Wat is een melodie en waarom is die belangrijk? Leer hoe je zowel effectieve als memorabele melodieën kunt maken. Deze gids helpt je bij het ontwikkelen van je vaardigheden om melodieën te schrijven.
Wat is een melodie?
Melodie is een ritmische opeenvolging van noten die een muzikale frase of motief vormen. Ook een melodie bestaat uit twee delen: toonhoogte en ritme. We denken soms aan melodieën als het vocale deel van een lied. Maar een melodie kan ook de topline van je instrumentale drop zijn, een kenmerkende baslijn, of zelfs een unieke vocale sample.
Melodie speelt ook een belangrijke rol in onze ervaring van de emotie, structuur, groove, en persoonlijkheid van een liedje. Heb je ooit een liedje uren of zelfs dagen in je hoofd gehad? Welk deel zing je herhaaldelijk? Ben je ooit naar een show geweest waar iedereen meezingt met een bepaald deel van het liedje? Dat is de melodie!
Waarom zijn melodieën belangrijk?
Waarom willen we sterke melodieën in onze muziek? Omdat een effectieve melodie is wat luisteraars meezingen, zich herinneren en zich herinneren. Ze zijn het meest memorabele deel van een liedje. Ook is je melodische materiaal vaak de primaire focus of het centrale element van je muziek.
Luister naar een paar van je favoriete liedjes en wijs de melodie aan die je het meest bijblijft. Deze melodieën spelen een essentiële rol in het vormgeven van het karakter originaliteit van je liedje. De groove, sound design, effecten, en sample keuzes zijn ook van onschatbare waarde in het bepalen van de vibe. Ze vormen echter allemaal een fundament dat je melodie ondersteunt.
Hoe identificeer je een zwakke melodie
Om te definiëren wat een sterke melodie is, laten we eerst eens kijken naar het identificeren van zwakke melodieën. Zwakke melodieën missen een signatuur of persoonlijkheid. Ze zijn niet memorabel en trekken niet de aandacht van de luisteraar.
Meer nog, ineffectieve melodieën missen herhaling en structuur. Mensen houden van patronen in muziek. We houden van gelijkenis omdat het vertrouwd aanvoelt en ons een gevoel geeft van iets waar we ons aan vast kunnen klampen. Een melodie zonder herhaling of structuur is te vergelijken met een verhaal zonder doel of richting. Er is geen gevoel van waar ideeën beginnen, beginnen, of zich tot elkaar verhouden.
Melodieën kunnen ook saai of overbodig worden als je geen variatie aanbrengt. Bijvoorbeeld, het herhalen van hetzelfde idee wordt voorspelbaar. Het haalt ook de opwinding of interesse uit de luisterervaring.
Een slecht geschreven melodie kan ook ruimte of structuur ontberen. We hebben ruimtes en pauzes nodig om ideeën samen te voegen en te verwerken wat we net hebben gehoord. Voorkom dat je muziek klinkt als een aaneengesloten zin of als iemand die praat zonder adem te halen. Dit kan resulteren in melodische ideeën die een doel, drive en onthoudbaarheid missen.
- Een majeur pentatonische toonladder verwijdert de 4e en 7e schaalgraden van de majeur toonladder. Bijvoorbeeld, een C majeur pentatonische toonladder heeft de noten C, D, E, G, A.
- Een mineur pentatonische toonladder verwijdert de 2e en 6e laddereindes van de mineur toonladder. Bijvoorbeeld, een A mineur pentatonische toonladder heeft de tonen A, C, D, E, G.
- Geef elke sectie een eigen motief. Een motief is een kort muzikaal idee dat vaak in een muziekstuk voorkomt. Ze zijn korter dan een frase.
- Begin de melodie op verschillende tellen. Het ene deel zou op de downbeat kunnen beginnen, terwijl een ander deel na de downbeat binnenkomt.
- Beginnen op verschillende noten. De ene sectie zou kunnen beginnen met de grondtoon, en de volgende sectie zou kunnen beginnen op de 5e (7 halve tonen hoger). Merk ook op dat de hoogste toonhoogte vaak het melodische hoogtepunt van intensiteit is.
- We zingen vaak met natuurlijke frasering, zowel ritmisch als melodisch. Dat komt omdat we ons hele leven naar muziek hebben geluisterd. Maak gebruik van die instincten door jezelf op te nemen met je telefoon. Probeer ideeën te zingen wanneer de inspiratie toeslaat en neem ze op. Bovendien, Ableton Live biedt Audio naar MIDI conversie functies. Ze zullen transformeren uw opnamen in MIDI die kunnen worden bewerkt om melodieën te creëren.
- Probeer het schrijven van melodieën met andere muzikanten, zangers, en producenten. Zing melodische of ritmische ideeën samen en neem ze op. Misschien creëer je iets dat je nooit in je eentje zou hebben gemaakt.
- Transcribeer ritmes en melodieën van liedjes die je leuk vindt. Zoek uit welke melodieën, ritmes en noten goed werken in andere liedjes. Deze methode zal je helpen je melodische instincten te verbeteren. Je kunt zelfs melodieën lenen van andere muziekproducenten en ze zo bewerken dat ze bij je songs passen.
- Klap of speel een ritme in je DAW over een tempo of groove. Verplaats vervolgens de opgenomen audio over het raster om ritmische variaties te maken. Elke plaatsing verschuift de nadruk naar een andere beat en geeft het een andere groove. Je kunt deze ritmes ook over verschillende tempi uitproberen en verschillende noten toewijzen om het wat toonhoogte variatie te geven.
Hoe schrijf je sterke melodieën
Wat zijn de elementen van een sterke melodie? Melodieën kunnen worden onderverdeeld in kleinere ideeën, motieven genaamd. Motieven zijn kortere melodische ideeën die gebruik maken van verschillende toonhoogtes in het ritme. Laten we eens naar deze twee variabelen kijken en analyseren hoe we ze in ons voordeel kunnen gebruiken.
Melodie en toonhoogte
Toonhoogte is hoe hoog of laag een noot klinkt. Een melodie bestaat uit hoge en lage tonen die na elkaar worden gespeeld. De toonhoogte maakt een melodie ook zingbaar en gedenkwaardig. Je kunt de toonhoogte regelen door noten langs het verticale MIDI-raster in je DAW te plaatsen.
Verbeter de manier waarop toonhoogte je melodieën beïnvloedt met deze tips:
1. Gebruik stapsgewijze beweging
De meest meeslepende melodieën combineren stapsgewijze beweging en sprongen. Stapsgewijze beweging is het op en neer bewegen van de ene noot naar de volgende in de toonladder.
Stepsgewijze beweging maakt het voor de luisteraar gemakkelijker om te volgen omdat de noten soepel op en neer gaan in intervallen van hele of halve stappen. Het maakt het ook gemakkelijker om melodieën te spelen zonder tussen grote intervallen te springen. Bijvoorbeeld, de toonaard C heeft de noten C, D, E, F, G, A, B. Als je melodie begint op een E, ga je een stap omhoog naar een F of een stap omlaag naar een D.
Het liedje “Yesterday” van The Beatles maakt effectief gebruik van stapsgewijze beweging. De melodie gaat op en neer in de toonladder met heel weinig sprongen. Daarom is het makkelijk te onthouden en ook mee te zingen.
2. Gebruik Leap Motion
Leap motion is wanneer de melodie stijgt en daalt met grote intervallen tussen de ene noot en de volgende. Bijvoorbeeld, het interval van C naar F is een sprong.
Melodische sprongen trekken vaak de aandacht van de luisteraar. Melodieën met weinig of geen sprongen kunnen saai worden omdat de stapsgewijze beweging enigszins voorspelbaar is. Sprongen moeten echter met opzet worden gemaakt en met voorzichtigheid worden gebruikt. Deze beweging wordt beschouwd als een disjuncte melodie en klinkt minder vloeiend. Ook zijn te veel sprongen moeilijk te verwerken en mee te zingen.
Het lied “Somewhere Over the Rainbow” heeft een octaafsprong omhoog gevolgd door een neerwaartse stapsgewijze bewegingsresolutie. Deze grote sprong maakt de initiële melodische verklaring memorabel. Het heeft echter geen gevoel voor balans en maakt de melodie moeilijk te zingen.
3. Melodietonen op akkoordtonen plaatsen
Het gebruik van de noten uit akkoorden is een effectieve manier om de harmonie te behouden. Het plaatsen van melodietonen op akkoordtonen benadrukt die akkoorden ook.
Bijv. een A mineur drieklank heeft de tonen A, C, E. Dit zijn de 1e, 3e, en 5e toon vanaf de grondtoon binnen de toonladder. Het gebruik van de noten A, C, en E over een A mineur akkoord zal harmonisch, vloeiend en samenklinkend klinken. Omgekeerd zal het plaatsen van melodienoten buiten de akkoordnoten verwarrend, onevenwichtig en disjunct klinken.
Het couplet van “Nocturnal” van Disclosure en The Weeknd gebruikt noten uit de akkoorden om de melodie te creëren. De benadrukte noten zijn D, F, en A over de akkoorden G Mineur en D Mineur.
4. Gebruik de pentatonische toonladder
De pentatonische toonladder is een toonladder met vijf noten die is afgeleid van een majeur- of mineurtoonladder.
Pentatonische melodieën hebben verschillende voordelen. Ze bieden bijvoorbeeld meer keuzemogelijkheden voor akkoordenschema’s, zijn gemakkelijk te maken en te zingen, en klinken harmonisch aangenaam. Andere toonladdergraden klinken ook goed. Maar pentatonische toonladders zijn een goede plek om te beginnen.
Het nummer “Psycho” van Post Malone gebruikt een eenvoudig melodisch motief dat de akkoordklanken van de G# majeur pentatonische toonladder raakt. Maar het gebruikt ook andere noten buiten de akkoorden. Deze combinatie houdt de melodie interessant en laat hem toch correct klinken over de akkoorden heen.
Melodie en ritme
Bij het schrijven van melodieën en motieven is het ook essentieel om aandacht te besteden aan het ritme. De ritmische opeenvolging van noten geeft je melodieën groove, vibe, en karakter. Je kunt het ritme bepalen door noten langs het horizontale MIDI-raster in je DAW te plaatsen.
Verbeter de manier waarop het ritme je melodieën beïnvloedt met deze tips:
1. Gebruik Syncopatie
Syncopatie varieert noten in een patroon dat afwijkt van een regelmatig verwacht ritmisch patroon. Zonder syncope kan je muziek repetitief en monotoon worden.
Een gesyncopeerd ritme zal vaak gebruik maken van 8e en 16e notenpatronen. Deze methode legt ook de nadruk op de zwakkere opgaande tonen. Dit in tegenstelling tot het plaatsen van noten op de “sterke” of voorspelbare downbeat van de kwartnoot.
2. Voeg ritmische variatie toe
De meest gedenkwaardige melodische en ritmische motieven wisselen vaak tussen noten op de beat en gesyncopeerde noten. Ritmische variatie creëert een gevoel van spanning en ontlading. Zo wordt de luisteraar aangetrokken door de syncope en teruggebracht naar een stabiele plaats met de nadruk op sterke beats. Dit duw- en trekritme tussen de rechte en gesyncopeerde noten voelt comfortabel en intrigerend aan.
Het couplet van “Quarrel” van Moses Sumney gebruikt gesyncopeerde noten gevolgd door rechte ritmes. Dit patroon lost ook de ritmische spanning op van de off-beats aan het begin van de melodie.
3. Combineer lange en korte noten
Het combineren van lange “Legato”-noten en korte “Staccato”-noten geeft melodieën een andere emotionele impact.
De coupletmelodie van “PYT” van Michael Jackson maakt gebruik van een eenvoudig ritmisch motief dat lange noten en korte ritmische noten aanslaat. Deze methode houdt de melodie interessant. Het zorgt er ook voor dat het correct klinkt over de akkoorden.
Meer Melody Writing Tips
Wat zijn de volgende stappen? Hoe voegen we al deze ideeën samen? En hoe zorgen we voor variatie tussen de delen met behulp van toonhoogte en ritme? Probeer deze tips eens:
1. Gebruik Call and Response
Goede melodieën voelen moeiteloos aan, als een gesprek of een toespraak. Zie een melodisch idee als een vraag en antwoord. Of, als de call and response van een gesprek.
Een call and response opeenvolging creëert muzikale spanning en ontlading. Het bestaat uit twee verschillende frasen. Bijvoorbeeld, een oproep frase begint de melodie als een vraag. Dan volgt de antwoordzin met een andere, meer concluderende resolutie.
Analyseren van frase structuren zoals ABAC of AABA is een nuttige manier om melodievorming te herkennen. Het refrein van “Into You” van Ariana Grande maakt bijvoorbeeld gebruik van de ABAC-structuur.
2. Variatie aanbrengen
Houd je melodieën interessant door variatie aan te brengen tussen de verschillende secties van het liedje. Voeg bijvoorbeeld kleine veranderingen toe aan de melodie in het intro, couplet, refrein, breakdown, enzovoort om het interessant te houden. Hier zijn ideeën die voor variatie zorgen:
Het nummer “Don’t Wanna Fight” van Alabama Shakes heeft een gestage melodische stijging tussen het couplet, pre-chorus, en refrein.
Hoe vind je melodie-inspiratie
Hier zijn nog enkele andere geweldige melodietechnieken die je zullen helpen sterke en meeslepende melodieën te maken:
Conclusie
Verbeter je melodievaardigheden door te oefenen met het schrijven van melodieën, vaak en regelmatig. Daag jezelf uit om een week lang 3-4 melodieën per dag te schrijven. Of schrijf verschillende melodieën over een bepaalde loop of akkoordenschema. Net als een spier worden je melodische zintuigen en instincten beter als je ze vaak gebruikt.
Toegang tot toonaangevende muziekopleidingen
Bender de kunst van het muziek maken en start je muziekcarrière vol vertrouwen.
Maak deel uit van het Collectief. Ben je klaar om aan je muzikale reis te beginnen?