Origens na fotografia de guerraEdit
A prática de ilustrar histórias de notícias com fotografias foi possível graças à impressão e inovações fotográficas que ocorreram em meados do século XIX. Embora as primeiras ilustrações tivessem aparecido nos jornais, tais como uma ilustração do funeral de Lord Horatio Nelson no The Times (1806), o primeiro jornal semanal ilustrado foi o Illustrated London News, impresso pela primeira vez em 1842. As ilustrações foram impressas com o uso de gravuras.
A primeira fotografia a ser utilizada na ilustração de uma história de jornal foi uma representação de barricadas em Paris durante a revolta dos Dias de Junho de 1848; a fotografia foi publicada como gravura em L’Illustration de 1-8 de Julho de 1848.
Durante a Guerra da Crimeia, o ILN foi pioneiro no nascimento do fotojornalismo precoce ao imprimir fotografias da guerra que tinham sido tiradas por Roger Fenton. Fenton foi o primeiro fotógrafo de guerra oficial e o seu trabalho incluiu a documentação dos efeitos da guerra sobre as tropas, panoramas das paisagens onde as batalhas tiveram lugar, representações modelo da acção, e retratos de comandantes, que lançaram as bases para o fotojornalismo moderno. Outros fotógrafos da guerra incluíram William Simpson e Carol Szathmari. Da mesma forma, as fotografias americanas da Guerra Civil de Mathew Brady foram gravadas antes de serem publicadas no Harper’s Weekly. A tecnologia ainda não se tinha desenvolvido ao ponto de poder imprimir fotografias em jornais, o que restringiu grandemente o público das fotografias de Brady. Contudo, ainda era comum que as fotografias fossem gravadas e subsequentemente impressas em jornais ou publicações periódicas durante a guerra. As catástrofes, incluindo naufrágios de comboios e incêndios urbanos, foram também um tema popular para os jornais ilustrados nos primeiros tempos.
ExpansionEdit
A impressão de imagens em jornais continuou a ser uma ocorrência isolada neste período. As fotografias foram utilizadas para melhorar o texto e não para agir como um meio de informação por direito próprio. Isto começou a mudar com o trabalho de um dos pioneiros do fotojornalismo, John Thomson, no final da década de 1870. Em colaboração com o jornalista radical Adolphe Smith, ele começou a publicar uma revista mensal, Street Life em Londres, de 1876 a 1877. O projecto documentou em fotografias e textos, as vidas dos habitantes de rua de Londres e estabeleceu a fotografia social documental como uma forma de fotojornalismo. Em vez das imagens actuarem como suplemento do texto, foi pioneiro na utilização de fotografias impressas como meio predominante para a transmissão de informação, combinando com sucesso a fotografia com a palavra impressa.
Em 4 de Março de 1880, The Daily Graphic (Nova Iorque) publicou o primeiro meio-tom (em vez de gravado) de reprodução de uma fotografia de notícia.
Em Março de 1886, quando o General George Crook recebeu a notícia de que o líder Apache Geronimo negociaria os termos de rendição, o fotógrafo C. S. Fly pegou no seu equipamento e agarrou-se à coluna militar. Durante os três dias de negociações, Fly tirou cerca de 15 exposições em negativos de vidro de 8 por 10 polegadas (200 por 250 mm). As suas fotografias de Geronimo e dos outros Apaches livres, tiradas a 25 e 26 de Março, são as únicas fotografias conhecidas de índios americanos ainda em guerra com os Estados Unidos. Voava com frieza, pedindo-lhes que se movessem e virassem a cabeça e os rostos, para melhorar a sua composição. A popular publicação Harper’s Weekly publicou seis das suas imagens na sua edição de 24 de Abril de 1886.
Em 1887, foi inventada a pólvora flash, permitindo a jornalistas como Jacob Riis fotografar temas informais dentro de casa, o que levou ao trabalho de referência How the Other Half Lives. Em 1897, tornou-se possível reproduzir fotografias de meio-tom em impressoras a toda a velocidade.
Em França, agências como a Rol, Branger e Chusseau-Flaviens (ca. 1880-1910) sindicalizaram fotografias de todo o mundo para satisfazer a necessidade de novas ilustrações atempadas. Apesar destas inovações, as limitações permaneceram, e muitas das histórias sensacionais de jornais e revistas no período de 1897 a 1927 foram ilustradas com gravuras. Em 1921, a escultura permitiu transmitir imagens quase tão rapidamente quanto as próprias notícias podiam viajar.
Golden ageEdit
A “Era de Ouro do Fotojornalismo” é frequentemente considerada como sendo aproximadamente a década de 1930 até à década de 1950. Foi possível graças ao desenvolvimento da câmara comercial compacta Leica de 35mm em 1925, e das primeiras lâmpadas de flash entre 1927 e 1930, o que permitiu ao jornalista uma verdadeira flexibilidade para tirar fotografias.
Apareceu um novo estilo de revista e jornal que utilizava mais a fotografia do que o texto para contar histórias. O Berliner Illustrirte Zeitung foi o primeiro a ser pioneiro no formato da revista de notícias ilustrada. A partir de 1901, começou a imprimir fotografias dentro da revista, uma inovação revolucionária. Nas décadas sucessivas, foi desenvolvido no protótipo da revista noticiosa moderna.
Foi pioneiro no ensaio fotográfico, tinha uma equipa especializada e uma unidade de produção de fotografias e mantinha uma biblioteca de fotografias. Introduziu também a utilização de fotografias candidatas tiradas com as novas máquinas fotográficas mais pequenas.
A revista procurou repórteres que pudessem contar uma história utilizando fotografias, nomeadamente o fotógrafo desportivo pioneiro Martin Munkácsi, o primeiro fotógrafo do pessoal, e Erich Salomon, um dos fundadores do fotojornalismo.
Outras revistas incluídas, Arbeiter-Illustrierte-Zeitung (Berlim), Vu (França), Life (EUA), Look (EUA), Picture Post (Londres)); e jornais, The Daily Mirror (Londres) e The New York Daily News. Fotógrafos famosos da época incluíam Robert Capa, Romano Cagnoni, Alfred Eisenstaedt, Margaret Bourke-White e W. Eugene Smith.
Henri Cartier-Bresson é considerado por alguns como o pai do fotojornalismo moderno, embora esta denominação tenha sido aplicada a vários outros fotógrafos, tais como Erich Salomon, cujas fotografias candidatas de figuras políticas eram novelas na década de 1930.
O fotojornalismo de, por exemplo, Agustí Centelles desempenhou um papel importante nos esforços de propaganda do lado republicano na Guerra Civil Espanhola no final da década de 1930.
O jornalista americano Julien Bryan fotografou e filmou o início da Segunda Guerra Mundial, estando sob forte bombardeamento alemão em Setembro de 1939 na Polónia. Foi pioneiro na fotografia a cores, Kodachrome.
William Vandivert fotografou a cores o bombardeamento alemão de Londres chamado Blitz em 1940.
Soldado Tony Vaccaro é também reconhecido como um dos fotógrafos preeminentes da Segunda Guerra Mundial. As suas imagens tiradas com o modesto Argus C3 captaram momentos horríveis na guerra, semelhantes aos do soldado espanhol de Capa a ser alvejado. O próprio Capa esteve na Praia de Omaha no Dia D e captou imagens centrais do conflito nessa ocasião. Vaccaro é também conhecido por ter desenvolvido as suas próprias imagens nos capacetes dos soldados, e utilizando produtos químicos encontrados nas ruínas de uma loja de câmaras em 1944.
Até aos anos 80, a maioria dos grandes jornais eram impressos com tecnologia “tipografia” do virar do século, utilizando tinta à base de óleo facilmente manchada, papel “newsprint” de baixa qualidade, e ecrãs de gravação grosseiros. Enquanto a tipografia produzia texto legível, os pontos de fotogravura que formavam as imagens sangravam ou manchavam frequentemente e tornavam-se difusos e indistintos. Desta forma, mesmo quando os jornais utilizavam bem as fotografias – uma boa colheita, um tamanho respeitável – a reprodução turva deixava frequentemente os leitores a relerem a legenda para verem do que se tratava a fotografia. O Wall Street Journal adoptou hedcuts pontilhados em 1979 para publicar retratos e evitar as limitações da impressão tipográfica. Só nos anos 80 é que a maioria dos jornais mudou para impressoras “offset” que reproduzem fotografias com fidelidade em papel melhor e mais branco.
By contrast Life, uma das revistas semanais mais populares da América desde 1936 até ao início dos anos 70, foi preenchida com fotografias reproduzidas maravilhosamente em páginas de 11×14 polegadas de tamanho superior, utilizando ecrãs de gravação fina, tintas de alta qualidade e papel brilhante. A Life publicou frequentemente uma fotografia da United Press International (UPI) ou Associated Press (AP) que tinha sido reproduzida pela primeira vez em jornais, mas a versão de qualidade da revista parecia ser uma fotografia completamente diferente. Em grande parte porque as suas fotografias eram suficientemente claras para serem apreciadas, e porque o seu nome aparecia sempre com o seu trabalho, os fotógrafos de revistas atingiram o estatuto de quase cepa. A vida tornou-se um padrão pelo qual o público julgava a fotografia, e muitos dos actuais livros fotográficos celebram o “fotojornalismo” como se tivesse sido a província exclusiva dos fotógrafos de revistas de quasecelebridade.
Em 1947, alguns fotógrafos famosos fundaram a cooperativa fotográfica internacional Magnum Photos. Em 1989 foi fundada a Corbis Corporation e em 1995 a Getty Images. Estas poderosas bibliotecas de imagens vendem os direitos a fotografias e outras imagens fixas.
DeclineEdit
A Idade de Ouro do Fotojornalismo terminou nos anos 70, quando muitas fotografias…as revistas deixaram de ser publicadas. Descobriram que não podiam competir com outros meios de comunicação social por receitas publicitárias para sustentar as suas grandes circulações e custos elevados. Ainda assim, essas revistas ensinaram muito sobre o ensaio fotográfico e o poder das imagens fixas.
No entanto, desde o final dos anos 70, o fotojornalismo e a fotografia documental têm vindo a ocupar cada vez mais um lugar nas galerias de arte ao lado da fotografia de belas artes. Luc Delahaye, Manuel Rivera-Ortiz e os membros da VII Agência Fotográfica estão entre os muitos que expõem regularmente em galerias e museus.