Als fotografie schrijven met licht is, dan is fotografie bij weinig licht als het schrijven van een roman met een potloodstompje van een halve centimeter. Maar de perfecte momenten hoeven niet te wachten op een perfecte belichting en in feite leveren donkere scènes soms verbazingwekkende beelden op. Of het nu gaat om het maken van een foto in je huis, het vastleggen van een evenement in een theater of een nachtelijke sightseeing, je kunt geweldige foto’s maken met weinig licht.
DSLR’s zijn geweldige gereedschappen voor het vastleggen van scènes bij weinig licht, met grote sensoren en de mogelijkheid om een goede lens voor weinig licht toe te voegen. Maar natuurlijk is geen gereedschap groter dan de kennis van de vakman erachter – hier zijn acht tips voor fotografie bij weinig licht om het meeste uit je DSLR te halen.
Druk jezelf op het toepassen van nieuwe belichtingstechnieken om je fotografische stijl uit te breiden. Doe mee met fotograaf Chris Knight om meer te leren.
Doe het voorbereidende werk.
Fotografie bij weinig licht is veel eenvoudiger als je het van tevoren goed plant. Wat voor soort licht zal er zijn? Wat is het beste moment om de foto te maken? Hoewel je het tijdstip van veel foto’s niet kunt kiezen, hebben onderwerpen zoals nachtlandschappen er baat bij als je het juiste tijdstip kiest, zoals zonsondergang voor een warme gloed, schemering voor een blauwe tint of de hele nacht om lichtbronnen echt te benadrukken.
Het juiste gereedschap maakt fotografie bij weinig licht veel gemakkelijker – en sommige opnamen zijn onmogelijk zonder. Neem van tevoren een statief, flitser en je snelste lens mee. Het is ook handig om een kleine zaklamp in je tas te stoppen zodat je niet in het donker met de knoppen hoeft te klungelen.
Voorkom cameratrilling met een statief.
Minder licht betekent langere sluitertijden. Langere sluitertijden betekenen camerabewegingen. Houd de onscherpte op afstand door eenvoudigweg een statief te gebruiken. Hoewel een statief onscherpte door bewegende onderwerpen niet tegengaat, helpt het wel te voorkomen dat het hele beeld onscherp wordt door camerabewegingen. Met een statief kunt u langere sluitertijden gebruiken dan wanneer u uit de hand fotografeert en toch een scherpe opname maken. Om uw opname nog stabieler te maken, kunt u een afstandontspanner gebruiken (of de zelfontspanner als u die niet hebt) – zelfs met een statief kan uw hand op de camera een beetje onscherpte veroorzaken. Zorg er wel voor dat je statief je perspectief niet beperkt – als het nodig is, ga dan eerst op verkenning en haal je spullen op zodra je de juiste plek hebt gevonden.
Gebruik sluiterprioriteit of volledig handmatige modus.
Als er ooit een moment is om van de automatische modus af te stappen, is het wel bij weinig licht. Leer de handmatige modi, als je dat nog niet hebt gedaan, en gebruik de sluiterprioriteitsmodus. Dan kun je de juiste sluitertijd voor je opname kiezen. Als je actie probeert te bevriezen, probeer het dan boven de 1/200 te houden. Als je een statief hebt en je onderwerp is bewegingsloos (of je wilt de beweging onscherp maken), kun je een veel langere sluitertijd gebruiken. De sluiterprioriteit zorgt ervoor dat de sluitertijd op het gewenste niveau blijft, terwijl de rest van de instellingen voor u wordt geselecteerd. Met meer ervaring kunt u de handmatige modus volledig naar uw hand zetten.
Een foto met veel ruis is meestal beter dan een onscherpe foto.
Fotograferen bij weinig licht betekent kiezen tussen de ruis van een hoge ISO-instelling, of de onscherpte van een langere sluitertijd. Negen van de tien keer is een ruisachtig, scherp beeld beter dan een wazig beeld – en die tiende keer moet worden gereserveerd voor opzettelijke bewegingsonscherpte met de lange belichtingstechniek. John Greengo, instructeur van onze Fundamentals of Photography-klas, zegt dat het opofferen van scherpte in een foto een klassieke beginnersfout is. “Onscherpte haalt elke foto een stap of twee naar beneden, dus wees meedogenloos in je scherpte.”
Ruis kan tot op zekere hoogte worden verminderd in Photoshop, maar scherpte kan niet worden nagebootst. Als je een onscherpe foto maakt, is er geen manier om dat in de nabewerking te verhelpen. Kies liever voor ruis dan voor onscherpte.
Ken je uitrusting: hoe hoog is te hoog voor ISO?
Sommige camera’s presteren geweldig bij hoge ISO-waarden, terwijl andere een korrelige, klodderige puinhoop opleveren. In welke categorie valt uw camera? Het is belangrijk dat u uw uitrusting kent, zodat u weet hoe hoog u de ISO-waarde met vertrouwen kunt opvoeren. Maak een paar testopnamen bij elke ISO-instelling en bekijk ze vervolgens op 100% op je computer. Waar sluipt er ruis in? Waar wordt ruis onaanvaardbare kwaliteit? Dat is een kwestie van mening, maar let op zaken als kleurruis, of vlekken van ongebruikelijke kleuren, en een groot verlies aan detail.
Open uw diafragma-instelling.
Wanneer de belichting beperkt is, is het belangrijk om zo veel mogelijk licht binnen te laten. Dat betekent dat je een groot diafragma moet gebruiken, of een laag f-getal. Maar niet alle lenzen zijn gelijk als het op diafragma aankomt. De kitlens die bij je DSLR is geleverd, heeft waarschijnlijk een maximaal diafragma van ongeveer f/3.6. Maar veel lenzen hebben een diafragma van f/1.8 of zelfs lager. Als u fotografeert met een kit-objectief, zult u een grote sprong voorwaarts zien in de beeldkwaliteit bij weinig licht door een sneller objectief toe te voegen. Objectieven met grote diafragma’s zijn duurder, maar prime objectieven (zonder zoom) zijn vaak te vinden voor minder dan $300. Hongerig naar meer diafragma-informatie? Bekijk onze Ultieme diafragmagids.
Probeer eens een lange belichting.
Vaag is niet altijd slecht. De onscherpte van bewegend water, wolken in de lucht of mensen in een menigte, om er maar een paar te noemen, kan zeer effectieve beelden opleveren. Onscherpte geeft een beeld een gevoel van beweging en is iets waar iedere fotograaf mee zou moeten experimenteren. Zet je camera op een statief en gebruik een lange sluitertijd – probeer te beginnen bij 30 s. en ga vanaf daar omhoog of omlaag. Kijk eens naar je eerste foto-voor meer onscherpte, verkort je de sluitertijd, voor minder, verkort je de sluitertijd. Lange belichtingen kunnen ook worden gebruikt bij stilstaande onderwerpen om een lagere ISO-waarde te gebruiken zonder onscherpte.
Niet bang zijn voor de flitser.
De meeste nieuwe fotografen zijn bang om de flitser te gebruiken – hoeveel foto’s heb je immers niet gezien met een overduidelijke “flitsuitstraling”? Flitslicht kan een geweldig hulpmiddel zijn, maar je moet het wel op de juiste manier gebruiken. Begin met te leren hoe je je flitser met de handmatige modus instelt. Zelfs als je alleen een pop-upflitser hebt, kun je de flitser op halve kracht of 1/16 zetten om die heldere “flitslook” weg te werken. In tegenstelling tot de handmatige belichting is er geen meter voor het gebruik van de handmatige flitser, dus het vergt wat oefening, maar het is de extra tijd meer dan waard. Het helpt ook om in de richting van bestaande lichtbronnen te fotograferen, anders krijg je een zwarte achtergrond. Als je een flitser met flitsschoen hebt, kun je ook experimenteren met het terugkaatsen van de flitser door deze naar een muur of plafond te kantelen.
Hoe minder licht er is, hoe moeilijker het is om een foto te maken – maar fotografie bij weinig licht kan geweldige foto’s opleveren. Opnamen bij weinig licht zitten vol emotie. Als je dezelfde scène ’s nachts fotografeert, krijg je heel andere resultaten dan wanneer je dezelfde scène overdag fotografeert. Fotograferen bij weinig licht kan moeilijker zijn dan het maken van goed belichte opnamen, maar de resultaten zijn de extra inspanning meer dan waard.
Probeer jezelf nieuwe belichtingstechnieken aan te leren om je fotografische stijl uit te breiden. Doe mee met fotograaf Chris Knight om meer te leren.