Formação e anos iniciais (1992-1994)Editar
Blink-182 foi formado em Poway, Califórnia, um subúrbio a norte de San Diego, em Agosto de 1992. O guitarrista Tom DeLonge foi expulso do Liceu de Poway por ter sido embriagado num jogo de basquetebol, e foi forçado a frequentar outra escola durante um semestre. Na Rancho Bernardo High School, DeLonge actuou numa competição Batalha das Bandas, onde foi apresentado ao baterista Scott Raynor. Também fez amizade com Kerry Key, que também estava interessada em música punk rock. Key namorava Anne Hoppus, irmã do baixista Mark Hoppus, que se mudou recentemente de Ridgecrest, Califórnia, para trabalhar numa loja de discos e frequentar a faculdade. Tanto Hoppus como DeLonge cresceram a ouvir música punk rock, com ambos particularmente enamorados pelos descendentes. O sul da Califórnia teve uma grande população punk no início dos anos 90, ajudada por uma ávida cena de surf, patinagem e snowboarding. Em contraste com a música punk da Costa Leste, a onda de grupos da Costa Oeste, incluindo os Blink, introduziu tipicamente aspectos mais melódicos à música do grupo. “Nova Iorque é sombria, escura e fria. Faz música diferente. Os subúrbios da classe média californiana não têm nada de tão aborrecido”, disse DeLonge.
-Tom DeLonge em 2013, reflectindo sobre a fundação da banda
Anne apresentou o seu irmão ao DeLonge a 1 de Agosto de 1992. O par ligou-se instantaneamente e tocou durante horas na garagem do DeLonge, trocando letras e co-escrevendo canções – uma das quais se tornou o “Carrossel” preferido dos fãs. Hoppus, na esperança de impressionar DeLonge, conseguiu cair de um poste de luz em frente da casa de DeLonge e partir os tornozelos, uma lesão que o pôs de muletas durante três semanas. O trio começou a praticar juntos no quarto de Raynor, passando tempo a escrever música, a ver filmes e concertos punk, e a pregar partidas práticas. O trio operou pela primeira vez sob uma variedade de nomes, incluindo Duck Tape e Figura 8, até que o DeLonge rechistou a banda “Blink”. A namorada de Hoppus da altura ficou irritada com a sua constante atenção à banda, e exigiu que ele fizesse uma escolha entre a banda e ela, o que resultou na saída de Hoppus da banda não muito depois da sua formação. Pouco tempo depois, DeLonge e Raynor pediram emprestado um gravador de quatro faixas ao amigo e colaborador Cam Jones e preparavam-se para gravar uma fita demo, com Jones no baixo. Hoppus rompeu rapidamente com a sua namorada e regressou à banda. Flyswatter – uma combinação de canções originais e covers punk – foi gravada no quarto de Raynor em Maio de 1993.
A banda começou a marcar espectáculos, e esteve em palco quase todos os fins-de-semana, mesmo em Elks Lodges e centros YMCA. DeLonge ligou constantemente a clubes em San Diego a pedir um lugar para tocar, bem como a escolas secundárias locais, convencendo-os de que Blink era uma “banda motivacional com uma forte mensagem antidroga” na esperança de tocar numa assembleia ou num almoço. San Diego nesta altura era “dificilmente um foco de actividade”, segundo o jornalista Joe Shooman, mas a popularidade da banda cresceu, tal como o punk rock em simultâneo no mainstream. Rapidamente se tornaram parte de um circuito que também incluía bandas como Ten Foot Pole e Unwritten Law, e Blink logo encontrou o seu caminho para o projecto de lei como banda de abertura para as actuações na Soma, um local de todas as idades. “Os maiores sonhos que alguma vez tivemos quando começámos era um espectáculo na Soma”, disse Hoppus mais tarde. Entretanto, o gerente de Hoppus na loja de discos, Patrick Secor, adiantou o dinheiro do grupo para gravar devidamente outra demo num estúdio local Doubletime. O resultado foi Buddha (1994), que os membros da banda encararam como o primeiro lançamento legítimo da banda. Nesse ano, porém, a família de Raynor mudou-se para Reno, Nevada, e ele foi brevemente substituído pelo músico Mike Krull. A banda poupou dinheiro e começou a levar Raynor de avião para espectáculos, e ele acabou por voltar e entrar com Hoppus em meados de 1995. Durante esse tempo, a banda gravaria o seu primeiro álbum, primeiro vídeo musical, e desenvolveria um seguimento maior.
Lançamentos iniciais e digressão (1995-1998)Edit
O coração da cena musical independente local era a Cargo Records, que se ofereceu para assinar a banda numa “base experimental”, com a ajuda de O, guitarrista da banda punk local Fluf, e Brahm Goodis, um amigo da banda cujo pai era presidente da editora. Hoppus foi o único membro a assinar o contrato, já que DeLonge estava a trabalhar na altura e Raynor ainda era menor. A banda gravou o seu álbum de estreia-Cheshire Cat, lançado em Fevereiro de 1995 em três dias na Westbeach Recorders em Los Angeles, alimentado tanto por novas canções como por regravações de canções de demos anteriores. “M+M’s”, o primeiro single da banda, conseguiu a transmissão da rádio local do 91X, e Cargo ofereceu à banda um pequeno orçamento para filmar um vídeo musical para ela. Entretanto, o disco também atraiu a atenção da banda irlandesa Blink. Sem vontade de se envolver numa batalha legal, a banda concordou em mudar o seu nome. Cargo deu à banda uma semana, mas o trio adiou a decisão por mais de duas semanas depois. Eventualmente, Cargo chamou o trio, exigindo que “mudassem o nome ou o mudassem por si”, após o que a banda decidiu por um número aleatório, 182.
A banda logo contratou um gerente, Rick DeVoe, que tinha trabalhado com bandas maiores como NOFX, Pennywise e The Offspring. Além disso, o grupo chamou a atenção de Rick e Jean Bonde da agência de reservas Tahoe, que foram responsáveis pela “divulgação do nome da banda em todo o lado”. Em finais de 1995, o trio embarcou na sua primeira tournée nacional, promovendo o vídeo de surf GoodTimes com Unwritten Law, Sprung Monkey e 7 Seconds. GoodTimes foi dirigido pelo cineasta Taylor Steele, que era um amigo da DeVoe. Em preparação para a viagem, os membros da banda compraram a sua própria carrinha de turismo, a que deram o apelido de Millennium Falcon. A tournée GoodTimes estendeu-se fora dos Estados Unidos com uma perna na Austrália; o trio foi financeiramente incapaz de ir, mas os membros da Pennywise pagaram os seus bilhetes de avião. Fletcher Dragge, guitarrista da Pennywise, acreditava fortemente na banda. Exigiu que Kevin Lyman, fundador da Warped Tour itinerante baseada no rock, assinasse a banda para a sua iteração de 1996, prevendo que eles se tornariam “gigantescos”. Nesse ano, a banda fez uma grande digressão, com vários espectáculos domésticos dentro e fora da Warped Tour, viagens ao Canadá e Japão, e mais datas australianas. A Austrália foi particularmente receptiva à banda e às suas brincadeiras humorísticas de palco, o que lhe granjeou uma reputação, mas também os tornou ostracizados e considerados uma anedota.
Até Março de 1996, o trio começou a acumular um zumbido genuíno entre as principais etiquetas, resultando numa guerra de licitações entre Interscope, MCA e Epitaph. O MCA prometeu ao grupo liberdade artística completa e acabou por assinar a banda, mas o Raynor tinha uma grande afinidade pelo Epitáfio e começou a sentir-se meio-investido na banda quando escolheu o MCA. O grupo, desencorajado pela falta de distribuição e fé no grupo por parte de Cargo, não teve qualquer escrúpulo em assinar com uma grande editora, mas foi ferozmente criticado na comunidade punk. Após uma digressão contínua, o trio começou a gravar o seu LP de acompanhamento, Dude Ranch, durante o período de um mês no final de 1996 com o produtor Mark Trombino. O disco foi lançado no mês de Junho seguinte, e a banda saiu em 1997 da Warped Tour. “Dammit”, o single principal do álbum, recebeu um pesado airplay em estações de rock modernas. Dude Ranch enviou ouro até 1998, mas um calendário exaustivo de tournées trouxe tensões entre o trio. Raynor tinha estado a beber muito para compensar problemas pessoais, e foi despedido por DeLonge e Hoppus em meados de 1998, apesar de ter concordado em participar na reabilitação e deixar de beber. Travis Barker, baterista do tour-mate The Aquabats, substituiu Raynor, aprendendo a setlist de 20 canções em 45 minutos antes do primeiro espectáculo. Em Julho, juntou-se à banda a tempo inteiro e, mais tarde nesse ano, a banda entrou no estúdio com o produtor Jerry Finn para começar a trabalhar no seu terceiro álbum.
Mainstream breakthrough and continued success (1999-2004)Edit
Com o lançamento do terceiro álbum do grupo Enema of the State em Junho de 1999, Blink-182 foi catapultado para o estrelato e tornou-se o maior acto punk pop punk da época. Foram lançados três singles do disco “What’s My Age Again?”, “All the Small Things”, e “Adam’s Song” – que se tornaram os maiores êxitos da rádio. “All the Small Things” tornou-se um êxito número um no gráfico Modern Rock Tracks, e também se tornou um êxito cruzado, atingindo o número seis no gráfico Hot 100 da Billboard. A relação da banda com a MTV cimentou o seu estatuto de estrelas de vídeo; os três singles tornaram-se agrafes na rede e nos principais suportes da TRL. Enema do Estado foi um enorme sucesso comercial, embora a banda tenha sido criticada como sendo sintetizada, fabricada pop apenas remotamente parecida com punk, e furada como um acto de piada devido à inclinação pueril dos seus singles e associando vídeos musicais. O álbum vendeu mais de 15 milhões de cópias em todo o mundo e teve um efeito considerável na música punk pop, inspirando uma “segunda onda” do género e numerosos acólitos.
Segundo esse sucesso, assim como a sua primeira digressão de arena e as suas primeiras aparições de camafeu em filme e televisão (American Pie), a banda gravou o seu quarto álbum, o com título cómico Take Off Your Pants and Jacket (2001). Tornou-se o seu primeiro álbum número um nos Estados Unidos, Canadá e Alemanha, e gerou os singles “The Rock Show”, “Stay Together for the Kids” e “First Date”. Jerry Finn regressou para produzir o disco e foi um arquitecto chave do som punk pop “polido”; segundo o jornalista James Montgomery, escrevendo para a MTV News, o veterano engenheiro “serviu como um membro inestimável da equipa Blink: parte conselheiro, parte observador imparcial, ajudou a suavizar as tensões e a afinar o seu som multiplatinado”. As sessões de gravação eram por vezes controversas, uma vez que DeLonge se esforçava por riffs de guitarra de som mais pesado. Com o tempo livre da tournée, sentiu um desejo de alargar a sua paleta musical, e canalizou as suas dores crónicas nas costas e a frustração resultante para Box Car Racer (2002), um LP que emula as suas influências pós-hardas, tais como Fugazi e Recusado. Convidou Barker a gravar tambores para o projecto, a fim de se abster de contratar um músico de estúdio. Box Car Racer rapidamente evoluiu para um projecto paralelo para a dupla, lançando os singles “I Feel So” e “There Is”, para além de duas digressões nacionais ao longo de 2002. Embora DeLonge tenha afirmado que Hoppus não foi deixado de fora intencionalmente, Hoppus sentiu-se traído, e o evento criou uma grande divisão dentro do trio durante algum tempo e foi uma tensão não resolvida na linha da frente do hiato posterior da banda. Entretanto, Barker também exprimiu o seu amor pelo hip-hop no conjunto de rap rock Transplants, uma colaboração com Tim Armstrong, do Rancid.
A banda reagrupou-se em 2003 para gravar o seu quinto álbum de estúdio, infundindo elementos experimentalistas no seu habitual som pop punk, inspirado pelas mudanças de estilo de vida (os membros da banda tornaram-se todos pais antes do lançamento do álbum) e projectos paralelos. Blink-182 foi lançado em Novembro de 2003 através da Geffen Records, que absorveu a gravadora irmã MCA no início desse ano. A programação da tournée mundial, que viu a banda viajar para o Japão e Austrália, também encontrou as três actuações das tropas estacionadas no Golfo Pérsico durante o primeiro ano da Guerra do Iraque. Os críticos geralmente elogiaram a nova direcção mais “madura” tomada para o álbum e os seus singles principais, “Feeling This” e “I Miss You”, que se tornaram o segundo sucesso número um do grupo na tabela Billboard Modern Rock Tracks. Os fãs, contudo, foram divididos pela nova direcção, e as tensões dentro da banda – decorrentes da agenda esgotante e do desejo de DeLonge de passar mais tempo com a sua família – começaram a tornar-se evidentes.
Hiatus, projectos laterais, e o acidente de avião do Barker (2005-2008)Edit
Em Fevereiro de 2005, Geffen emitiu um comunicado de imprensa anunciando o “hiato indefinido da banda”. A banda tinha acabado após os argumentos dos membros sobre o seu futuro e processo de gravação. DeLonge sentia-se cada vez mais conflituoso tanto em relação à sua liberdade criativa dentro do grupo como em relação à digressão de pedágio que estava a fazer pela sua vida familiar. Ele acabou por expressar o seu desejo de fazer uma pausa de meio ano nas digressões, a fim de passar mais tempo com a família. Hoppus e Barker ficaram consternados com a sua decisão, que eles sentiram ser uma pausa demasiado longa. Os ensaios para um concerto beneficente cresceram contenciosos, enraizados na amargura crescente do trio em relação um ao outro. DeLonge considerou as prioridades dos seus companheiros de banda “loucos, loucos diferentes”, chegando à conclusão de que o trio tinha simplesmente crescido à medida que envelheciam, tinham famílias, e atingiram a fama. A quebra na comunicação levou a trocas acaloradas, resultando na sua saída do grupo.
DeLonge desapareceu brevemente do olhar do público, não fazendo aparições, não concedendo entrevistas e permanecendo em silêncio até Setembro de 2005, quando anunciou o seu novo projecto, Angels & Airwaves, prometendo “a maior revolução do rock and roll para esta geração”. Mais tarde revelou que era viciado em analgésicos na altura pelas suas dores crónicas nas costas, notando que as suas declarações grandiosas pareciam extravagantes. O grupo lançou dois álbuns em 2006 e 2007: o RIAA – We Don’t Need to Whisper e o I-Empire, com a certificação de ouro We Don’t Need to Whisper. Entretanto, Hoppus e Barker também continuaram a tocar música juntos em +44. A estreia do +44, When Your Heart Stops Beating, foi lançada em 2006 mas estagnou comercialmente e recebeu críticas mistas. Entretanto, Barker estrelou na série de realidade MTV Meet the Barkers com a sua então esposa, a antiga Miss EUA Shanna Moakler. A posterior separação do casal, a reconciliação e a subsequente separação fizeram deles os favoritos dos tablóides. Barker também lançou uma linha de sapatos e trabalhou em remixes de hip-hop, bem como com os Transplants e TRV$DJAM, uma colaboração com o amigo Adam Goldstein (DJ AM). Durante o hiato, Hoppus deslocou a sua atenção para acolher um podcast e produzir álbuns (mais notavelmente, Commit This to Memory por parte do antigo companheiro de digressão Motion City Soundtrack).
Os membros da banda não falaram desde a sua separação até 2008. Em Agosto, o antigo produtor Jerry Finn sofreu uma hemorragia cerebral e morreu. No mês seguinte, Barker e Goldstein estiveram envolvidos num acidente de avião que matou quatro pessoas, deixando-lhes os dois únicos sobreviventes. Barker sofreu queimaduras de segundo e terceiro grau e desenvolveu distúrbio de stress pós-traumático, e o acidente resultou em dezasseis cirurgias e múltiplas transfusões de sangue. As lesões de Goldstein foram menos graves, mas no ano seguinte, ele morreu devido a uma overdose de drogas. Hoppus foi alertado sobre o acidente de Barker por um telefonema a meio da noite e saltou no voo seguinte para o centro de queimaduras. DeLonge contactou rapidamente o seu antigo colega de banda, enviando-lhe uma carta e uma fotografia. O trio acabou por se encontrar no hospital, lançando as bases para o que viria a ser a reunião da banda. Eventualmente, foi feito um acordo para que o trio se encontrasse no estúdio Hoppus and Barker’s Los Angeles em Outubro de 2008. Os três abriram, discutindo os acontecimentos do hiato e a sua ruptura, e DeLonge foi o primeiro a abordar o tema da reunião. Hoppus lembrou-se: “Lembro-me de ter dito: ‘Então, o que é que vocês pensam? Onde estão as vossas cabeças? E eu disse: ‘Penso que devemos continuar com o que temos feito nos últimos 17 anos. Penso que devíamos voltar à estrada e voltar ao estúdio e fazer o que gostamos de fazer.””
Anos de reunião (2009-2014)Edit
Pela primeira vez em quase cinco anos, a banda apareceu no palco como apresentadores no Grammy Awards de Fevereiro de 2009, e anunciou a sua reunião. O trio embarcou numa digressão de reencontro pela América do Norte de Julho a Outubro de 2009, com uma viagem europeia a seguir de Agosto a Setembro de 2010. Barker, com medo de voar após o seu acidente, viajou de autocarro domesticamente e por um transatlântico para encontros no estrangeiro. O processo de gravação para os Neighborhoods, o sexto álbum de estúdio da banda, foi paralisado pela sua autonomia de estúdio, digressões, gestores, e projectos pessoais. DeLonge gravou no seu estúdio em San Diego, enquanto Hoppus e Barker gravaram em Los Angeles – uma extensão da sua comunicação tensa. O álbum autoproduzido – o seu primeiro sem Jerry Finn desde o Enema do Estado – foi lançado em Setembro de 2011 e atingiu o número dois no Billboard 200. Os seus singles – “Up All Night” e “After Midnight” – só atraíram um modesto sucesso gráfico, e a editora Interscope ficou desapontada com as vendas do álbum.
A banda continuou a digressão no início dos anos 2010, “apesar da crescente evidência de fricção remanescente” entre os membros, segundo o biógrafo da AllMusic John Bush. Eles encabeçaram a 10ª Digressão Anual Honda Civic na América do Norte em 2011 com My Chemical Romance, e lançaram uma digressão de 20 anos no ano seguinte. Para essa digressão, a banda tocou duas vezes na Europa, América do Norte e Austrália; o baterista Brooks Wackerman fez o seu primeiro concerto para o Barker, uma vez que ainda não estava pronto para voar. Além disso, o trio prosseguiu a celebração do décimo aniversário dos Blink-182 com uma série de espectáculos, e tocou nos Festivais Reading e Leeds; foi a quarta aparição da banda no festival e o segundo lugar de destaque. A banda também separou caminhos com a etiqueta de longa data Interscope, libertando o seu próximo projecto, Dogs Eating Dogs, um EP. A actuação final de DeLonge com o grupo foi no Wine Amplified Festival em Las Vegas, Nevada, a 11 de Outubro de 2014.
A reunião da banda tem sido caracterizada como disfuncional tanto pelo Barker como pelo DeLonge. Hoppus comentou sobre esta era da banda numa entrevista posterior: “Tudo foi sempre muito controverso. Havia sempre apenas uma estranha vibração. Eu sabia que havia algo de errado”. Nas suas memórias, posso dizer, Barker afirma que o comportamento de DeLonge em digressão foi “introvertido” até que “o dinheiro começou a entrar”, após o que “ele ficava excitado com Blink”. Ele afirma que DeLonge desistiu abruptamente em meados de 2014, e voltou a juntar-se no dia seguinte. O grupo planeava começar a escrever o seu sétimo álbum em Janeiro de 2015, o qual tinha continuamente registado atrasos. “Faria entrevistas e sentia-me péssimo para os fãs porque lhes foram prometidos álbuns durante anos e nós não o conseguíamos fazer”, disse Barker mais tarde. Um acordo discográfico foi finalizado e as sessões foram marcadas antes do gerente do DeLonge informar a banda que pretendia passar mais tempo em “actividades não musicais” e sair indefinidamente do grupo. Na sua própria declaração, DeLonge observou que “Nunca planeou desistir, apenas achar difícil como o inferno comprometer-se”. Após estes acontecimentos, Barker resumiu a reunião da banda: “Porque é que os Blink se juntaram de novo em primeiro lugar é questionável”
Mudança de formação e era Skiba (2015-presente)Edit
Hoppus e Barker decidiram continuar sem DeLonge, e alistaram o vocalista/guitarrista do Alkaline Trio Matt Skiba para “preencher” três espectáculos em Março de 2015. Hoppus e Skiba tinham querido trabalhar juntos musicalmente durante vários anos, por isso ele foi a primeira e única pessoa considerada para o papel. Depois de batalhas legais com DeLonge terem sido travadas, Skiba juntou-se a Blink-182 como membro oficial e começou a preparar-se para novas músicas. Inicialmente, não ficou claro por que razão DeLonge deixou a banda até que Barker revelou em 2019 que o guitarrista queria continuar a sua companhia To the Stars… Academia das Artes & Ciências a tempo inteiro, que se dedica à investigação dos OVNIs. DeLonge disse “de cada grama do meu ser” que era suposto ele fazer isto.
p>O álbum resultante, Califórnia, foi produzido por John Feldmann. Ele foi o primeiro novo produtor do grupo desde o colaborador de longa data Jerry Finn. A Califórnia foi gravada entre Janeiro e Março de 2016. A banda, assim como Feldmann, passaria regularmente “18 horas” no estúdio por dia, com o objectivo de iniciar e completar múltiplas canções nesse período de tempo. “Todos nós queríamos escrever o melhor disco que pudéssemos. Parece um novo começo. Parece que quando costumávamos fazer uma digressão e dormir na carrinha, porque só queríamos tocar música rock”, disse Hoppus.
Upon o seu lançamento em Julho de 2016, a Califórnia tornou-se o segundo álbum número um da banda no Billboard 200, e o primeiro em 15 anos; também atingiu o topo pela primeira vez no Reino Unido. O seu single principal, “Bored to Death”, tornou-se o primeiro single número um do grupo em 12 anos. A banda apoiou o álbum com uma grande digressão em toda a América do Norte entre Julho e Outubro de 2016, e uma etapa europeia em Junho e Julho de 2017. Uma edição de luxo da Califórnia – essencialmente um álbum duplo incluindo canções deixadas de fora do álbum original – foi emitida em 2017. A Califórnia ganhou a banda com a sua primeira nomeação para Melhor Álbum de Rock no Grammy Awards. As críticas críticas ao álbum, no entanto, foram misturadas; muitos consideraram o contributo de Feldmann e a natureza de “throwback” das canções como fórmulas.
O trio passou do serviço independente BMG para o major-label Columbia pelo seu oitavo esforço de estúdio, Nine (2019). Embora Nine se baseie na sua parceria com Feldmann, também utiliza produtores e compositores externos adicionais. Musicalmente, o LP aumenta o som punk pop da banda com programação inspirada no hip hop, assim como a electrónica. Entretanto, o trio embarcou numa digressão comemorativa que marcou o vigésimo aniversário do seu esforço inovador, o Enema do Estado. Nos últimos anos, cada membro explorou também projectos paralelos. Skiba regressou ao Alkaline Trio para o seu nono álbum, Is This Thing Cursed? (2018), enquanto Hoppus formou Simple Creatures, um grupo de electropop com o frontman All Time Low Alex Gaskarth, com quem lançou dois EPs ao longo de 2019. Finalmente, Barker concentrou as suas energias na colaboração com os rappers Lil Nas X, Machine Gun Kelly, e XXXTentacion, entre outros. Blink também trabalhou com vários artistas, emitindo em conjunto singles com XXXTentacion, Lil Wayne, Goody Grace, Steve Aoki, Powfu, Oliver Tree, e os Chainsmokers. Nesse mesmo ano, The New York Times Magazine listou Blink-182 entre centenas de artistas cujo material foi alegadamente destruído no incêndio Universal de 2008.
A 7 de Agosto de 2020, o trio lançou um novo single intitulado “Quarantine”, que foi gravado sem o envolvimento de Skiba devido à falta de um estúdio de gravação em casa. Mais tarde no mesmo mês, Hoppus declarou que a banda estava a trabalhar num novo EP agendado para lançamento em 2021, além de anunciar uma canção com Juice Wrld – nenhuma das duas foi lançada neste momento.