Portret artysty (Basen z dwiema postaciami) to jeden z najbardziej znanych obrazów Davida Hockneya, który łączy w sobie dwa jego najczęstsze motywy: męską postać i basen. W tym artykule Singulart omawia historię tego arcydzieła i jego miejsce w kontekście życia i kariery Hockneya.
Kim jest David Hockney?
Urodzony w Bradford, West Yorkshire, w 1937 roku, Hockney uczęszczał do Royal College of Art w Londynie od 1959 do 1962 roku, gdzie jego przesuwające granice podejście do programu nauczania dostrzegło jego talent. Szybko osiągnął sukces jako pionier brytyjskiego pop-artu. W 1964 roku przeprowadził się do Los Angeles, które określił mianem „ziemi obiecanej”, miejsca, w którym „zakwitł”, a następnie namalował prace takie jak A Bigger Splash, które stały się definicją jego stylu i brytyjskiego pop-artu. To właśnie poprzez swoje ikoniczne, mocno nasycone akrylowe obrazy uchwycił esencję życia w Kalifornii w latach 60. Od tej pory twórczość Hockneya obejmuje fotografię, malarstwo pejzażowe i eksperymenty z nowymi technologiami. Dziś, obok Jeffa Koonsa i Damiena Hirsta, jest jednym z najbogatszych żyjących artystów.
Historia stojąca za Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) to jedno z najsłynniejszych dzieł Davida Hockneya, które w listopadzie 2018 roku zostało sprzedane za 90,3 mln dolarów, wówczas najwyższą cenę, jaką kiedykolwiek zapłacono za dzieło żyjącego artysty. Wielkoformatowy (2,1 m x 3 m) obraz akrylowy na płótnie przedstawia dwie męskie postacie, jedną pod wodą, a drugą stojącą w pełni ubraną obok basenu, patrzącą z góry na pływającą postać. Na tle soczyście zielonych wzgórz i drzew, które znikają w mglistym błękitnym niebie, odcina się mieniący się błękitem basen. Hockney wykorzystuje charakterystyczne dla siebie nasycone kolory i uproszczone, spłaszczone kształty, by wyczarować ten ikoniczny obraz.
Kompozycja eksploruje dwa z głównych tematów twórczości Hockneya z lat 60. i 70: postać męską i baseny. Pomysł na kompozycję został zainspirowany przypadkowym zestawieniem dwóch zdjęć znajdujących się na podłodze w studiu Hockneya, jednego przedstawiającego postać pod wodą i drugiego – mężczyznę patrzącego w dół na ziemię. Hockney stwierdził: „Pomysł namalowania dwóch postaci w różnych stylach spodobał mi się tak bardzo, że natychmiast zacząłem malować”. Jednak kompozycja okazała się bardziej skomplikowana niż się spodziewał i jego pierwsza próba została odrzucona, zanim zdecydował się do niej powrócić w kwietniu 1972 roku, na cztery tygodnie przed otwarciem wystawy swoich prac w Nowym Jorku. Pojechał do willi w pobliżu Saint Tropez, aby zainscenizować kompozycję i sfotografować ją z przyjacielem i jego asystentem, a następnie wrócił do londyńskiego studia i sfotografował kolejne studia ze swoim byłym kochankiem, Peterem Schlesingerem, ubranym w różową marynarkę w Ogrodach Kensington. Następnie malował przez osiemnaście godzin dziennie przez dwa tygodnie, aby ukończyć obraz przed wystawą.
Włączenie do kompozycji jego byłego kochanka, Petera Schlesingera, dodaje do Portretu artysty (Basen z dwiema postaciami) warstwę osobistych emocji, czyniąc go tym bardziej potężnym. Patrząc w dół na męską postać w basenie, postać inną niż Hockney, wyczuwamy pożądanie, melancholię i złamane serce malarza, osadzone w bezruchu zalanej słońcem scenerii.
Baseny Davida Hockneya
Motyw basenu charakteryzuje wczesne prace Hockneya z lat 60. i 70. i był czymś, na co natknął się przypadkiem. Kiedy po raz pierwszy przybył do Los Angeles na początku lat 60-tych, uderzyła go ogromna liczba basenów w mieście. W przeciwieństwie do Anglii, gdzie uważa się je za luksus, w Los Angeles były one na porządku dziennym. Stanowiły one również dla Hockneya ciekawe wyzwanie formalne, polegające na przedstawieniu wody, a w szczególności jej powierzchni, która nieustannie się zmienia i wymyka opisowi. W Portrecie artysty (Basen z dwiema postaciami) przedstawia ruch powierzchni wody, spowodowany ruchami pływaków, z falującymi białymi liniami przecinającymi błękit i patchworkowymi cieniami. Ujmuje również zniekształcający efekt wody na ciele pływaka, który ostro kontrastuje z przejrzystością postaci w różu powyżej.
Zobacz podobne prace w kolekcji Singulart’s Inspired by David Hockney.
-
Casa soñada, 2017 -
Muzeum Basenów Davida Hockneya, 2019 -
Z większego Splasha !, 2018
.