Starożytne indyjskie malarstwo ludowe i style sztuki były przekazywane z pokolenia na pokolenie i nadal są praktykowane w różnych częściach kraju. Oto spojrzenie na to, co czyni 10 z tych form sztuki ludowej wyjątkowymi.
Przekazywana z pokolenia na pokolenie, indyjska sztuka ludowa jest wciąż żywa w wielu częściach kraju. Będąc zróżnicowaną kulturowo i odrębną, różnorodne formy sztuki ewoluowały przez lata; niektóre nietknięte przez modernizację, inne dostosowujące się do nowych kolorów farb i materiałów. Każdy z nich przedstawia religijne eposy lub bogów i boginie, ale wszystkie są unikalne, godne podziwu i niepowtarzalne w swojej własnej mocy. W dawnych czasach, były one wykonane przy użyciu naturalnych barwników i kolorów z ziemi, błota, liści i węgla drzewnego, na płótnie lub tkaninie – dając poczucie starożytności, nostalgii vintage. Oto spojrzenie na 10 form malarstwa ludowego, które wciąż są praktykowane w wybranych częściach kraju:
Madhubani
Źródło: Wikimedia Commons
Nazywana również sztuką Mithila, wywodzi się z królestwa Janaka (ojca Sity w Ramajanie) w Nepalu i w obecnym Biharze. Jest to jedna z najpopularniejszych indyjskich sztuk ludowych, uprawiana głównie przez kobiety, które chciały być jednością z Bogiem. Charakteryzująca się geometrycznymi wzorami, ta forma sztuki nie była znana światu zewnętrznemu do czasu, gdy Brytyjczycy odkryli ją po trzęsieniu ziemi w latach 30-tych XX wieku, które ujawniło zniszczone domy z malowidłami Madhubani. Według Williama G. Archera odzwierciedlały one prace Picassa i Miro. Większość z tych malowideł lub murali ściennych przedstawia bogów, florę i faunę.
Miniaturowe malowidła
Źródło: Flickr: @since1968
Obrazy te charakteryzują się miniaturowym rozmiarem, ale misternymi detalami i ostrą ekspresją. Pochodzące z epoki Mughal, około 16 wieku, miniaturowe obrazy są pod wpływem perskich stylów i kwitły pod rządami Shah Jahan i Akbar. Później został przyjęty przez Rajputs, a teraz jest popularnie praktykowane w Rajasthan. Podobnie jak w przypadku innych form sztuki, obrazy przedstawiają symbole religijne i eposy. Te obrazy wyróżniają się tym, że ludzie są przedstawiani z dużymi oczami, spiczastym nosem i szczupłą talią, a mężczyźni są zawsze widziani z turbanem.
Phad
Źródło: Wikimedia Commons
Pochodzący z Radżastanu, Phad jest głównie religijną formą malarstwa zwojowego przedstawiającą ludowe bóstwa Pabuji lub Devnarayan. The 30- lub 15 feet-long płótno lub płótno który ono malować na dzwonić phad. Roślinne kolory i biegnąca narracja o życiu i bohaterskich czynach bóstw charakteryzują te obrazy.
Warli
Źródło: Wikimedia Commons
Początkowana przez plemiona Warli z zachodniego Ghat w Indiach, w 2500 r. p.n.e., jest to z łatwością jedna z najstarszych form sztuki Indii. Jest to głównie wykorzystanie kół, trójkątów i kwadratów do tworzenia licznych kształtów i przedstawiania codziennych czynności życiowych, takich jak łowienie ryb, polowanie, festiwale, taniec i wiele innych. To, co odróżnia je od siebie, to ludzki kształt: koło i dwa trójkąty. Wszystkie obrazy są wykonane na czerwonej ochrze lub ciemnym tle, podczas gdy kształty są białe w kolorze.
Read More: You’ve Seen Warli Paintings Before. Now Get Ready To Visit The Warli Tribe & Listen To Their Music.
Gond
Źródło: Flickr, Facebook
Charakteryzujące się poczuciem przynależności do natury, plemię Gondi w Madhya Pradesh stworzyło te śmiałe, pełne żywych kolorów obrazy, przedstawiające głównie florę i faunę. Kolory pochodzą z węgla drzewnego, krowiego łajna, liści i kolorowej ziemi. Jeśli przyjrzeć się bliżej, składają się one z kropek i linii. Dziś te style są naśladowane, ale przy użyciu farb akrylowych. Można to nazwać ewolucją w formie sztuki Gond, zainicjowaną przez Jangarh Singh Shyam, najpopularniejszego artystę Gond, który ożywił sztukę dla świata w latach 60-tych.
Kalamkari
Źródło: YouTube, Flickr
Dosłownie oznaczające „rysunki piórem”, Kalamkari ma w Indiach dwa rodzaje: Machilipatnam, który pochodzi z Machilipatnam w Andhra Pradesh i Srikalahasti, który pochodzi z Chitoor w tym samym stanie. Podczas gdy pierwsza z nich odnosi się do formy sztuki drukowanej w blokach, druga jest sztuką swobodnie płynącą z piórem na tkaninie. Dzisiaj, sztuka Kalamkari jest używana na sarees i etnicznych ubraniach, i przedstawia wszystko od flory i fauny do eposów takich jak Mahabharata lub Ramayana.
Tanjore
Źródło: Wikimedia Commons
Z dołu południa, malarstwo Tanjore lub Thanjavur powstało w 1600 r. n.e., zachęcane przez Nayakasów z Thanjavur. Możesz rozpoznać obraz z Thanjavur po użyciu złotej folii, która błyszczy się i nadaje obrazowi surrealistyczny wygląd. Te obrazy panelowe na drewnianych deskach przedstawiają oddanie bogom, boginiom i świętym. Pożycza swoje style od sztuki Maratha i Deccani, a także od stylów europejskich.
Also Read: Chitrashala: Utrzymywanie Phad Art przy życiu
Cheriyal Scrolls
Źródło: Wikimedia Commons
Pochodząca z dzisiejszej Telangany, ta umierająca forma sztuki jest praktykowana wyłącznie przez rodzinę Nakashi, gdzie jest przekazywana od wielu pokoleń. Tradycja długich zwojów i sztuki Kalamkari wpłynęła na zwoje Cheriyal, znacznie bardziej wystylizowaną wersję sztuki Nakashi. Przedstawiające purany i eposy, te 40-45 stopowe zwoje były niezbędnym wizualnym akompaniamentem podczas wędrówek świętych śpiewających lub opowiadających eposy. Przypominają one współczesne panele komiksowe, których jest około 50 na każdym zwoju. Używają podstawowych kolorów i żywej wyobraźni, wyraźny kontrast od tradycyjnego rygoru obrazów Tanjore lub Mysore.
Obrazy Kalighat
Źródło: Wikimedia Commons
Ostatnio odkryty styl malarski, wywodzi się z XIX-wiecznego Bengalu, z Kalighat. Był to czas, kiedy przewrót przeciwko Brytyjczykom był możliwym, ekscytującym pomysłem. Te obrazy, na tkaninach i pattach, początkowo przedstawiały bogów i boginie, ale potem skręciły w kierunku reform społecznych. Dzięki taniemu papierowi i farbom, pędzlom z wiewiórczego włosia i kolorowym pigmentom, sztuka ta charakteryzowała się bezbłędnymi pociągnięciami, pracą pędzla i prostymi, ale śmiałymi rysunkami. Miała na celu uświadomienie odbiorcom warunków społecznych – bogaci zamindarowie byli przedstawiani jako pijący wino z kobietami, podczas gdy księża byli ukazywani z „nieczystymi” kobietami, a policyjne babus były niechlujne.
Patachitra
Źródło: Wikimedia Commons
Oparte na tkaninie malarstwo zwojowe z Odishy i Zachodniego Bengalu, te obrazy z ostrymi, kanciastymi śmiałymi liniami przedstawiają eposy, Bogów i Boginie. Pochodzące z piątego wieku w religijnych ośrodkach takich jak Puri i Konark, mniej więcej w tym samym czasie, kiedy zaczęło się rzeźbiarstwo, biorąc pod uwagę, że nie było wtedy znanego rozróżnienia między artystą a rzeźbiarzem. To, co jest wyjątkowe w tej formie sztuki, to fakt, że styl ubioru przedstawiony na obrazach ma duży wpływ na epokę Mughal.