Kontrast jest jedną z podstaw fotografii. Zrozumienie go jest kluczowe dla dobrych zdjęć. Mówiąc prościej, kontrast to skala różnicy pomiędzy czernią i bielą na Twoich zdjęciach.
Jest to zróżnicowanie tonacji czerni, szarości i bieli; bez którego nie byłoby rozróżnienia pomiędzy światłem i ciemnością. W tym artykule przyjrzymy się trzem różnym rodzajom kontrastu – wszystkie z nich mogą być bardzo efektywnie wykorzystane w fotografii.
Zanim się im przyjrzymy, krótka uwaga na temat tego, co oznacza wysoki i niski kontrast. Obraz o wysokim kontraście ma pełen zakres tonów od czerni do bieli, z mocnymi kolorami i teksturami.
Jeśli fotografujesz w jasnym świetle słonecznym, uzyskasz wysoki kontrast z jasnymi akcentami i ciemnymi cieniami. Obrazy o niskim kontraście nie mają dużej różnicy między jasnymi i ciemnymi tonami i mogą wydawać się wyciszone, płaskie lub nudne. Jednakże, mogą być bardzo sugestywne (np. zdjęcia zrobione we mgle).
Kontrast tonalny
Kontrast tonalny jest tworzony z jasnymi i ciemnymi tonami leżącymi bezpośrednio obok siebie. Tak więc, na przykład, biały kwiat na gładkim, ciemnym tle w studio będzie klasycznym przykładem kontrastu tonalnego. Kontrast tonalny może być bardzo skutecznym sposobem na prowadzenie widza po obrazie. Oko zostanie przyciągnięte do jasnego koloru na obrazie (tj. do rozjaśnień), a następnie przyjrzy się otaczającym je szczegółom.
Kontrast tonalny może być szczególnie skuteczny w czarno-białych obrazach i rzeczywiście łatwiej jest go dostrzec na zdjęciach b&w, ponieważ nie ma koloru, który mógłby rozpraszać uwagę. Dobry obraz kontrastu tonalnego będzie bardzo prosty, więc kompozycja będzie eliminować rozproszenie uwagi.
Kontrast kolorystyczny
Kontrast kolorystyczny polega na tym, że kolor ma większy wpływ, gdy jest połączony z kolorem kontrastowym. Jednakże, musisz być świadomy tego, jak działają kolory. Ogólnie rzecz biorąc, kolory można podzielić na ciepłe i zimne. Kontrast kolorystyczny działa, gdy zestawisz ciepły kolor z zimnym. Aby podać kilka przykładów, klasyczne kontrasty kolorystyczne to czerwony / zielony, pomarańczowy / niebieski i żółty / fioletowy.
Jak więc tworzyć zdjęcia z silnym kontrastem kolorów? Najłatwiejszym sposobem jest oczywiście stworzenie własnych. Możesz kupić kolorowy papier w każdym sklepie rzemieślniczym i eksperymentować z nim, lub poprosić modela o ubranie się w ubrania w określonym kolorze. Możesz również znaleźć kontrast kolorystyczny występujący naturalnie w przyrodzie.
Kwiaty i owoce, na przykład, mają silne kombinacje kolorystyczne i często znajdziesz w nich kolory dopełniające.
Kontrast koncepcyjny
Kontrast koncepcyjny jest bardziej abstrakcyjną i mniej oczywistą formą kontrastu niż tonalny i kolorystyczny. Ma on więcej wspólnego z koncepcjami i pomysłami niż rzeczywistymi aspektami fizycznymi, ale jest równie skuteczny w dodawaniu zainteresowania do obrazu. Pomaga dodać głębi i zachęcić widza do zaangażowania się w fotografię.
Kontrast koncepcyjny polega na szukaniu czegoś, co wyróżnia się na zdjęciu i ma silny ton lub kolor w porównaniu z otoczeniem. Jeśli rozejrzysz się po okolicy, prawie na pewno znajdziesz coś, co pasuje do tego zestawienia! Umiejętność polega na znalezieniu sposobu na uczynienie tego kontrastu oczywistym dla widza.
W pewnym sensie kontrast koncepcyjny polega często na wykorzystaniu elementów kontrastu tonalnego i kolorystycznego i połączeniu ich w większy krajobraz. To abstrakcyjna idea, ale taka, która może naprawdę poprawić Twoją kreatywność!