenkplaat voor Goya in Bordeaux

Goya is een spilfiguur in de westerse kunst, vaak omschreven als de laatste van de schilders van de oude school en tegelijkertijd de eerste van de moderne kunstenaars, die het grootste deel van de moderne kunst zou beïnvloeden, waaronder de Romantiek, het Franse Impressionisme en zelfs Pablo Picasso.Gezien zijn belang zijn zijn leven en werk in meerdere films en zelfs opera geportretteerd.

Filmportretten

• Goya (1948) at the Internet Movie Database
• Goya, historia de una soledad (1971) at the Internet Movie Database
• Goya in Bordeaux (1999) at the Internet Movie Database
• Volavérunt (1999) at the Internet Movie Database
• Goya’s Ghosts (2006) at the Internet Movie Database

Opera’s

Enrique Granados componeerde een pianosuite en later een opera genaamd Goyescas geïnspireerd op de schilderijen van de kunstenaar in 1916. Gian Carlo Menotti schreef een biografische opera over hem, getiteld Goya (1986), in opdracht van Plácido Domingo, die de rol vertolkte; deze productie is op televisie vertoond. Hij inspireerde ook Michael Nyman’s opera Facing Goya (2000), waarin hij in het heden verschijnt om te protesteren tegen het gebruik van zijn schedel in de racistische wetenschap, om welke reden de historische Goya zijn schedel liet verbergen en niet begraven met de rest van zijn lichaam. Goya is het centrale personage in Clive Barker’s toneelstuk Colossus.

In 1988 bracht de Amerikaanse muziektheatercomponist Maury Yeston een studio cast album uit van zijn eigen musical, Goya: A Life In Song. Plácido Domingo speelde opnieuw de hoofdrol als Goya, met Jennifer Rush, Gloria Estefan, Joseph Cerisano, Dionne Warwick, Richie Havens, en Seiko Matsuda in bijrollen. Muziek en tekst waren van Yeston, en de opname werd uitgebracht door CBS/Sony. De score bevatte een baanbrekend lied, “Till I Loved You,” gezongen door Placido Domingo en Gloria Estefan. Het werd vervolgens een Top 40 hit van Barbra Streisand. Ondanks dat commerciële succes heeft het stuk geen grote opvoering gekregen.

Notes

Alle links opgehaald 25 april 2017.

• Francisco de Goya y Lucientes Goya afbeeldingen, biografie en bronnen
• Francisco de Goya at all-art.org
• Goya’s ghouls op de Goya’s tentoonstelling in Berlijn “Vergeet het geluk van Goya niet!” door Claudia Schwartz bij signandsight.com
• Francisco de Goya’s Zwarte schilderijen
• Caprichos (PDF in de Arno Schmidt Reference Library)
• Desastres de la guerra (PDF in de Arno Schmidt Reference Library)
• Caprichos A World History of Art
• Disasters of War A World History of Art
• Disparates A World History of Art
• Tauromaquia A World History of Art
• Goya Y Lucientes, Francisco de Web Galerij van de Kunst