Uma outra década de moda está nos livros. No entanto, ao contrário da maioria das décadas de moda orientada pela música, cinema e celebridade, os anos 2010 deixam para trás um legado que foi influenciado pelas redes sociais, pelos novos códigos de género e pela relutância dos consumidores em sacrificar o conforto.
Bom ou mau, eis um olhar para 20 tendências de moda que moldaram a década.
Millennial pink
Nome outra década definida por uma cor? E uma tonalidade jovem de rosa por isso. O rosa milenar infiltrou-se em casas, armários, empresas, grelhas e mesmo anúncios publicitários nos anos 2010 como uma névoa de optimismo, igualdade e empoderamento. E no processo, a cor presenteou-nos com momentos icónicos da moda como o vestido de tule rosa Giambattista Valli Rihanna usado no Grammy’s de 2015 e o fato Edward Saxton rosa usado por Harry Styles no Today Show dois anos mais tarde. A Gala da Vogue-orquestrada Met até trocou o seu famoso tapete vermelho por um rosa no evento de 2019.
Vestidos de casamento de manga comprida
Along com buscas por “Pippa Middleton”, os núpcias tradicionais do Príncipe Guilherme e Kate Middleton em 2011 desencadearam uma tendência para vestidos de casamento de manga comprida. O vestido de renda e organza de Kate Alexander McQueen inspirou uma série de knockoffs que se prolongaram por várias épocas enquanto as futuras noivas começaram a abraçar silhuetas modestas sobre os estilos sem alças que dominaram a indústria nupcial durante os anos 2000. Da mesma forma, o vestido Givenchy usado por Meghan Markle no seu casamento de 2018 com o Príncipe Harry provocou a procura de vestidos de noiva com mangas 3/4 e decotes de bateau.
Sapatilhas de sapatilhas
p> Em retrospectiva, a cunha de sapatilhas – um conceito polarizador que marcas como Isabel Marant e Giuseppe Zanotti pediram no início de 2010 – pode ter sido o precursor da aquisição de atletas. As sapatilhas de salto alto, que eram normalmente feitas com gáspeas de camurça tonal ou ferragens de metal de alto brilho, tornaram-se o estilo favorito fora de serviço de raparigas fixes (da época) como Giselle Bundchen e Paris Hilton. Marcas de sapatilhas de jogador puro como Nike e Puma seguiram logo com as suas próprias iterações do estilo contraditório antes de a tendência se esbater, dando lugar ao surgimento do básico normcore e desenhos patrimoniais.
Calças de ganga magras
Sem dúvida, o herói da indústria de ganga para a década foi o magricela jean. Enquanto as mulheres se agarravam ao estilo pelos seus atributos de abraço em curva e versatilidade, os avanços nas confecções de estiramento tornaram o tecido tradicionalmente rígido macio, flexível e confortável pela primeira vez. E apesar dos melhores esforços de outros fundos como calças de ioga e calças de ganga da mãe, o estilo svelte permaneceu o nº 1 durante toda a década. Em 2018, o NPD Group relatou que as vendas de jeans skinny representavam quase 40% das vendas de jeans femininos.
Normcore
Prova de que nunca é tarde demais para se reinventar, nos pacotes de fanny de 2010 tornaram-se frescos, as “camisas comerciais” tornaram-se uma mercadoria quente e os ténis do pai tornaram-se um símbolo de status. Normcore-e a sua contraparte Gen Z Dadcore-filtrada à moda dos homens no início dos anos 2010 como resposta cultural à Grande Recessão. Os orçamentos dos Millennials eram apertados, pelo que artigos sempre verdes como ténis brancos Stan Smith e sandálias Birkenstock Arizona ofereciam longevidade e conforto enquanto percorriam a tempestade. Embora tenha sido apelidado de um movimento anti-fashion pelos consumidores, as marcas abraçaram totalmente a abordagem “de trás para a base” ao vestir, resultando num estilo que imitava a moda de pai dos anos 90, tornada famosa por Jerry Seinfeld e Steve Jobs (i.e. calças de ganga mal ajustadas, ténis e camisolas ou camisolas brancas).
Loafers
Gucci voltou a colocar o mocassim no mapa, graças à introdução, em 2015, do seu chinelo de mocassim Princeton forrado a pele de canguru. Enquanto o sapato foi inicialmente criticado pela sua utilização de peles reais e gozado pelo seu design impraticável, os consumidores aqueceram com a ideia do sofisticado mocassim de cavalo. A tradicional silhueta de silhueta nevada transformou-se num item ‘It’ para homens e mulheres, actualizado com couro colorido, brocado, veludos e bordados.
Pernas
O iogue pode descer como o mais prolífico influenciador de moda dos anos 2010. A perneta – o fundo sem bolso e de alto estiramento destinado a actividades de fitness – acabou com a indústria de ganga nos anos 2010, quando a calça de abraço de figura se tornou um traje aceitável para quase todas as ocasiões. Marcas como Outdoor Voices, Lululemon e Sweaty Betty construíram os seus impérios sobre a peça de vestuário, mas uma série de jogadores de moda rapidamente entraram no jogo das leggings, esbatendo a linha entre a performance e a moda.
Fringe
O nascimento da moda festiva como categoria sazonal no início dos anos 2010 levou a várias tendências dignas de uma certa cringe, incluindo coroas de flores e tatuagens temporárias “tribais”, para não mencionar a apropriação cultural dos toucadores nativos americanos. No entanto, as fringe saíram no topo como celebridades como Kate Moss, Sienna Miller e uma série de jovens estrelas da Disney tornaram o boho trim comum nas ruas de Londres e Los Angeles. Botas, malas e casacos de todas as camadas da moda foram-se tornando mais estilosos.
Personalização
Marcas jogadas no desejo inato dos milénios de serem únicos através de produtos personalizados. Embora a Nike tenha sido pioneira no conceito com o lançamento da NikeID em 1999, a personalização arrancou nos anos 2010 à medida que os retalhistas e as marcas procuravam formas criativas de atrair os consumidores de volta às lojas. Marcas como Levi’s, Converse e Madewell introduziram oportunidades de personalização nos seus pisos de venda, enquanto outras como 3×1, Weekday e Indochino levaram a personalização um passo à frente com peças de vestuário únicas.
Headbands
Fashionistas’ fixação com acessórios de cabelo começou em 2011 com fascinadores, a pequena e caprichosa tomada de chapéus tradicionais britânicos que pontilharam os bancos do casamento de Kate Middleton e Príncipe William em 2011. Middleton e a cunhada Meghan Markle mantiveram o estilo na proa, usando frequentemente os pequenos chapéus de cabeça durante os compromissos reais, inspirando imitadores em corridas de cavalos e desfiles da Páscoa em todo o mundo. A tendência evoluiu na última metade da década com bandas de cabeça acolchoadas – um aceno para a moda dos anos 90 e uma tela semelhante a uma tiara para os estilistas decorarem com nós, pedras preciosas e pérolas. Até Middleton fechou a década com uma faixa de cabeça embelezada em cristal preto de Zara em Novembro.
Denim desconstruído
A bandeira do Denim voou na década de 2010. Desde tangas de ganga e fatos de banho, a calças de ganga de “corte extremo”, estilistas de topo de gama, etiquetas de roupa de rua de luxo e marcas de moda rápida, criaram ganga desconstruída de formas inesperadas. As iterações incomuns (e frequentemente pouco práticas) podem ter sido uma manobra publicitária, mas outras foram uma forma criativa de iluminar um spotlight sobre jeans antigos ou indesejados.
Vestido nu
Durante uma década que recompensou aqueles que “quebraram a internet” com fotografias de pele e trouxeram à tona conversas sobre positividade corporal, celebridades como Jennifer Lopez, Beyonce e Kim Kardashian viraram a cabeça no tapete vermelho em pura tonalidade de carne. A tendência do vestido nu prosperou (e morreu) no tapete vermelho, mas as iterações mais comerciais e vestíveis da tendência tomaram forma no vestuário feminino com saias em tule, tops de pluma e calçado transparente.
Sacos de mão novidade
Instagrama foi um terreno fértil para tendências de acessórios, mas nenhuma mais do que para bolsas de mão. Pequenas bolsas de novidade com formas e construções não tradicionais entraram em cena durante os anos 2010, desistindo de marcas como Cult Gaia, Mansur Gavriel e Staud da oportunidade de produzir artigos de assinatura. Influenciadores levaram a estas bolsas como mariposas a uma chama, acentuando o seu aspecto monocromático com bolsas em miniatura com contas, totos em PVC transparente, bolsas em forma de cesto e sacos circulares coloridos.
Botas de tornozelo
Outra réplica da Grande Recessão que perdurou na década de 2010, as botas de tornozelo tornaram-se a solução da indústria do calçado para a procura de sapatos versáteis e sem estação do ano – tanto de consumidores como de retalhistas. De uma perspectiva empresarial, os sapatos custam menos a fazer e a comprar do que altos, e apelam a uma ampla demografia de idades, orçamentos e perfis de estilo. E de uma perspectiva de moda, os tornozelos amargos foram uma tela perfeita para uma variedade de tendências superiores, incluindo boho, moto, veludo e western.
Ternas femininas
As eleições presidenciais americanas de 2016 levaram a várias tendências de moda, incluindo T-shirts com mensagens de empoderamento feminino, a cor vermelha e, sobretudo, o regresso dos fatos de poder feminino. No entanto, estes não eram os fatos sem forma da rapariga trabalhadora dos anos 90. Ousados, coloridos e fortes, os fatos tornaram-se o uniforme das “boss babes” em todo o mundo durante a segunda metade da década, usados casualmente com tees e ténis nos fins de semana, ou elegantemente no tapete vermelho.
Ombros frios
Não houve um único desfile ou declaração de um estilista que colocasse silhuetas de ombros frios no radar dos fashionistas. O detalhe varreu silenciosamente a moda feminina nos anos 2010, destacando uma parte lisonjeadora do corpo e acrescentando flores femininas a vestidos e blusas.
Chapéus de feltro
Se quisesse identificar um blogger-flash-influenciador de uma grande multidão em 2014, só teria sido necessário encontrar o chapéu de feltro de abas largas. Os chapéus floppy tornaram-se o acessório de facto dos bloggers de moda hipster, influenciadores e jovens estrelas de Hollywood, servindo como ponto de pontuação boémio para trajes que normalmente consistiam em botas de tornozelo, calções de corte e bolsas de ombro com franja. A tendência evoluiu para chapéus de palha (por vezes com dizeres de desejo de vaguear como “apenas vibrações de praia”) à medida que os bloggers de moda se tornaram influenciadores do estilo de vida e das viagens.
Mãe jeans
Como a nostalgia dos anos 90 começou a fazer efeito e a Gen Z começou a olhar para trás para os ícones de estilo da década como a Princesa Diana, Cindy Crawford e Winona Ryder, houve um estilo jean que chamou a sua atenção e dólares – a mãe jean. Por volta de 2016, o estilo jean de cintura alta e relaxado, ligado ao estilo prático dos subúrbios, tornou-se um estilo preferido entre as mulheres, e a contrapartida do look Dadcore que varreu a moda dos homens jovens.
Gucci-fication
Enquanto as mulheres visavam projectar uma imagem confiante e poderosa através do terno, os homens voltaram-se para o acampamento e a fantasia perto do final da década. A “Gucci-ficação” da moda tocou todos os segmentos da indústria – de mocassins e bolsas bordadas, a tees com logótipos e têxteis domésticos, mas a luxuosa estética da marca italiana teve o maior impacto no vestuário masculino. Sob a orientação de Alessandro Michele, que se tornou o director criativo da Gucci em 2015, as maçãs de tigre e cobra da marca, os casacos de cetim bombardeiro e o fato embelezado inspiraram mil knock-offs, que continuam a povoar as lojas de rua.
Streetwear
A ascensão do streetwear foi o culminar de vários turnos de moda nos anos 2010. A Normcore ajudou a formar os fashionistas a aceitar a moda “feia” ou irónica. O Athleisure tinha estabelecido um novo padrão de conforto entre os jovens consumidores. A casualização dos locais de trabalho significava que os ténis eram a nova norma, e a nostalgia dos anos 80 e 90 reverberava sobre o vestuário de homens e mulheres. Entretanto, as casas de luxo procuravam formas de ligação com o Gen Z, e a forma mais rápida de o fazer era trazer uma nova classe de designers com crédito de rua. Para além da excitação que as “gotas” e colaborações trazem a qualquer marca ou retalhista, e tem o nascimento de uma categoria da qual todos queriam uma peça na última metade da década, incluindo Louis Vuitton, Balenciaga e Zara.
No entanto, a manifestação do vestuário de rua na moda mainstream pode ser um exemplo de uma coisa boa demais. O director criativo off-White e aficionado do streetwear Virgil Abloh lamentou a morte do streetwear numa recente entrevista com Dazed, e as passarelas Primavera/Verão 2020 indicam um regresso a um vestir mais inteligente. Resta saber como um abrandamento do vestuário de rua na próxima década terá impacto nos OGs das categorias como Supreme, Bape e Palace.
Menções honrosas: bordados, logomania, saltos de bloco, remendos de novidade, casacos de ursos de peluche, conjuntos de coordenação, parkas verdes, cintos ocidentais, sapatilhas e macacões/jumpsuits.