Como formar uma banda – Completo

Como começar uma banda – O Guia Completo para o Sucesso

Escrito pelo Instrutor do Método Metal Doug Marks

Após ter aprendido os fundamentos de como tocar guitarra, é tempo de começar uma banda. Claro que é divertido tocar canções para seu próprio prazer, mas é mais divertido partilhar a sua música com outros. Tocar numa banda mantém-no motivado. Qual é a motivação? Quando se pratica sozinho, não há prazo. Se a banda concordar em aprender uma canção até à próxima quarta-feira, é provável que não queira ser o único que não sabe tocar a canção no ensaio. Isso é motivação.

P>É possível formar uma banda mesmo sem pensar em actuações públicas. A sua banda pode não ser mais do que amigos a tocar numa sessão semanal de improviso. A idade não importa e nem o nível de habilidade. Encare a realidade, há muito mais músicos para escolher com capacidades principiantes ou intermédias do que com capacidades altamente avançadas. Não há desculpa para não começar uma banda. Pensa que é demasiado velho? Veja o meu artigo sobre como formar uma banda para adultos.

A principal desculpa que ouço para não começar uma banda é “Não sou suficientemente bom”. Isso é na verdade uma vantagem; quanto menos experiência tiver, mais músicos há para escolher. Encare a realidade; é muito mais fácil encontrar músicos inexperientes do que profissionais de primeira linha. Formar uma banda de iguais e crescer em experiência juntos. Quanto mais cedo começar, mais depressa realizará o seu sonho.

O autor deste artigo, Doug Marks tocou com Scott Travis (Judas Priest), Lonnie Vencent (Bullet Boys), Matt Sorum (Guns N Roses), por isso ele sabe uma coisa ou duas sobre a formação de uma banda. É também um instrutor de guitarra que já ensinou mais de um milhão de pessoas a tocar guitarra. Os seus alunos incluem Miles Kennedy (Alter Bridge, Slash) e Rusty Cooley (Outlander). O seu Curso Completo de Guitarra Rock tem sido a base para a técnica de guitarra rock e motivação de aprendizagem há mais de três décadas.

Como Começar uma Banda – Criando um Espaço de Ensaio

Espaço de Ensaio? Isso não é pôr “o carro à frente dos cavalos”? Não, se vai fazer uma audição para membros da sua banda, vai precisar de algum lugar para realizar ensaios. Se tiver a sorte de viver numa cidade que aluga espaço de ensaio, isso é óptimo. Caso contrário, retire o seu kit de ferramentas porque está a construir uma sala à prova de som.

Eu já ensaiei em caves, garagens, armazéns, clubes de apartamentos, centros de recreação de igrejas, e estúdios de ensaio profissionais. Não é difícil encontrar um espaço de ensaio; o que é difícil é mantê-lo. Pela terceira vez, um vizinho chama a polícia porque está a tocar muito alto, está fora. Para evitar que isto aconteça, é necessário que a sala fique à prova de som. A verdadeira insonorização é cara, por isso improvise; o tapete usado funciona bem, é barato, e pode ser encontrado numa loja de tapetes local. Pode até ser possível obter gratuitamente um tapete que tenha sido removido de uma instalação anterior. Caso contrário, adquira restos de alcatifa barata. Não é bonito, mas é barato.

“Se a banda concordar em aprender uma canção até à próxima quarta-feira e você for o único que não o fez, é um grande negócio. Isso é motivação”

Para se criar uma sala à prova de som, é necessário criar uma sala dentro de uma sala. O espaço de ar entre salas é eficaz para o som mortal. Use esta mesma técnica com alcatifa – tente separar camadas de alcatifa com espaços de ar. O tapete também actuará para amortecer a reverberação, para que possa ouvir claramente o que todos estão a tocar. Se praticar numa grande sala vazia onde o som reverbera, os músicos podem até bater acordes errados e nunca o ouvirá.

A partir do momento em que o espaço de ensaio estiver seguro, é altura de começar realmente a banda. Isto começa com encontrar os músicos certos, um dos aspectos mais importantes de todo o processo. É importante encontrar os músicos que estão ao seu nível de experiência de tocar. Por exemplo, um grande baixista que seja mais hábil do que o resto do grupo não vai ficar por muito tempo. Outras considerações importantes são encontrar pessoas com objectivos semelhantes, que se encontrem no seu grupo etário, que sejam dedicadas, com o mesmo gosto musical, e que estejam disponíveis para ensaio. Isto parece-lhe difícil? É. Tenha isto em mente: eventualmente, alguns dos membros originais deixarão de ser um ajuste confortável para o seu projecto. Por agora, precisa de se pôr a funcionar, por isso não seja muito exigente. Inicialmente pode escolher ter uma variedade de músicos a improvisar em diferentes combinações até decidir sobre o grupo final.

Como começar uma banda – Anunciar para membros da banda

Como encontrar estas pessoas? Anuncie! A publicidade funciona, foi provavelmente assim que me encontraram. A maioria das pessoas tem conhecimento das minhas lições de guitarra a partir de anúncios em revistas de guitarra e publicidade na Internet. O anúncio da sua banda deve falar directamente com potenciais membros da banda. Eles devem sentir que este anúncio “tem o seu nome”

Você provavelmente já tem uma boa ideia de onde anunciar para os músicos. Caso contrário, consulte a secção de classificados dos jornais locais para ver onde os músicos anunciam. Deve colocar folhetos em lojas de música, clubes e escolas. Além disso, aproveite a Internet para se ligar a músicos com os mesmos interesses.

Como começar uma banda – Criar um anúncio

O erro mais comum que as pessoas cometem quando escrevem um anúncio é deturpar o seu nível de experiência. Um músico inexperiente tenta muitas vezes parecer experiente para atrair melhores músicos. O problema é que esses melhores músicos não estarão interessados em tocar com um músico menos experiente durante muito tempo. Acreditem, tenho estado de ambos os lados da cerca. Fiz audições a pessoas que estavam muito abaixo do nível que eu procurava, e fui auditado por músicos mais experientes. Portanto, comece com uma avaliação honesta das suas capacidades e do seu nível de compromisso para incluir no anúncio.

Deve criar um anúncio que expresse claramente quem é e o tipo de músicos que procura. O anúncio deve indicar o seu gosto musical, nível de experiência, dedicação, e objectivos. Se houver mais alguma coisa que o distinga de outros músicos, também o mencione. Isto pode incluir o seu equipamento de gravação, contactos, e espaço de ensaio.

Prefiro fazer publicidade para um músico de cada vez, por isso parece que já tenho um grupo. É muito mais fácil encontrar músicos que queiram juntar-se a um grupo do que atrair pessoas interessadas em formar uma nova banda. Comece por procurar outro guitarrista, baixista, ou baterista. Depois dessa posição ser preenchida, encontrar o próximo músico. Não procure um vocalista principal até ao fim. Mais sobre isso mais tarde.

Usualmente, é mais fácil encontrar outro guitarrista. Admitam-no rapazes, nós guitarristas somos um centavo a dúzia. A posição mais difícil de preencher é a do guitarrista baixo. A minha sugestão – encontrem um guitarrista e comecem os dois por turnos, tocando por turnos. Eventualmente, encontrarão um baixista ou um de vós tornar-se-á o baixista. Sim, é de lá que vêm os baixistas. É muito mais fácil juntar-se à vossa primeira banda como baixista do que como guitarrista principal.

Holding Auditions

Estejam preparados para as primeiras respostas que obtiverem ao vosso anúncio. Faça uma lista de perguntas de antemão e mantenha-se informado sobre a forma como cada músico responde. Se uma pessoa parecer interessante, marque uma audição. Dê-lhes um par de canções para aprenderem, para que tenham música que ambos sejam capazes de executar. Assuma o comando da situação, seleccionando canções que mostrem a sua capacidade. Mesmo assim, não escolham música que seja tão difícil que vos deixe nervosos para actuar. Gosto de escolher peças que me permitam improvisar durante as secções mais difíceis para poder actuar com confiança. Se estou demasiado nervoso, alivio na sessenta e quatro notas trigémeas.

Não espere até que a banda inteira seja formada para ensaiar. Lembrem-se, quanto mais apertados forem os músicos que tocam juntos, melhores músicos atrairão para completar a banda. É necessário criar confiança; todos os envolvidos têm de perceber que se se mantiverem unidos, isto tornar-se-á de facto uma banda. Uma atitude positiva é essencial.

Begin Rehearsals

Como ensaiar com uma banda que não tem um baixista ou baterista? Tocar juntamente com uma máquina de bateria ou faixas pré-gravadas. Por exemplo, se não tiver um baixista mas tiver um baterista, grave você mesmo as partes do baixo. Se não tiver um baixo emprestado ou talvez convença um músico local a gravar as partes mesmo que não estejam interessados em juntar-se à sua banda. Não se esqueça de gravar uma faixa de cliques (para sincronização) juntamente com o baixo. A faixa de clique pode vir de um metrónomo ou de uma máquina de bateria e deve ser um som único como um “hi-hat” ou bloco de madeira. Comece com uma contagem de quatro para que você e os outros músicos saibam quando a canção começa. Provavelmente será difícil para o baterista ouvir a faixa, por isso devem ouvi-la através de auscultadores. Considere adquirir um amplificador de auscultadores que distribuirá o som a vários conjuntos de auscultadores. Grave as faixas de ensaio como ficheiros MP3 e ligue o seu leitor de MP3 ao amplificador.

É uma boa ideia criar uma gravação multi-faixa de cada canção que aprende. Dessa forma, se alguém não conseguir chegar a um ensaio, pode silenciar todas as faixas excepto a sua execução e a faixa de clique. Esta gravação é também útil para a aprendizagem de novas canções. Dê a cada membro do grupo uma gravação menos o seu instrumento para usar como ferramenta prática.

A resposta para os maiores problemas que as bandas enfrentam – pessoas que não aparecem para o ensaio. Como adulto, terá de fazer os trabalhos de casa. Leve a faixa da compota (menos o seu instrumento) para casa e pratique com a banda. Se outros membros tiverem esta mesma autodisciplina, a banda pode avançar com muito pouco ensaio de grupo real. Todos devem conhecer as suas partes quando chegarem ao ensaio.

P>Antes o seu grupo estará pronto para encontrar um vocalista principal (a menos que os membros do grupo já lidem com os vocais). O vocalista é o elo principal entre a banda e o público. Um grande vocalista é essencial para o sucesso. É por isso que guardei o vocalista para o fim. Ensaiar o grupo até ser possível tocar várias canções perfeitamente sem vocais, caso contrário, será difícil fazer uma audição de cantores. Sei que isto parece difícil, mas a banda será muito mais apertada se se aprenderem canções sem ouvir os vocais. Há duas outras vantagens de ensaiar sem um cantor. Uma, se aprender a depender do vocalista para o arranjo, quando o vocalista comete um erro que a banda irá seguir e que pode ser desastroso. Segundo, se a banda precisar que o cantor cante todas as canções no ensaio, a voz do cantor será alvejada quando chegar a altura de tocar nos concertos. Além disso, os vocalistas são notórios por serem difíceis de gerir. Assim, quando lançam uma birra e uma tempestade para fora da sala pode continuar a ensaiar sem eles.

“A é a resposta para os maiores problemas que as bandas enfrentam – pessoas que não aparecem para o ensaio”.

Dividir responsabilidades

Após a formação do grupo, vários deveres devem ser divididos entre os membros da banda. Certifique-se de que todos no grupo têm certas responsabilidades, mas ninguém deve lidar demasiado com a carga. Uma pessoa deve ser o líder da banda. O líder supervisiona toda a operação. Devem ter a certeza de que cada membro está a fazer o seu trabalho e de que o “esforço da banda” está organizado. Os agentes de reserva e os proprietários do clube só querem lidar com um indivíduo, não com o grupo inteiro. Assim, o líder deve agir como o representante do grupo. O líder é também responsável pela contratação e despedimento. Embora o grupo normalmente decida quem deve ser contratado ou despedido, o líder tem frequentemente a responsabilidade de realizar os desejos da banda. E deixem-me dizer-vos, isso não é divertido.

Rehearsal Director

O líder do grupo também pode tratar desta responsabilidade. O director do ensaio organiza sessões de ensaio para ser o mais eficiente possível. O director mantém todos informados sobre as canções que serão aprendidas no futuro e estabelece objectivos de ensaio. Se a banda quiser aprender uma nova canção todos os dias, e praticar material previamente aprendido, o director organiza um horário para o conseguir. Esta pessoa também faz notas sobre arranjos de canções e pode estar encarregada da prática da harmonia. Antes de seguir em frente, gostaria de mencionar algumas coisas sobre a escolha do material. Faça a escolha das canções à vez. Se alguém da banda não gostar de uma canção, deixe-a cair. Há material suficientemente bom disponível que deverá ser capaz de encontrar canções que sejam aceitáveis para todos. Além disso, escolha material que se adeqúe ao local que pretende tocar. Verifique estes locais e veja que canções estão a ter uma boa reacção da multidão. Mantenha o seu material actualizado; não aprenda demasiadas antiguidades, porque a sua lista de canções tornar-se-á datada. Se tiver uma boa lista de canções do material actual, pode começar a aprender material original sem sentir a necessidade de aprender constantemente novas músicas de capa.

Image Coordinator

O próximo trabalho diz respeito à criação da imagem do grupo. Normalmente, o vocalista principal é a pessoa mais consciente da imagem do grupo. Se assim for, que o cantor se encarregue da aparência do palco do grupo, porque uma única pessoa deve coordenar isto. Se todos se vestirem e olharem como quiserem, é provável que a banda não pareça pertencer ao mesmo grupo.

Cada canção que se aprende deve ter algum movimento de palco organizado. É necessário organizar algum do movimento no palco para acrescentar impacto ao espectáculo. Dessa forma, mesmo quando a banda está a ter uma “noite fora”, ainda se pode esperar que os dois guitarristas se encontrem num determinado lugar no palco e, no mínimo, reconhecer a existência um do outro. Muitas vezes, só por parecer que se estão a divertir, começamos a divertir-nos. Sem uma certa quantidade de movimento de palco organizado, a banda será demasiado inconsistente – algumas noites serão grandes (muito movimento) enquanto outras noites serão aborrecidas (a banda parecerá desinteressada e indiferente). Acabei de notar que escrevi duas vezes mais sobre a pessoa responsável pela imagem do que escrevi sobre o líder da banda. Não tenho a certeza se isso é uma coisa boa.

Agregador de livros

É um trabalho sujo mas alguém tem de o fazer. A banda deve abrir uma conta corrente para manter registos financeiros precisos para efeitos de imposto sobre o rendimento. Isto se realmente se ganhar dinheiro suficiente para registar impostos. Todos os rendimentos devem ser depositados na conta da banda, e todas as despesas devem ser pagas por cheque. O contabilista deve manter recibos e registos de receitas e despesas. Isto pode ser conseguido através da simples manutenção de registos no livro de cheques. Esta pessoa deve também estabelecer uma boa relação com o banco, pois poderá ser necessário pedir dinheiro emprestado para equipamento. Enquanto estou a falar de pedir dinheiro emprestado, deixe-me fazer uma observação – um bom crédito é extremamente importante quando se está numa banda. Estabeleça o seu crédito e guarde-o como faz o seu machado. Quando o camião da banda avariar e precisar de setecentos dólares para reparações de motores antes do próximo concerto, aperceber-se-á da importância de um bom crédito. Uma vez iniciada a digressão, é quase impossível estabelecer o crédito, por isso mantenha o seu registo limpo. Os bancos estão relutantes em emprestar dinheiro a transitórios, aos trabalhadores por conta própria, e a músicos (sim, os banqueiros acharam-me divertido). Se se tornar um músico de sucesso a trabalhar no circuito do clube, cairá em todas as três categorias de risco de crédito. Se conseguir mostrar ao banco que tem um bom historial de crédito, eles poderão apoiá-lo em tempos difíceis. Antes de “fazer-se à estrada”, faça questão de estabelecer o seu crédito, assegurando um cartão de crédito e pagar o saldo em dívida na totalidade todos os meses.

Relações Públicas

Algum deve ser responsável pelas relações públicas. Esta pessoa deve ter a certeza de que as fotografias e a biografia da banda estão actualizadas. O trabalho de relações públicas também implica a promoção de concertos individuais – sensibilizar o seu público para cada actuação. Esta pessoa deve trabalhar de perto com um artista em t-shirts, folhetos, anúncios, e cartões de visita. É também importante organizar recortes de jornal num kit de imprensa e acumular uma lista de fãs por e-mail.

Ensaios

Os ensaios são um trabalho, não uma festa. Isso significa que não há drogas, bebida, ou amigos nos ensaios. Se o seu “outro importante” tem um emprego, provavelmente não anda por aí onde eles trabalham. O seu parceiro precisa de compreender que qualquer pessoa num ensaio que não seja membro da banda é uma distracção. Quando se tem uma audiência, há demasiada tendência para apresentar todo o seu melhor material em vez de aprender material novo. Demasiadas pessoas penduradas no seu espaço de ensaio causam problemas com os vizinhos e a polícia. Além disso, algumas pessoas que começam a “andar por aí” podem eventualmente decidir roubar-lhe ou podem espalhar a palavra sobre onde está a ensaiar e outra pessoa fará o trabalho. Mesmo assim, não faz mal ter ocasionalmente um ensaio “vestido” para amigos próximos. Esta é uma apresentação do seu conjunto do princípio ao fim sem interrupção.

Como mencionado anteriormente, todos devem conhecer as suas partes antes de chegarem ao ensaio. Isto deve ser feito em casa, em vez de perder o tempo de todos os outros num ensaio de grupo. O director do ensaio deve providenciar para que todos tenham uma cópia do novo material. Os ensaios devem ser gravados e o director deve providenciar para que todos os membros tenham cópias das gravações. A melhor maneira de ensaiar novo material é primeiro praticar canções como um grupo a um nível de volume muito baixo e depois deixar o baixista e o baterista reverem as suas partes juntos algumas vezes. Depois disso, adicionar guitarra rítmica, depois guitarra principal, vocal principal, e últimas harmonias. As harmonias devem ser ensaiadas em baixo volume sobre guitarra rítmica ou teclados.

O material de aprendizagem em baixo volume é importante por duas razões. Primeiro, é muito mais fácil ouvir cada parte de forma distinta a um nível de volume baixo. Segundo, uma vez na estrada é uma grande vantagem poder aprender melodias no seu quarto de motel porque muitos clubes não permitem ensaios. Pode até aprender material novo ensaiando através de auscultadores. O único problema com ensaiar a um nível de volume baixo é que o baterista terá de improvisar uma bateria, tocar almofadas, ou um kit electrónico.

Durante cada passo do processo de ensaio, grave e ouça playbacks. Normalmente, se alguém tocar um papel incorrectamente, o músico ouvirá o erro na gravação antes que o erro precise de ser corrigido por outro membro da banda.

Keep gravações da banda tocando todo o repertório. À medida que vai aprendendo novas músicas, adicione-as à colecção. Mantenha um registo exacto da data de cada gravação e onde o ficheiro de som pode ser encontrado. É melhor manter este registo como um documento word e as gravações como uma colecção de ficheiros áudio no seu computador. À medida que vai aprendendo o material de capa, mantenha cópias das versões originais. Uma razão para isto é, quando um membro da banda desiste ou tem de ser substituído, os novos membros poderão aprender o material da banda a partir destas gravações. Nada desencoraja tanto uma banda, como ter de ensinar material antigo a um novo membro. Uma banda deve sempre avançar e duas ou três semanas a rever o material antigo pode levar todos à loucura. Os novos membros podem aprender o material das gravações enquanto o resto da banda continua a aprender coisas novas.

Showcase the band

Depois de o seu grupo ter aprendido sobre dez canções, deve começar a mostrar a banda. Isto pode significar tocar na festa do quintal de um amigo ou montar um concerto em algum lugar com duas ou três outras bandas. É importante lembrar que deve ser tão profissional nestes eventos de apresentação como quando estiver a tocar no circuito do clube. As primeiras impressões são importantes; estas opiniões são difíceis de mudar. Se as pessoas tiverem a impressão errada do seu grupo, provavelmente não lhe darão uma segunda oportunidade. Quando o público ouvir o nome da sua banda no futuro, ainda dirão coisas negativas sobre o grupo. Por esta razão, pode ser uma boa ideia tocar nestes primeiros concertos antes de finalizar o nome da banda.

Como escolher o nome de uma banda

Não vou gastar muito tempo em como nomear uma banda porque não acredito que o nome de uma banda seja crítico. Mesmo assim, não se pode iniciar uma banda sem um nome. Depois de uma banda ter sucesso, independentemente daquilo a que se chama o grupo, vai soar como um bom nome. Até lá, é apenas um nome. Estes nomes são realmente bons: Pink Floyd, The Goo Goo Dolls, Alice in Chains, ou The Beatles?

O nome da minha primeira banda era Buck Run. Sim, muito mau. Não tive nada a ver com a escolha do nome e só concordei com a selecção porque era muito melhor do que a segunda escolha – Abe Lincoln’s Cabin. Buck Run parece ridículo em parte porque não fomos bem sucedidos… e em parte porque não éramos uma banda de campo.

B> Antes de nomear a banda Turbulent Overload, por exemplo, olhe à volta da Internet para ver quantas outras bandas Turbulent Overload existem. Deve encontrar um nome que não pareça estar a ser utilizado. O passo seguinte é apresentar um documento legal à DBA (fazer negócios como) um nome fictício. Pode aprender sobre este processo na sua câmara municipal local. Se mais tarde descobrir que outra pessoa está a usar o nome Turbulent Overload o documento DBA será a prova de que o estava a usar primeiro. Além disso, estabelecer um DBA é o primeiro passo na criação de uma entidade empresarial – pode fazer coisas como abrir uma conta corrente em nome da banda. Isso pode não parecer importante até receber um cheque passado à Turbulent Overload e perguntar como vai descontar a coisa.

Como escolher um agente de reservas

Quando começar a receber uma resposta positiva das aparições no showcase, é altura de convidar agentes de reservas para dar uma vista de olhos à sua banda. Embora possa reservar os seus primeiros concertos de forma independente, eventualmente todo o seu trabalho será assegurado através de uma agência de reservas. Eles levarão de dez a vinte por cento das receitas brutas de cada espectáculo. Ao escolher um agente de reservas é normalmente melhor estar com uma agência pequena que o ama do que com uma agência grande que não lhe dá a atenção adequada. Todas as agências têm bandas favoritas que recebem a “parte de leão” do trabalho. Se acredita sinceramente que é capaz de se tornar a melhor banda de uma grande agência, será provavelmente do seu maior interesse assinar com essa agência. Por outro lado, se optar por assinar com uma pequena agência, certifique-se de que eles estão a encontrar agressivamente trabalho para os clientes. Uma vez que as pequenas agências independentes trabalham frequentemente sem um contrato de trabalho exclusivo, este poderá ser o melhor local para começar.

Quando assina com uma agência, é normalmente um negócio de vários anos. Um erro aqui tem o potencial não só de arruinar a sua banda, mas também pode prejudicar a sua carreira musical, porque assina tanto como grupo como como indivíduo. Isto significa que a agência tem um contrato de trabalho exclusivo consigo como indivíduo, mesmo que já não toque com o grupo. Quando chegar a altura de assinar um contrato de trabalho com a agência, tenha um advogado a aprovar o contrato antes de assinar.

Uma relação de agente de banda é estranha. Tecnicamente, o agente trabalha para si mas é quase como se estivesse a pagar ao agente para ser o seu chefe. Se um agente lhe oferecer críticas, deve considerar seriamente a mensagem. Se o agente faz constantemente sugestões que não estás disposto a seguir, estás com o agente errado.

Fazendo-o funcionar

• Objectivos mútuos: Todos na banda devem concordar sobre o resultado que espera desta colaboração.
• Relações pessoais: (amantes, cônjuges, família, etc.) Estas relações podem ser uma prioridade tão alta para alguns membros que se torna difícil encontrar tempo suficiente para realizar os objectivos mútuos da banda.
• Relações interpessoais: Os membros da banda entendem-se bem? Faça questão de passar regularmente tempo social apenas com cada membro. Dar-lhe-á uma oportunidade de discutir preocupações e ideias mútuas.
• abuso de drogas e abuso de álcool: Negativamente afecta o desempenho, fiabilidade, humor e motivação.
• Satisfação musical: Os membros devem desfrutar do mesmo tipo de música e apreciar a contribuição musical um do outro.
• Nível de realização musical: Os membros devem progredir a um ritmo um pouco igual. Caso contrário, alguém não vai continuar com o programa.
• Recompensa financeira: O grupo deve ganhar dinheiro suficiente para apoiar as necessidades de todos os membros. Se todos têm um trabalho a tempo inteiro e estão a actuar com o grupo como hobby, os membros não precisam de ganhar um cêntimo. Por outro lado, se alguns membros estão a tentar apoiar uma família com o rendimento da banda, o dinheiro é extremamente importante. Todos devem estar na mesma página.
• Para grupos profissionais, um bom agente: Não se pode sobreviver sem trabalho.

Como começar uma banda – As chaves do sucesso

Aqui estão algumas coisas que podem manter a sua banda feliz. Organize reuniões de grupo de duas em duas semanas. Tome notas e organize cada reunião de uma forma profissional. Aprenda constantemente novo material, mesmo quando não parece necessário; isto irá manter o grupo fresco e evitar que as suas actuações se transformem em rotinas aborrecidas. Acima de tudo, divirtam-se. Foi por isso que começou a banda em primeiro lugar.

Minha História – Como Aprendi a Começar uma Banda

Sempre fui bom no negócio de tocar música. Quando eu estava na minha primeira banda, éramos o grupo menos hábil da cidade (ver a minha foto acima). Embora estivéssemos “no fundo do poço” como músicos, éramos a banda mais popular da cidade. Uma das razões do nosso sucesso foi a nossa abordagem comercial. Estabelecemos objectivos e atingimo-los usando um método passo a passo.

“Isto é importante – é preciso prestar muita atenção ao negócio de tocar música. Não importa se está a tocar em festas de quintal ou bares locais – alguém tem de gerir o plano”

Progredi como músico e passei para o circuito da “banda cover” durante alguns anos. Foi uma história semelhante. Não éramos os melhores, mas tratámos dos negócios e crescemos até nos tornarmos uma das bandas de topo do circuito.

Então houve os meus dias de Hollywood com Hawk. A segunda vez que tocámos The Roxie, foi uma actuação esgotada. Membros do Hawk tocaram com Judas Priest, King Cobra, The Bullet Boys, e outras bandas de sucesso dos anos 80. Matt Sorum of Guns N’ Roses e Velvet Revolver gravado com Hawk. Siga as dicas deste artigo e um dia poderá encontrar-se no topo da indústria musical. Se assim for, não se esqueça do seu bom amigo Doug Marks.

– Este artigo foi escrito pela primeira vez para The Metal Message em 1984. Esta é a quarta revisão. Escrito pelo Instrutor do Método de Metal Doug Marks, criador do Curso Completo de Violão Rock