Analysing drumticks, as ferramentas do ofício…
Para os bateristas, os nossos sticks são uma extensão de nós próprios. Se o kit é a tela, a vara o pincel que fluidamente cria e exprime a nossa arte. Eles são uma parte importante do som e da personalidade de um baterista e podem crescer connosco ou permanecer inalterados desde o nosso humilde começo. A nossa escolha em paus pode ser uma marca de quem nos inspira e de quem aspiramos a ser – e podem também ter um aspecto bastante fixe. Mas como encontrar as melhores baquetas que lhe convêm?
Tamanho e peso da baqueta
O tamanho e peso de uma baqueta pode tanto dificultar como ajudar o som e a capacidade de um baterista. Aos 11 anos de idade, ao completar a minha primeira aula de bateria, uma impressionante quinzena de minutos que acabou por mudar a minha vida para sempre, consegui convencer a minha mãe a comprar-me um par de paus – depois de ter ficado bem claro que o kit de bateria teria de esperar. O meu professor disse para comprar o pau “de tamanho médio” – um 5B.
Para uma criança de 11 anos, este pau era grande, corpulento e pesado. Ainda o tenho, o que mostra o impacto que cada batida teve sobre os tambores. Lutei durante muito tempo antes de experimentar varas mais adequadas às minhas necessidades.
P>Take John Bonham, por exemplo. Ele usou um pau menor que o meu 5B e o seu som era tão grande como o legado que o Led Zeppelin deixou para trás. Bonzo criou esse som com técnica – ele sabia que não se tratava de bater com força no tambor, mas sim de como se bate no tambor. O seu pau fazia parte daquele grande som, embora fosse um tamanho e peso modestos.
O baterista Brian Blade tem uma capacidade inigualável no conjunto do tambor, tocando com tanta sensibilidade como potência, e oferecendo grande velocidade com destreza em volumes baixos. Ele faz isto com um pau maior do que o já mencionado John Bonham, mas também sabe que se trata de técnica e move-se graciosamente com um pau mais pesado.
Há outro factor importante também: o conforto. Ter consciência do bastão na mão é um impedimento. E com cada batida, som e movimento quer que todos os elementos trabalhem uns com os outros, e não contra.
Best Drumsticks For Practise
Quando se trata de praticar longe do kit de bateria, uso sempre um bastão muito mais pesado. Esta é uma boa maneira de construir ainda mais os grupos musculares que utilizamos. Se alguma vez testemunhou uma actuação de Drumline, popular nos Estados Unidos, poderá ter notado um pau muito maior do que o normalmente utilizado num conjunto de bateria. Estes bateristas requerem uma grande quantidade de técnica para realizarem as suas complexas rotinas. Para além de muitas horas de prática dia sim, dia não, também requer uma grande dose de atletismo.
Os grupos musculares de que um baterista depende são mais pequenos do que, digamos, um bíceps ou um tríceps, mas requerem, mesmo assim, desenvolvimento. Portanto, quando se trata da prática técnica, um tríceps maior pode ser uma ferramenta importante – tal como um treino de corredor de cross-country com uma mochila ponderada.
Ambiente e Estilo
Outro factor que pode influenciar o tríceps do jogador é o seu ambiente ou estilo de jogo. Utilizo um pau mais pequeno quando toco jazz, pois ajuda o meu desempenho e adapta-se ao tamanho das salas, tenho tendência para tocar esse estilo. Quer seja devido à reflexão do som, ou à necessidade de o som geral ser muito baixo, é mais fácil para mim consegui-lo com um pau mais leve.
Quando toco em locais maiores, tais como estádios com capacidades de 7.000 pessoas para cima, ainda uso um pau relativamente leve. Isto porque um bastão mais pesado obrigar-me-á a enfiar o bastão na cabeça e a sufocá-lo, reduzindo a ressonância do tambor. Um engenheiro de som terá de compensar isto, pelo que é importante para mim ter um som controlado no palco, permitindo ao engenheiro ter o máximo controlo à frente e um som natural global do tambor.
Por outro lado, conheço bateristas que tocam géneros de música mais pesados que requerem o máximo volume e energia do tocador. Isto é conseguido com paus muito pesados, sendo o rabo frequentemente utilizado para bater na cabeça do tambor. A energia da música provém em grande parte dos músicos e do seu desempenho, pelo que é importante utilizar a energia correctamente – um grande pau com um grande lançamento dá o efeito desejado.
Drumstick Durability
Quando se trata da durabilidade de um pau, o tamanho do pau pode muitas vezes ser um factor de robustez do pau, no entanto, isto não é totalmente o caso. O maior factor que contribui para a quebra de uma vara é a técnica de um jogador. Agarrar uma vara com demasiada força no ponto de impacto não permite que as ondas de choque se dispersem através da vara durante o seu ressalto natural, ou através da própria cabeça.
Isso faz com que a vara se parta, independentemente do seu tamanho. Dar ao bastão um pouco de liberdade de movimento dentro da mão terá impacto tanto no som como na vida do bastão.
Anatomia do bastão
Finalmente, assim como o peso geral de um bastão, como escolhemos entre as muitas variações estéticas de um bastão? Vemos muitas variações na forma da ponta de uma vara, juntamente com a largura do ombro e um comprimento ligeiramente variável.
A maioria destas qualidades atribui aos pontos acima referidos, mas estas nuances podem ser um factor que contribui para a sua escolha. Abaixo encontra-se uma breve repartição das principais variáveis.
Tip
- Tear Drop – com a forma do seu nome e uma escolha comum entre os bateristas. O seu principal ponto de contacto é próximo do corpo principal da vara trazendo tons ligeiramente mais baixos nos tambores e pratos.
- Ponta de Tambor – novamente, com a forma do seu nome com um som gordo devido à quantidade de superfície que faz contacto com os tambores e pratos.
- Ponta Redonda – menos superfície faz contacto com o facto de ser perfeitamente redonda para que o som seja mais brilhante e mais alto no tom. Muitas vezes atribuído a um som mais definido.
- Ponta Oval – outra escolha de ponta comum, isto dá um som completo agradável e é popular em paus de marcha.
- Ponta de Nylon – uma ponta importante devido à diferença significativa que tem no som contra as escolhas acima referidas. São muitas vezes escolhidas pela sua durabilidade, mas também têm um som brilhante muito distinto e ressaltam com mais ressalto. Estas são as mesmas razões pelas quais não são para todos.
Shoulder
O cónico do ombro muda com cada pau. Isto pode ser afunilado em grande medida ao encontro da ponta do bastão com uma pequena circunferência ou o oposto. A diferença aqui está na quantidade de ressalto que se obterá com a vara. Com menos de um ombro cónico, há um ressalto reduzido e o oposto quando se joga com mais de um ombro cónico. Este último também pode dar menos durabilidade.
Madeira
- Hickory – A madeira mais comum devido ao facto de flexionar mais do que outras madeiras, o que ajuda a evitar a quebra. Absorve muito do choque e é uma madeira densa, aumentando a sua durabilidade.
- Maple – Esta é uma madeira mais leve do que a nogueira, portanto não tão durável, mas muito mais adequada para um estilo de jogo mais leve e para conjuntos de percussão.
- Alumínio – Popular não só pelo seu aspecto mas também pela sua durabilidade devido a uma surpreendente capacidade de flexão. Absorvem grande parte do choque ao contacto, mas também podem contribuir para a quebra de pratos se tocar sem qualquer consideração pela técnica.
Agora sabe como encontrar as melhores baquetas
Então, aí tem. A humilde baqueta. O que pode, no início, parecer ser uma ferramenta descartável é de facto extremamente importante para o estilo ou som que está a tentar alcançar. Passe algum tempo a experimentar algumas baquetas diferentes, e beneficiará muito a longo prazo.
Chefe para Dawsons Music e pegue no seu par agora!
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