Hey agora, é preciso ter cuidado quando se mexe no telhado, porque é perigoso, e com isso, não quero dizer que se possa cair do telhado enquanto se mexe, quero dizer que se começar a tocar violino no telhado hoje em dia, não é provável que encontre tolerância suficiente em 1905 para evitar que alguém lhe atire coisas, como um dreidel ou algo assim. Algo nesse sentido é provavelmente o que seria atirado neste filme, porque se este filme é fenomenal em nenhum outro aspecto, então é fenomenalmente judeu. Bem, com toda a justiça, é iídiche, e não parece haver uma forma de não fazer algo iídiche realmente, realmente judeu, embora certamente não ajude que este filme seja dirigido e produzido por um tipo chamado, entre todas as coisas, Norman Jewison; e a melhor parte é que este tipo nem sequer é judeu. Não admira que ele tenha feito “Jesus Cristo Superstar” logo a seguir a isto; ele estava a ficar confuso como judeu o suficiente sem este filme debaixo do seu cinto. Na verdade, considerando que este filme é também um musical, não penso que “Jesus Christ Superstar” tenha inspirado tanto as pessoas a pensar que o Jewison não é judeu, como inspirou as pessoas a pensar que o Jewison estava a fazer algum tipo de trilogia musical religiosa, e é provavelmente por isso que “Rollerball” foi um pouco decepcionante, porque o Jewison se afastou muito da peça original e não teve ninguém que se atirasse a uma canção sobre o hinduísmo enquanto praticava um desporto futurista violento em que patinava ou motociclista com uma armadura de picos enquanto atirava bolas de aço. Posso pensar em muitas pessoas que diriam que se “Rollerball” fosse realmente baseado num musical hindu, e fielmente, então ainda não teria sido tão estúpido como o remake de 2002. Por falar em sair do tema, está na altura de cortarmos a conversa sobre o filme de que supostamente deveria estar a falar, e por falar em permanecer fiel, conhecem o exercício: filme bom, não óptimo, retido por bastantes falhas, por isso deixemo-nos de “mexer” e vamos directos ao assunto, porque algo relacionado com este filme deveria provavelmente ser curto e directo.O filme tem sido chamado imensamente fiel à peça em que se baseia, e com toda a certeza, é extremamente fiel ao seu homólogo de palco, ou pelo menos posso presumir com segurança que, porque embora não tenha tido, naturalmente, a oportunidade de ver a peça original, é claro como o dia que este filme é uma adaptação fiel, pois é tão fiel à teatralidade em geral, embora talvez por culpa. Norman Jewison embebe este filme num sentimento extremamente teatral, bombeando-o com aquele tipo de espírito avassalador que realmente não traduz bem tudo para filmar, deixando assim o diálogo talvez demasiado vivo e forçando a incorporação de números musicais a sair como algo embaraçoso e prejudicial à compulsão do filme, uma vez que mancha uma atmosfera conflituosa. Agora, não é que a história seja terrivelmente consequente para começar, mas a vivacidade teatral do filme dilui o conflito, e com ele a compelência, bem como a necessidade de o filme ser tão longo, ou melhor, tão longo como é. Quer seja por causa dos muitos números musicais demasiado longos forçados ou por o filme se manter fiel à sensibilidade teatral de arrastar as coisas para fora para que as pessoas não encontrem o seu dinheiro desperdiçado num caso teatral demasiado breve, o filme atinge o seu tempo de execução de 3 horas com força, talvez não para onde se encontra a meditar sobre o nada total ou sobre material especialmente dispensável, mas ainda assim para onde encontra o seu impulso ainda mais ferido, e o desnível do ritmo também não ajuda. Com todas as minhas queixas sobre o filme ser tão longo, muitas vezes, certas cenas parecem relativamente apertadas, deixando assim a incorporação dos momentos excessivamente longos que dão a este filme a sua duração excessiva para cair desconfortavelmente em jogo e tornar a dinâmica do filme ainda mais desconfortável. Agora, olhando para a premissa, não é como se este filme tivesse o potencial de ser terrivelmente notável, no entanto, merece ser tratado melhor do que é, sendo excessivamente longo e exagerado ao ponto de perder algum vapor e, por extensão, o impacto da substância. Contudo, dentro do valor do entretenimento reside a redenção deste filme, pois embora o filme seja tão esmagador, com uma mordida dramática insuficiente, continua a ser um filme imensamente agradável, sendo capaz de apoiar a sua problemática teatral, na sua maioria.Como disse, Norman Jewison mantém-se fiel à peça original, encharcando activamente o filme em teatros, e não há como não o fazer sem que surjam problemas, por isso, é claro que este filme estava condenado a ficar demasiado animado para o seu próprio bem, mas muitas coisas genuinamente boas podem emergir desta animalidade, se, claro, tiver o valor de entretenimento para apoiar a teatral. Bem, tão certo como a luz do sol, Jewison compensa o facto de ter feito o filme de forma tão pouco teatral, tornando-o extremamente divertido, respirando neste filme um ardente carisma e uma chama que reflecte a grandiosidade teatral e mantém o filme completamente envolvente e deliciosamente vivo, especialmente quando se trata das sequências musicais. Embora tão longo, excessivamente utilizado e bastante forçado como os números encontrados na maioria dos musicais deste tipo, os números musicais deste filme são notáveis, com as letras memoráveis de Sheldon Harnick e as composições arrebatadoras de Jerry Bock a serem consideravelmente bem executadas, e elogiado por peças de cenário relativamente simples mas ainda assim deslumbrantes que o mantêm a bater os dedos dos pés e a divertir-se imenso, mesmo que os números destoem frequentemente um pouco o foco na substância do filme, por mais que a letra “pertença” ao cenário em questão. Claro que, quando a história entra em jogo, enquanto a sua eficácia é prejudicada pelo ritmo irregular, inchaço e teatralidade, permanece uma história forte e fascinante, com ressonância que, quando realmente bem tratada pela narração da história de Jewison, soa realmente bem e memorável, e o filme deve muito da eficácia da sua história aos aspectos da personagem. Há muitos personagens neste filme, e todos eles são tão distintos, coloridos e memoráveis, em grande parte graças ao seu retrato fielmente colorido. Agora, certas actuações são melhores do que outras, com algumas a cair um pouco, sendo que este filme é tão teatral, no entanto, a maioria incorpora um carisma distinto – ao mesmo tempo que realmente joga com o carisma colectivo através de uma química afiada -, sendo o protagonista Chaim Topol particularmente dono do espectáculo com a sua deliciosa jactância, blazmente carismático e, por vezes, um retrato dramaticamente cheio de alma de Tevye, o homem de bom coração e consideravelmente fiel à tradição e à experiência, que ainda tem muito a aprender, e aprenderá durante a viagem através da fé, da tradição e da humanidade em torno da qual se constrói a história e os temas dignos deste filme. Mais uma vez, a história do filme não é especialmente notável, embora mereça melhor do que a apresentação deste filme, no entanto, o que o filme apresenta é tão imensamente charmoso, extremamente divertido e deliciosamente teatral que, no final, é um pouco difícil de lembrar o excesso do filme, pois acabará por se afastar recompensado por um tempo verdadeiramente bom.Resumindo, o filme é talvez demasiado teatral para o seu próprio bem, com uma escrita e tons que se traduzem fielmente do palco para o ecrã com embaraço moderado que se revela prejudicial para a eficácia da substância do filme, que é ainda mais manchada por uma duração excessiva e um ritmo irregular que ajuda a evitar que o produto final atinja realmente o seu destino, o que não quer dizer que o produto final não atinja minimamente um acorde, uma vez que o filme ressoa realmente muito mais vezes do que não o faz, com números musicais excepcionais e imenso valor de entretenimento, gerado pela história forte e conceitos animados, trazido à vida colorida pela direcção encantadora do Norman Jewison e uma série de espectáculos distintos, carismáticos e memoráveis – o mais memorável dos quais sendo pelo cintilante Chaim Topol -, deixando assim o “Fiddler on the Roof” para se manter firme como um retrato completamente divertido e, por vezes, razoavelmente ressonante sobre os efeitos de uma nova era na tradição.3/5 – Bom