Todas as canções têm uma história.
Imagens poéticas e letras cativantes agarram os corações dos ouvintes – é por isso que a música é tão poderosa.
Pensa numa canção que amaste. Provavelmente tem letras bonitas que contam uma história.
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Enquanto se pode lembrar de uma canção para o seu refrão, a maioria das narrativas de canções desenvolve-se no verso.
É por isso que é tão importante um verso que atrai o ouvinte para chegar ao refrão e ligá-las.
O refrão pode ser memorável, mas a sua canção perderá o seu impacto se não tiver um bom verso para a apoiar.
Neste artigo, vou explicar o que é um verso e mostrar-lhe como escrever um verso eficaz.
O que é um verso numa canção?
O verso é uma secção da música que conta a história principal de uma canção.
As canções terão muitas vezes muitos versos. Na música vocal, a melodia e a progressão de acordes de cada verso é quase idêntica. A letra mudará completamente.
Na música instrumental, os versos podem ser semelhantes. Muitas vezes conterão variações melódicas, contra-corpos, e diferentes texturas ou camadas.
Versos ocorrem frequentemente entre coros e apresentam letras de rimas e melodias simples.
Como um verso é usado em canções
Versos são normalmente a primeira coisa que um ouvinte ouvirá ao ouvir uma canção.
O primeiro verso de uma canção pode ser prefaciado por uma introdução.
Na estrutura de uma canção, o verso será muitas vezes chamado de secção A. Uma das formas musicais mais comuns que começa com um verso é: VCVC ou, verso, coro, verso, coro.
Quando o segundo e terceiro versos acontecem, pode haver pequenas mudanças na dinâmica, e no timbre da música. Isto ajuda a empurrar a canção para a frente, e construí-la para aquele poderoso coro duplo no final.
Primeiro Verso
Como mencionei anteriormente, o primeiro verso é normalmente a primeira coisa que o ouvinte ouve. Manter o primeiro verso simples e cativante dar-lhe-á imenso espaço para incluir no refrão e outros versos.
“Yesterday” dos Beatles capta a emoção da canção logo nos primeiros segundos. É introduzida com a guitarra, e a voz de Paul McCartney chega após dois compassos.
A instrumentação em “Yesterday” é nua, mas a melodia e a letra são eficazes. Há sempre uma tonelada de espaço para desenvolver a dinâmica para o resto da canção.
Segundo e terceiro verso
Usualmente o segundo e terceiro verso têm letras completamente diferentes e algumas alterações no timbre e na dinâmica.
Isso pode significar um instrumento extra, harmonia vocal, batida de bateria – qualquer coisa que se possa acrescentar para construir a canção!
Num dos melhores versos de todos os tempos da canção “Imagine”, John Lennon acrescenta cordas ao segundo verso. Ele faz isto mantendo a mesma batida do refrão.
É muito mais complexo do que o primeiro verso onde apenas se ouve piano e a sua voz.
A adição da secção de cordas acrescenta uma tonelada de profundidade para manter a canção a avançar.
4 coisas a considerar quando se escreve um verso
Escrever versos que colam as canções não tem de ser complicado.
Deixemos algumas coisas a considerar quando escrever os seus versos.
Fica perto da chave de casa
Quando começar a escrever uma canção, pode começar por cantar ou cantarolar uma melodia que esteja na chave musical mais adequada à sua voz.
Assim, quando estiver a escrever um verso, é importante escolher acordes e progressões de acordes que sejam os mais próximos dessa chave.
Ao ficar perto da chave de casa da sua canção, a sua história terá espaço para respirar. Permitirá que o ouvinte se concentre no que tem a dizer melodicamente ou liricamente.
P>Pode fazê-lo escolhendo acordes e progressões de acordes que fiquem perto do acorde I da sua chave.
Cordes como I (Cmaj) ou vi (Amin) são os mais próximos mas ii (Dmin) e IV (Fmaj) estão um pouco mais longe. V (Gmaj) e viio (Bdim) são os mais afastados.
Ainda pode usar os acordes que estão mais afastados, embora pendurado no seu acorde V durante algum tempo possa afastar o seu ouvinte!
Fazendo isto irá ajudá-lo a construir lentamente em direcção ao refrão.
Assim, uma vez chegado ao refrão, use alguns acordes ou progressões de acordes que estejam mais longe da chave de casa. Fará a transição entre os dois mais impactantes.
Um grande exemplo disto em acção está no “Aleluia” de Leonard Cohen. Os acordes I (Cmaj) e vi (Amin) têm muito mais prevalência no verso do que no refrão.
Contar uma história
Utilizar versos diferentes para contar a história principal da sua canção.
Deixe que o refrão reafirme os pontos principais da sua história. Pense nela como um sinal de pontuação após uma frase.
Deixe-a aos seus versos para levar o ouvinte ainda mais fundo na sua história.
É a sua oportunidade de mover o ouvinte com uma narrativa convincente e torná-los longos para o segundo refrão.
A música do país é famosa pelas suas histórias.
Em The Chicks’ “Travelin Soldier”, há toda uma história de um soldado apaixonando-se, indo para a guerra, e morrendo tragicamente deixando para trás o seu amante. Isto é material cinematográfico!
Utilizar esquemas de rimas
Os versos mais eficazes contêm poderosos esquemas de rimas.
Esquemas de rimas são o padrão ordenado de rimas nas extremidades das linhas de um verso.
Esquemas de rima contêm linhas ou estrofes que são organizadas em secções, semelhantes à forma como organizamos a forma musical.
Por exemplo, os esquemas de rima ABAB têm letras que rimam na última palavra de cada estrofe. Todas as estrofes “A” rimam juntas e todas as estrofes “B” rimam juntas.
Os Beatles oito dias por semana usam o esquema de rima ABAB:
(A) Ooh, preciso do teu amor, babe
(B) Acho que sabes que é verdade
(A) Espero que precises do meu amor, babe
(B) Tal como eu preciso de ti
Usar esquemas de rima irá prender o teu ouvinte ao teu verso, pois eles esperam para ver que palavra vais rimar a seguir.
Existem toneladas de diferentes esquemas de rimas que pode utilizar: ABAB, AABB, AABBCC, ABCB, e a lista prossegue. Experimente-os, e veja qual deles pode ajudá-lo a contar a sua história.
Dinâmica de utilização
Tal como mencionei anteriormente, os versos usam normalmente o mesmo material harmónico e melódico. Vimos como “Imagine” de John Lennon tem diferentes níveis dinâmicos entre versos.
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Na minha opinião, a estratificação de amostras, sons e texturas é a parte mais divertida de fazer música.
Laços de percussão, blocos de fundo, e contra-corpos simples são óptimos elementos para pensar em camadas que farão os seus versos soar diferentes.
P>Descobrir onde há uma lacuna no seu arranjo, e usar sons complementares para preencher essa lacuna!
Todos os escritores que conheço têm dificuldade em escrever
A escrita de canções nem sempre é fácil. As ideias mais simples e eficazes podem por vezes estar a flutuar no ar, e só se aperceberá disso às cinco da manhã.
Coloca o tempo dentro, conta a tua história e leva a tua música para o mundo.
Existem muitas pessoas que se podem relacionar com a tua viagem. A parte mais importante é escrevê-la e terminar o que começou.