Kompresja jest jednym z tych procesów studyjnych, które zbyt często są uważane za oczywiste i nie są w pełni wykorzystywane. Dzisiejsi producenci nie myślą o wstawianiu kompresorów na każdym kanale ich DAW podczas miksowania, ale inżynierowie starej szkoły musieli nauczyć się wykorzystywać w pełni tylko kilka jednostek kompresji – i to sprawiło, że nauczyliśmy się ich na wylot.
Publikowany poradnik
Co kilka tygodni powracamy do niektórych ulubionych postów naszych czytelników z całej historii strony. Ten tutorial został opublikowany po raz pierwszy w grudniu 2008 roku.
Potrzebujesz dodatkowej pomocy?
Ten tutorial nauczy Cię wszystkiego o kompresji audio, ale jeśli nadal nie jesteś pewien co to wszystko znaczy i jak postępować, możesz skorzystać z profesjonalnych usług edycji audio w Envato Studio.
Co to jest kompresja?
Kompresja jest procesem zmniejszania zakresu dynamiki pomiędzy najgłośniejszymi i najcichszymi częściami sygnału audio. Odbywa się to poprzez wzmocnienie cichszych sygnałów i stłumienie głośniejszych. Elementy sterujące, które otrzymujesz, aby ustawić kompresor, to zazwyczaj:
- Próg – jak głośny musi być sygnał, aby kompresja została zastosowana.
- Stopień – jak duża jest kompresja. Na przykład, jeśli stopień kompresji jest ustawiony na 6:1, sygnał wejściowy będzie musiał przekroczyć próg o 6 dB, aby poziom wyjściowy wzrósł o 1dB.
- Attack – jak szybko kompresor zaczyna działać.
- Release – jak szybko po spadku sygnału poniżej progu kompresor zatrzymuje się.
- Knee – określa, jak kompresor reaguje na sygnały po przekroczeniu progu. Ustawienia Hard Knee oznaczają, że kompresor od razu ściska sygnał, a Soft Knee oznacza, że kompresja wchodzi łagodniej, gdy sygnał przechodzi dalej poza próg.
- Make-Up Gain – pozwala na podbicie skompresowanego sygnału. Ponieważ kompresja często tłumi sygnał znacząco.
- Wyjście – pozwala zwiększyć lub zmniejszyć poziom sygnału wyjściowego z kompresora.
Rodzaje kompresji
Kompresory występują w różnych odmianach. Są one używane przez inżynierów do różnych zadań i niektóre z nich brzmią znacznie lepiej w pewnych sytuacjach niż inne.
Kompresja VCA
Kompresory ze wzmacniaczem sterowanym napięciem wykorzystują układ scalony, aby zapewnić bardzo precyzyjną kontrolę. Są one mniej kolorowe i mają bardzo mało efektów ubocznych, takich jak zniekształcenia, co czyni je idealnymi do wielu różnych zadań. dBx 160 jest kompresorem VCA.
Opto Compression
Opto, co oznacza optyczny, opisuje światłoczułe obwody, które kontrolują stopień kompresji w kompresorach opto. Często reagują one wolniej niż inne typy kompresorów, ale może to być pożądane. Słynny Teletronix LA2A jest kompresorem optycznym, który wielu producentów przysięga na kompresję wokali i szyn mikserskich. LA2A jest również „wzmacniaczem wyrównującym”, co oznacza, że pracuje prawie cały czas, a nie tylko wtedy, gdy osiągnięty zostanie próg.
Kompresja FET
Kompresory polowe wykorzystują tranzystory do emulowania dźwięku zaworowego z większą niezawodnością, ale z wyższym stosunkiem sygnału do szumu. Są one popularne w przypadku wokali i świetne do kompresji bębnów. Urei 1176 to kompresor FET.
Kompresja zaworowa
Kompresory zaworowe działają na jeden z trzech sposobów opisanych powyżej, ale wykorzystują zawory w obwodzie wzmacniacza, aby uzyskać „kremowe” brzmienie. Kompresor LA2A, który jest kompresorem opto, wykorzystuje zawory.
Jak skonfigurować kompresor
1. Niezależnie od tego, czy używasz kompresora sprzętowego, czy wtyczki, ustawienie przebiega w ten sam sposób. Wstaw kompresor na kanał, który chcesz skompresować.
2. Wyreguluj próg, aż szczyty sygnału przekroczą próg i wyzwolą kompresor. Chyba, że, oczywiście, naprawdę chcesz zacisnąć coś – jak żywy bas może – w tym przypadku może to działać, aby push nad progiem cały czas.
3. Ustaw Ratio, aby dopasować materiał. Gitary basowe brzmią dobrze przy 4:1, bębny przy 2:1, wokale również przy 2:1, a gitary elektryczne wszędzie od 2:1 do 6:1.
4. Wyreguluj je razem i zobacz, jak wpływają na sygnał wyjściowy.
5. Kontrolki ataku i zwolnienia kształtują reakcję kompresora. Szybki atak będzie przydatny dla rapera lub czegokolwiek, co ma nagłe szczyty we wczesnej fazie sygnału. Wolniejsze czasy ataku pasują do zastosowań masteringowych i kompresji szyn.
6. Kontrola release może naprawdę wpłynąć na brzmienie kompresora. Krótkie czasy zwalniania powodują, że kompresor brzmi jakby ciężko pracował, ale długie czasy zwalniania brzmią bardziej naturalnie.
7. Użyj wzmocnienia make-up i kontroli wyjścia, aby umieścić sygnał z powrotem w miksie bez dodawania niepotrzebnych szumów.
8. Ustawienie twardego/miękkiego kolana zależy od materiału. Twarde kolano sprawdza się w przypadku bębnów, basu i elementów perkusyjnych. Miękkie kolano jest bardziej przejrzyste i lepsze dla wokali i niektórych partii gitarowych.
9. Look-ahead. Kompresory typu plug-in często posiadają tę funkcję. Wykorzystuje ona lekkie opóźnienie czasowe w całym utworze, aby dać kompresorowi podgląd tego, co ma nastąpić. Pozwala to na wyłapanie wszystkich szczytów w możliwie najbardziej płynny sposób. Może to czasami spowodować, że kompresor straci swój „charakter”, więc nie używaj go domyślnie tylko wtedy, gdy jest to konieczne.
Na każdą zasadę dotyczącą ustawiania kompresorów, jest ktoś, kto złamał zasady i zrobił świetnie brzmiące nagranie, więc eksperymentuj.
Ostatnie słowo ostrzeżenia – kompresji w drodze do formatu nagrywania, czy to na taśmę, czy na dysk twardy – nie można cofnąć. Używaj kompresji oszczędnie podczas nagrywania. Zachowaj ją do miksu, dopóki nie zdobędziesz wystarczającego doświadczenia, aby wiedzieć, że nie przesadzasz.
Przykładowe audio
Tutaj jest ta sama pętla perkusyjna przetworzona standardowym kompresorem Apple Logic z różnymi ustawieniami.
Czysta pętla perkusyjna bez zastosowanej kompresji.
Opto kompresja z powolnym atakiem i zwolnieniem, współczynnikiem 6:1 i bardzo niskim progiem. Jest to klasyczny dźwięk pompowania bębnów.
Jest to ta sama kompresja, która została użyta powyżej, ale z szybkim atakiem.
Kompresja FET z proporcją 2:1, średnim atakiem i zwolnieniem, oraz progiem, który dopiero pika.
To samo, co powyżej, ale ze współczynnikiem 30:1. Ten dźwięk jest naprawdę zmiażdżony.
Jakich więc kompresorów wtyczkowych można użyć, aby emulować dźwięki klasyków? Cóż, istnieją legalne emulacje 1176 i LA2A, oraz innych klasycznych kompresorów. Ale są też alternatywy.
Waves RVox brzmi bardzo podobnie do Urei 1176 i działa w podobny sposób. Trudno go pobić na wokalach.
PSP Vintage Warmer może brzmieć tak samo jak LA2A. Może również brzmieć bardzo podobnie jak zestaw kompresorów lampowych, jak Manley i Thermionic Culture.
Platforma PSP Mixpressor2 może brzmieć bardzo podobnie do kompresorów Fairchilda, a także 1176.
