Oeroude Indiase volksschilder- en kunststijlen zijn van generatie op generatie doorgegeven, en worden nog steeds beoefend in verschillende delen van het land. Hier is een blik op wat 10 van deze volkskunstvormen uniek maakt.
De Indiase volkskunst, die van generatie op generatie wordt doorgegeven, is nog steeds levend in vele delen van het land. Omdat ze cultureel divers en verschillend zijn, hebben zich in de loop der jaren verschillende kunstvormen ontwikkeld; sommige zijn onaangetast door modernisering, andere passen zich aan aan nieuwe verfkleuren en materialen. Elk beeldt religieuze heldendichten of Goden en Godinnen uit, maar ze zijn allemaal uniek, bewonderenswaardig en onnavolgbaar in hun eigen kracht. In de dagen van weleer werden ze gemaakt met natuurlijke kleurstoffen en kleuren van aarde, modder, bladeren en houtskool, op canvas of doek – waardoor het een gevoel van oudheid, vintage nostalgie krijgt. Hier is een blik op 10 volksschilderijen die nog steeds in bepaalde delen van het land worden gemaakt:
Madhubani
Bron: Wikimedia Commons
De kunst, ook wel Mithila-kunst genoemd, is ontstaan in het koninkrijk van Janak (de vader van Sita in Ramayana) in Nepal en in het huidige Bihar. Het is een van de populairste Indiase volkskunsten, vooral beoefend door vrouwen die één wilden zijn met God. Deze kunstvorm, die wordt gekenmerkt door geometrische patronen, was niet bekend bij de buitenwereld totdat de Britten haar ontdekten nadat een aardbeving in 1930 kapotte huizen met Madhubani-schilderingen aan het licht bracht. Volgens William G. Archer waren ze te vergelijken met het werk van Picasso en Miro. De meeste van deze schilderijen of muurschilderingen stellen goden, flora en fauna voor.
Miniatuurschilderijen
Bron: Flickr: @since1968
Deze schilderijen worden gekenmerkt door hun miniatuurformaat maar ingewikkelde details en scherpe uitdrukkingen. Miniatuurschilderijen stammen uit het Mughal-tijdperk, rond de 16e eeuw, en zijn beïnvloed door Perzische stijlen, en bloeiden onder de heerschappij van Shah Jahan en Akbar. Later werd het door de Rajputs overgenomen, en het wordt nu populair beoefend in Rajasthan. Net als andere kunstvormen beelden de schilderijen religieuze symbolen en heldendichten uit. Deze schilderijen vallen op doordat mensen worden afgebeeld met grote ogen, een spitse neus en een slanke taille, en mannen worden altijd gezien met een tulband.
Phad
Bron: Wikimedia Commons
De Phad komt oorspronkelijk uit Rajasthan en is vooral een religieuze vorm van rolschilderen die de volksgoden Pabuji of Devnarayan uitbeeldt. Het 30 of 15 voet lange doek of de doek waarop het wordt geschilderd, wordt phad genoemd. Plantaardige kleuren en een lopend verhaal over het leven en de heldendaden van de godheden kenmerken deze schilderijen.
Warli
Bron: Wikimedia Commons
Ontstaan door de Warli stammen uit de Westelijke Ghat van India, in 2500 BCE, is dit gemakkelijk een van de oudste kunstvormen van India. Het is voornamelijk het gebruik van cirkels, driehoeken en vierkanten om talrijke vormen te vormen en dagelijkse activiteiten uit te beelden zoals vissen, jagen, festivals, dans en meer. Wat het onderscheidt is de menselijke vorm: een cirkel en twee driehoeken. Alle schilderijen zijn gemaakt op een rode okerkleurige of donkere achtergrond, terwijl de vormen wit van kleur zijn.
Lees meer: Je hebt Warli Schilderijen Al Eerder Gezien. Maak je nu klaar om de Warli stam te bezoeken & Luister naar hun muziek.
Gond
Bron: Flickr, Facebook
De Gondi-stam in Madhya Pradesh, die zich kenmerkt door een gevoel van verbondenheid met de natuur, heeft deze gedurfde, levendig gekleurde schilderijen gemaakt, waarop voornamelijk flora en fauna zijn afgebeeld. De kleuren zijn afkomstig van houtskool, koemest, bladeren en gekleurde aarde. Als je goed kijkt, zijn ze opgebouwd uit stippen en lijnen. Tegenwoordig worden deze stijlen nagebootst, maar dan met acrylverf. Het kan een evolutie in de Gond kunstvorm genoemd worden, aangevoerd door Jangarh Singh Shyam, de meest populaire Gond kunstenaar die de kunst voor de wereld nieuw leven inblies in de jaren zestig van de vorige eeuw.
Kalamkari
Bronnen: YouTube, Flickr
Letterlijk betekent het ‘tekeningen met een pen’, Kalamkari komt in India voor in twee soorten: Machilipatnam, dat afkomstig is uit Machilipatnam in Andhra Pradesh en Srikalahasti, dat afkomstig is uit Chitoor in dezelfde deelstaat. Terwijl de eerste verwijst naar een kunstvorm met blokdruk, is de tweede een vrij vloeiende kunst met een pen op stof. Kalamkari kunst wordt tegenwoordig gebruikt op sari’s en etnische kleding, en beeldt van alles uit, van flora en fauna tot heldendichten zoals Mahabharata of Ramayana.
Tanjore
Bron: Wikimedia Commons
Vanuit het zuiden zijn de Tanjore of Thanjavur schilderijen ontstaan in 1600 na Christus, aangemoedigd door de Nayakas van Thanjavur. Je kunt een Thanjavur-schilderij herkennen aan het gebruik van goudfolie, dat glinstert en het schilderij een surrealistische uitstraling geeft. Deze paneelschilderingen op houten planken verbeelden devotie tot goden, godinnen en heiligen. Het ontleent zijn stijlen aan Maratha en Deccani kunst, evenals Europese stijlen.
Lees ook: Chitrashala: Keeping Phad Art alive
Cheriyal Scrolls
Bron: Wikimedia Commons
Deze uitstervende kunstvorm, die oorspronkelijk uit het huidige Telangana komt, wordt alleen beoefend door de familie Nakashi, waar ze al vele generaties wordt doorgegeven. De traditie van lange rollen en Kalamkari kunst beïnvloedde de Cheriyal rollen, een veel meer gestileerde versie van Nakashi kunst. Deze rollen van 40-45 voet, die purana’s en heldendichten uitbeelden, waren een essentiële visuele begeleiding wanneer heiligen rondtrokken om de heldendichten te bezingen of te vertellen. Ze lijken op hedendaagse stripverhalen, met ongeveer 50 op elke rol. Ze gebruiken primaire kleuren en een levendige verbeelding, een schril contrast met de traditionele strengheid van de Tanjore of Mysore schilderijen.
Kalighat Schilderijen
Bron: Wikimedia Commons
Een recent ontdekte schilderstijl, ontstaan in het 19e eeuwse Bengalen, uit Kalighat. Het was de tijd waarin opstand tegen de Britten een mogelijk, opwindend idee was. Deze schilderijen, op doek en pattas, beeldden aanvankelijk Goden en Godinnen af, maar namen daarna een wending in de richting van sociale hervorming. Met goedkoop papier en verfkleuren, eekhoornharen penselen en kleurpigmenten, werd de kunst gekenmerkt door vlekkeloze streken, penseelvoering en eenvoudige maar gedurfde tekeningen. Ze probeerden de kijkers bewust te maken van de sociale omstandigheden – rijke zamindars werden afgebeeld terwijl ze wijn dronken met vrouwen, terwijl priesters werden afgebeeld met ‘onkuise’ vrouwen en politiebaboes slordig waren.
Patachitra
Bron: Wikimedia Commons
Een doekgebaseerde rolschildering uit Odisha en West-Bengalen. Deze schilderingen met scherpe, hoekige vette lijnen beelden heldendichten, Goden en Godinnen uit. Ze ontstonden in de vijfde eeuw in religieuze centra zoals Puri en Konark, rond dezelfde tijd dat men met beeldhouwen begon, aangezien er toen nog geen onderscheid bestond tussen een kunstenaar en een beeldhouwer. Uniek aan deze kunstvorm is dat de kledingstijl op de schilderijen zwaar beïnvloed is door het Mughal-tijdperk.