A pintura popular indiana antiga e estilos de arte têm sido transmitidos de geração em geração, e ainda são praticados em diferentes partes do país. Eis um olhar sobre o que torna 10 destas formas de arte popular únicas.
P>Passado de geração em geração, a arte popular indiana ainda está viva em muitas partes do país. Sendo culturalmente diversas e distintas, uma variedade de formas de arte tem evoluído ao longo dos anos; algumas intocadas pela modernização, outras adaptadas a novas cores e materiais de pintura. Cada uma representa épicos religiosos ou deuses e deusas principalmente, mas todas elas são únicas, admiráveis e inimitáveis no seu próprio poder. Nos tempos antigos, eram feitas com corantes naturais e cores feitas de terra, lama, folhas e carvão, sobre tela ou pano – dando-lhe uma sensação de antiguidade, nostalgia vintage. Eis um olhar sobre 10 formas de pintura popular que ainda são praticadas em certas partes do país:
Madhubani
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Também chamada arte Mithila, teve origem no reino de Janak (pai de Sita no Ramayana) no Nepal e na actual Bihar. É uma das artes populares indianas mais populares, praticada principalmente por mulheres que queriam ser uma com Deus. Caracterizada por padrões geométricos, esta forma de arte não era conhecida pelo mundo exterior até que os britânicos a descobriram após um terramoto na década de 1930 que revelou casas partidas com pinturas Madhubani. Reflectia o trabalho de Picasso e Miro, de acordo com William G. Archer. A maioria destas pinturas ou murais retratam deuses, flora e fauna.
Pinturas em miniatura
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Estas pinturas são caracterizadas pelo seu tamanho em miniatura mas detalhes intrincados e expressões agudas. Com origem na era Mughal, por volta do século XVI, as pinturas em miniatura são influenciadas por estilos persas, e floresceram sob o domínio de Shah Jahan e Akbar. Mais tarde, foi adoptada pela Rajputs, e é agora popularmente praticada no Rajasthan. Tal como com outras formas de arte, as pinturas retratam símbolos religiosos e épicos. Estas pinturas destacam-se por serem retratadas com grandes olhos, um nariz pontiagudo e uma cintura fina, e os homens são sempre vistos com um turbante.
Phad
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Originando em Rajasthan, Phad é principalmente uma forma religiosa de pintura scroll representando divindades folclóricas Pabuji ou Devnarayan. A tela ou pano de 30 ou 15 pés de comprimento sobre o qual é pintado chama-se Phad. As cores vegetais e uma narrativa corrente das vidas e feitos heróicos das divindades caracterizam estas pinturas.
Warli
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Originada pelas tribos Warli do Ghat ocidental da Índia, em 2500 a.C., esta é facilmente uma das formas de arte mais antigas da Índia. É principalmente o uso de círculos, triângulos e quadrados para formar numerosas formas e representar actividades da vida quotidiana como a pesca, caça, festivais, dança e muito mais. O que a distingue é a forma humana: um círculo e dois triângulos. Todas as pinturas são feitas sobre um fundo vermelho ocre ou escuro, enquanto as formas são de cor branca.
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Gond
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Caracterizado por um sentimento de pertença à natureza, a tribo Gondi em Madhya Pradesh criou estas ousadas pinturas de cores vibrantes, retratando principalmente a flora e a fauna. As cores provêm do carvão, estrume de vaca, folhas e solo colorido. Se olharmos de perto, é composto por pontos e linhas. Actualmente, estes estilos são imitados, mas com tintas acrílicas. Pode ser chamada uma evolução na forma de arte Gond, liderada por Jangarh Singh Shyam, o mais popular artista Gond que reviveu a arte para o mundo nos anos 60.
Kalamkari
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Literalmente significa ‘desenhos com caneta’, Kalamkari é de dois tipos na Índia: Machilipatnam, que tem a sua origem em Machilipatnam em Andhra Pradesh e Srikalahasti, que tem a sua origem em Chitoor no mesmo estado. Enquanto o primeiro se refere à forma de arte estampada em bloco, o segundo é uma arte que flui livremente com uma caneta sobre tecido. Hoje em dia, a arte Kalamkari é utilizada em sarees e vestuário étnico, e retrata desde a flora e fauna até épicos como Mahabharata ou Ramayana.
Tanjore
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De Sul, Tanjore ou pinturas de Thanjavur originadas em 1600 DC, encorajadas pelos Nayakas de Thanjavur. Pode-se reconhecer uma pintura de Thanjavur pelo seu uso de folha de ouro, o que reluz e confere ao quadro um aspecto surrealista. Estas pinturas de painel em tábuas de madeira retratam a devoção a deuses, deusas e santos. Pede emprestado os seus estilos à arte Maratha e Deccani, bem como aos estilos europeus.
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Cheriyal Scrolls
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Originando na actual Telangana, esta forma de arte moribunda é praticada apenas pela família Nakashi, onde tem sido transmitida por muitas gerações. A tradição de longos pergaminhos e a arte Kalamkari influenciaram os pergaminhos Cheriyal, uma versão muito mais estilizada da arte Nakashi. Representando puranas e épicos, estes pergaminhos de 40-45 pés eram um acompanhamento visual essencial enquanto os santos vagueavam a cantar ou a narrar os épicos. Parecem-se com painéis de banda desenhada dos tempos modernos, com cerca de 50 em cada pergaminho. Usam cores primárias e uma imaginação vívida, um forte contraste do rigor tradicional das pinturas Tanjore ou Mysore.
Kalighat Paintings
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Um estilo de pintura recentemente descoberto, teve a sua origem no século XIX em Bengala, a partir de Kalighat. Foi a época em que a revolta contra os britânicos era uma ideia possível e excitante. Estas pinturas, sobre tecido e pattas, inicialmente representavam deuses e deusas, mas depois deram uma volta em direcção à reforma social. Com papel e cores de tinta baratos, pincéis de cabelo de esquilo e pigmentos de cor, a arte era caracterizada por pinceladas impecáveis, trabalho com pincéis, e desenhos simples mas ousados. Procurava sensibilizar os seus espectadores para as condições sociais – zamindars ricos eram representados bebendo vinho com mulheres, enquanto os padres eram mostrados com mulheres ‘incastres’ e babus da polícia sendo desleixados.
Patachitra
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Uma pintura scroll baseada em tecido de Odisha e Bengala Ocidental, estas pinturas com linhas afiadas e angulosas representam epopeias, Deuses e Deusas. Com origem no século V em centros religiosos como Puri e Konark, por volta da mesma época em que a escultura começou, considerando que não havia distinção conhecida entre um artista e um escultor na altura. O que é único nesta forma de arte é que o estilo de vestir retratado nas pinturas tem forte influência da era Mughal.