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Tropes. Clichés. Arquétipos. Da Viagem do Herói às espadas mágicas, estes dispositivos abundam em obras de fantasia, desde as mais antigas das mitologias, a obras de ficção mais contemporâneas.
enquanto tropas e arquétipos não devem ser confundidos com os mais negativos…cliché definido, todos trabalham em conjunto para construir uma história que não só seja acessível aos leitores, mas também maior do que a página em que aparecem. A utilização de arquétipos e de tropas na escrita pode fazer com que as personagens e histórias sejam complexas e familiares, o que exige um maior investimento do público que interage com a história.
Trópicos, clichés e arquétipos foram todos pesquisados, compilados, defendidos e, por vezes, desencorajados, numa variedade de fontes, tanto impressas como online. Os arquétipos, originalmente cunhados por Carl Jung para uso na sua teoria da psicologia analítica, referem-se a doze personalidades principais e primordiais que aparecem frequentemente em mitologia e contos de fadas em todo o mundo. Diferem dos estereótipos na medida em que são utilizados como estrutura de uma personagem, em vez de um meio para atingir um fim. Um bom exemplo desta diferença seria The Chosen One vs. The Hero.
The Chosen One is considered an overdone cliché in that, as A.F.E. Smith escreve: tende a andar de mãos dadas com uma estrutura de moralidade simplista do bem contra o mal. Não se pode ter alguém destinado a salvar o mundo sem também ter alguém ou algo de que precisa de ser salvo.
O Herói, por outro lado, tem um conjunto de motivações, lemas, e um lado sombrio e sombrio que ajuda a construir a complexidade de carácter de que a sua Persona é então colocada em cima. Como arquétipo, O Herói tem muitas características semelhantes com O Escolhido, mas em vez de ser uma sugestão passiva de quem ou o que é uma personagem, é activo no desenvolvimento de uma estrutura multicamadas para o desenvolvimento futuro da personagem.
Simplesmente, a parte arquétipo de O Herói é os ossos do personagem, enquanto que a história retratada constrói o músculo e os órgãos, e finalmente, A Persona é a pele que eles usam para interagir com outros personagens na página.
Obviamente, os clichés podem ser usados eficazmente, e os arquétipos, tropas, e clichés não são mutuamente exclusivos. Os exemplos podem ser colhidos facilmente da cultura pop.
Ao todo, Jung sugeriu que existem doze arquétipos, cada um com motivações, lemas e sombras únicas (lados mais escuros da imagem geralmente positiva que atribuímos a cada papel, por exemplo, a Mãe criadora vs. a Mãe prepotente). Embora este posto não vá para cada arquétipo, todos eles estão aqui listados:
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Em vez disso, gostaria de olhar para o anima e o animus, e como eles se relacionam com a ficção-escrita, e em particular, a fantasia.
Tradicionalmente falando, Jung correlacionou o anima e o animus com os géneros polarizados, binários, e a sua relação uns com os outros. Este é, em si mesmo, outro arquétipo, proveniente do desejo de dicotomias, quer sob a forma de positivo versus negativo, inverno versus verão, homem versus mulher, branco versus preto. Por outras palavras, o yin-yang.
No entanto, a análise contemporânea deve resistir a traços de personalidade baseados no género, especialmente porque agora reconhecemos que o género é não binário (mais de sessenta géneros foram agora identificados). Assim, embora a definição simplista de anima tenha sido sempre “o princípio feminino, como presente nos homens”, agora podemos redefini-lo para ser o estado de aceitação da emocionalidade, incluindo forças criativas, intuição, e imaginação.
Jung acreditava originalmente que os homens tinham um anima central na psique, enquanto as mulheres eram frequentemente anfitriãs de vários animus (o homólogo masculino). O anima também tinha quatro estados diferentes (de erotismo), que Jung intitulou Eve, Helen, Mary, e Sophia.
- Eve – a emergência de um objecto de desejo. Para Jung, isto era quando os homens viam as mulheres meramente como “A Mãe”, ou o objecto a ser fertilizado.
- Helen> Helen – Uma mulher como titular de um lugar para a virtude. Neste estado, a mulher já alcançou algum sucesso por si própria.
- Maria – A mãe espiritual; uma versão santa de Eva, e muitas vezes o último estado aceite pelo homem.
- Sophia – Sabedoria com virtude. Ocupando o mais alto nível de mediação entre a mente consciente e inconsciente.
O objectivo do anima era mostrar como um homem poderia entrar em contacto com o seu inconsciente e crescer como indivíduo, mas também como iria interagir com as mulheres na sua vida, com base no seu próprio estado actual. O anima, portanto, também tem quatro níveis semelhantes, mas em vez de ser escalonado, pode ser ocupado por vários homens de cada vez na vida inconsciente ou quotidiana de uma mulher. Para o animus, os estados são os seguintes:
- Homem de mero poder físico – O campeão, o herói físico. “Tarzan”.
- Homem de acção ou romance – Possuidor de iniciativa e de capacidade de acção planeada. Um herói de guerra, caçador, poeta. “Robin Hood”.
- Homem como professor, clérigo, orador – O portador da Palavra. “Merlin”.
- Homem como guia útil para se compreender a si próprio – uma encarnação de “significado”. Um mediador, líder espiritual, mensageiro dos deuses (Hermes). O mais alto nível de mediação entre a mente consciente e inconsciente. “Génio”, de Aladdin.
No entanto, para uma pessoa “entrar em contacto” com um animus não significa que o seu Eu central, ou Persona, seja alterado. De Wiki:
O processo de desenvolvimento do animus trata de cultivar uma ideia independente e não subjugada socialmente de si próprio através da incorporação de uma palavra mais profunda (de acordo com uma perspectiva existencial específica) e da manifestação desta palavra. Para esclarecer, isto não significa que um sujeito feminino se torne mais fixo nos seus modos (pois esta palavra está impregnada de emocionalidade, subjectividade e dinamismo, tal como uma anima bem desenvolvida) mas que está mais consciente internamente do que acredita e sente, e é mais capaz de expressar estas crenças e sentimentos. Assim, o “animus na sua forma mais desenvolvida por vezes…torna-a ainda mais receptiva do que um homem a novas ideias criativas”.
Embora a escrita de ficção, talvez, não faça uso de todos os níveis de anima e animus, especialmente nos conflitos internos das personagens principais, surgiram tropas que seguem estes sentimentos. Uma das versões mais clássicas desta narrativa ocorre na fantasia quando o personagem principal é masculino: Qualquer mulher central no texto (virtuosa, virginal ou não) torna-se muitas vezes romanticamente inclinada para ele. Não procure mais do que A Odisseia, O Senhor dos Anéis, A Matriz, ou a série mais vendida de Terry Goodkind, Espada da Verdade.
p>Conversamente, quando a personagem principal é do sexo feminino, tende a haver um efeito de harém, com a mulher rodeada por homens ou competindo por ela, ou guiando-a para a frente (Crepúsculo, Jogos da Fome, Jane Austen, Pequenas Mulheres). Estes arquétipos levaram a uma grande quantidade de tropas e clichés ao longo do tempo, muitos dos quais Anita Sarkeesian tratou na sua aclamada série de Frequências Feministas. (Estranhamente, isto é invertido em muitas fantasias clássicas orientais, tais como Dream of Red Chamber e The Tale of Genji.)
Embora a natureza óbvia e problemática das definições originais do anima e animus, se retirarmos os géneros da equação, a sua utilidade para a ficção ainda é aparente. Ao lidar com uma personagem cujo subconsciente é o anima, temos uma personagem que é mais proactiva e disposta a executar as tarefas que lhe são colocadas, enquanto que uma personagem com um animus suprimido seria mais reactiva, relutante em deixar o seu conforto para executar até ser absolutamente necessário.
Por outras palavras, aquilo a que hoje poderíamos referir-nos como um extravertido ou introvertido.
Não é de admirar, então, que as categorias arquetípicas de Jung se tenham tornado a base para o Teste de Personalidade de Myers-Briggs.
P>Embora Jung provavelmente tivesse discordado, os conflitos internos retratados nos quatro passos tanto do anima como do animus podem ocorrer independentemente do sexo de um personagem. Além disso, estas bases de conflito interior podem ajudar a moldar personagens de formas profundas.
alguns exemplos:
- Frodo Baggins – um personagem passivo forçado a um papel activo, ele deve, em última análise, entrar em contacto com, e usar as suas forças interiores para ultrapassar o conflito do Anel e a dissolução da Irmandade. No entanto, a sua passividade inicial continua a ser o pilar central do seu carácter quando se trata do clímax com Gollum, que foi poupado a uma morte anterior. A sua natureza mais passiva e emocional também abrandou a corrupção do Anel, enquanto os outros guardiões activos que o rodeiam (animus) são rapidamente corrompidos.
- Harry Potter – Harry é um personagem activo e curioso que está ansioso por avançar em aventuras e expandir o seu mundo. No entanto, uma figura central paira sempre na sua mente: o Senhor das Trevas (o Némesis do Escolhido). A sua anima pode também ser o espírito da sua mãe, que ele nunca conheceu realmente, mas que tem percepções claras. É esta percepção que o guia através das suas provações (Harry deve AMOR, em vez de ÓDIO, por exemplo, para conquistar).
Cutem destes exemplos pouco têm a ver com o género, mas caem dentro dos limites da definição exagerada de Jung.
A Questão
Pode um personagem ser mais do que um cliché se a sua narrativa for consumida por uma dicotomia rígida?