Francisco Goya

O Terceiro de Maio de 1808: A Execução dos Defensores de Madrid, 1814. Óleo sobre tela, 266 х 345 cm. Museo del Prado

Francisco Goya nasceu em Fuendetodos, Espanha, na província de Aragão, em 1746, para Joseph Goya e Gracia Lucientes. Passou a sua infância em Fuendetodos, onde a sua família vivia numa casa com o brasão de família da sua mãe. O seu pai ganhava o seu sustento como um dourado. Por volta de 1749, a família comprou uma casa na cidade de Saragoça e alguns anos mais tarde mudou-se para lá.

Goya frequentou a escola em Escuelas Pias, onde formou uma estreita amizade com Martin Zapater, e a sua correspondência ao longo dos anos tornou-se material valioso para as biografias de Goya. Aos 14 anos de idade, entrou na aprendizagem com o pintor José Luján.

Mais tarde mudou-se para Madrid onde estudou com Anton Raphael Mengs, um pintor que era popular entre a realeza espanhola. Confrontou-se com o seu mestre, e os seus exames foram insatisfatórios. Goya apresentou as suas candidaturas à Academia Real de Belas Artes em 1763 e 1766, mas foi-lhe negada a entrada.

Então viajou para Roma, onde em 1771 ganhou o segundo prémio num concurso de pintura organizado pela Cidade de Parma. Mais tarde nesse ano, regressou a Saragoça e pintou uma parte da cúpula da Basílica do Pilar, frescos do oratório do claustro da Aula Dei, e os frescos do Palácio Sobradiel. Estudou com Francisco Bayeu y Subías e a sua pintura começou a mostrar sinais das delicadas tonalidades pelas quais ficou conhecido.

Casamento e sucesso

Goya casou com a irmã de Bayeu, Josefa, em 1773. O seu casamento com Josefa (apelidou-a de “Pepa”), e o facto de Francisco Bayeu ser membro da Academia Real de Belas Artes – ele era membro desde 1765 – ajudou-o a obter trabalho com a Oficina Real de Tapeçaria. Ali, ao longo de cinco anos, concebeu cerca de 42 padrões, muitos dos quais foram utilizados para decorar (e isolar) as paredes de pedra nua de El Escorial e do Palácio Real de El Pardo, as residências recentemente construídas pelos monarcas espanhóis. Isto chamou a atenção dos monarcas espanhóis para os seus talentos artísticos, que mais tarde lhe dariam acesso à corte real. Também pintou uma tela para o altar da Igreja de São Francisco El Grande, o que levou à sua nomeação como membro da Academia Real de Belas Artes.

Em 1783, o Conde de Floridablanca, um dos favoritos do Rei Carlos III, encarregou-o de pintar o seu retrato. Tornou-se também amigo do príncipe herdeiro Dom Luís, e viveu na sua casa. O seu círculo de patronos cresceu para incluir o Duque e Duquesa de Osuna, que pintou, o Rei e outras pessoas notáveis do reino.

Após a morte de Carlos III em 1788 e a revolução em França em 1789, durante o reinado de Carlos IV, Goya atingiu o seu auge de popularidade com a realeza.

Após ter contraído uma febre alta em 1792, Goya ficou surdo, e tornou-se retirado e introspectivo. Durante os cinco anos que passou a recuperar, leu muito sobre a Revolução Francesa e a sua filosofia. A amarga série de gravuras aquáticas que resultou foram publicadas em 1799 sob o título Caprichos.

A Família de Carlos IV, 1800. Théophile Gautier descreveu as figuras como parecendo “o padeiro de canto e a sua esposa depois de terem ganho a lotaria”

Painter of royalty

Em 1799 foi nomeado o pintor real espanhol com um salário de 50.000 reais e 500 ducados para um coche. Trabalhou na cúpula do Hermitage de San Antonio de la Florida; pintou o Rei e a Rainha, quadros da família real, retratos do Príncipe da Paz e muitos outros nobres. Os seus retratos são notáveis pela sua relutância em bajular, e no caso de A Família de Carlos IV, a falta de diplomacia visual é notável:

Even se se tiver em consideração o facto de que o retrato espanhol é frequentemente realista ao ponto de excentricidade, o retrato de Goya continua a ser único na sua descrição drástica da falência humana.

Goya recebeu encomendas de muitos amigos dentro da nobreza espanhola. Entre aqueles a quem obteve encomendas de retratos estavam Pedro de Álcantara Téllez-Girón, 9º Duque de Osuna e a sua esposa María Josefa de la Soledad, 9º Duquesa de Osuna, María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, décima terceira Duquesa de Alba (universalmente conhecida simplesmente como a “Duquesa de Alba”), e seu marido José Álvarez de Toledo y Gonzaga, décimo terceiro Duque de Alba, e María Ana de Pontejos y Sandoval, Marchionesa de Pontejos.

anos posteriores e morte

Saturno Devorando o seu Filho, 1819. A pintura não tem nenhum dos atributos associados ao mito clássico; o título, como todos aqueles dados às Pinturas Negras, foi atribuído por outros depois da morte de Goya.

Como as forças francesas invadiram a Espanha durante a Guerra Peninsular (1808-1814), a nova corte espanhola recebeu-o tal como os seus predecessores.

Quando Pepa morreu em 1812, Goya estava a pintar A Carga dos Mamelukes e O Terceiro de Maio de 1808, e a preparar a série de gravuras conhecidas como Os Desastres da Guerra (Los desastres de la guerra).

King Ferdinand VII regressou a Espanha, mas as relações com Goya não foram cordiais. Em 1814 Goya vivia com a sua governanta Doña Leocadia e a sua filha ilegítima, Rosario Weiss; a jovem mulher estudou pintura com Goya, que pode ter sido seu pai. Continuou a trabalhar incessantemente em retratos, quadros de Santa Justa e Santa Rufina, litografias, quadros de tauromaquia, e mais.

Com a ideia de se isolar, comprou uma casa perto de Manzanares, que era conhecida como a Quinta del Sordo (aproximadamente, “Casa do Homem Surdo”). Ali fez as Pinturas Negras.

Descontentamento e descontentamento, deixou a Espanha em Maio de 1824 para Bordeaux e Paris. Estabeleceu-se em Bordéus. Regressou a Espanha em 1826, após outro período de má saúde. Apesar de um acolhimento caloroso, regressou a Bordéus onde morreu em 1828 com 82,

Works

Goya pintou a família real espanhola, incluindo Carlos IV de Espanha e Fernão VII. Os seus temas vão desde alegre festivais de tapeçaria, desenhos animados, a cenas de guerra e cadáveres. Esta evolução reflecte o escurecimento do seu temperamento. Os médicos modernos suspeitam que o chumbo nos seus pigmentos o envenenou e causou a sua surdez após 1792. Perto do fim da sua vida, tornou-se recluso e produziu pinturas assustadoras e obscuras de insanidade, loucura e fantasia. O estilo destas pinturas negras prefiguram o movimento expressionista. Ele pintou-se frequentemente em primeiro plano.

The Maja

The Nude Maja, ca. 1800.

The Clothed Maja, ca. 1800.

Duas das pinturas mais conhecidas de Goya são A Maja Nua (La maja desnuda) e A Maja Vestida (La maja vestida). Descrevem a mesma mulher na mesma pose, nua e vestida, respectivamente. Pintou La maja vestida após ultraje na sociedade espanhola sobre o anterior Desnuda. Sem a pretensão de um significado alegórico ou mitológico, a pintura foi “a primeira nudez feminina totalmente profana em tamanho real na arte ocidental”. Recusou-se a pintar roupa nela, e em vez disso criou uma nova pintura.

Reinos mais escuros

Num período de convalescença durante 1793-1794, Goya completou um conjunto de onze pequenos quadros pintados em lata; os quadros conhecidos como Fantasia e Invenção marcam uma mudança na sua arte. Estes quadros já não representam o mundo do carnaval popular, mas sim um reino sombrio e dramático de fantasia e pesadelo.

Corredor com Lunáticos é uma visão horripilante e imaginária da solidão, medo e alienação social, um afastamento do tratamento bastante mais superficial de doenças mentais nas obras de artistas anteriores como Hogarth.Nesta pintura, o chão, selado por blocos de alvenaria e portão de ferro, é ocupado por pacientes e um único guarda. Os pacientes estão a olhar, sentados, a posturar, a lutar, a fazer greves ou a disciplinar-se de forma variada. O topo do quadro desaparece com a luz do sol, enfatizando a cena de pesadelo abaixo.

Este quadro pode ser lido como uma acusação do tratamento punitivo generalizado dos loucos, que foram confinados com criminosos, colocados em algemas de ferro, e sujeitos a punição física. E esta intenção deve ser tomada em consideração uma vez que um dos objectivos essenciais do iluminismo era a reforma das prisões e asilos, um assunto comum nos escritos de Voltaire e outros. A condenação da brutalidade para com os prisioneiros (fossem eles criminosos ou loucos) foi o tema de muitos dos quadros posteriores de Goya.

Ao completar este quadro, Goya estava ele próprio a sofrer um colapso físico e mental. Foi algumas semanas após a declaração francesa de guerra a Espanha, e a doença de Goya estava a desenvolver-se. Um relato contemporâneo relatou que “os ruídos na sua cabeça e surdez não estão a melhorar, mas a sua visão é muito melhor e ele está de volta ao controlo do seu equilíbrio”. Os seus sintomas podem indicar encefalite viral prolongada ou possivelmente uma série de mini-acessos resultantes da tensão arterial elevada e que afectam os centros de audição e equilíbrio no cérebro.

Caprichos

p> Em 1799 Goya publicou uma série de 80 gravuras intituladas Caprichos, retratando o que descreveu como “as inúmeras fraquezas e loucuras que se encontram em qualquer sociedade civilizada, e dos preconceitos comuns e práticas enganosas que os costumes, a ignorância, ou o interesse próprio tornaram habituais”.”

As visões sombrias representadas nestas gravuras são parcialmente explicadas pelo seu título, “O sono da razão produz monstros” (tradução alternativa: “Os sonhos da razão produzem monstros”). No entanto, estes não são apenas sombrios na natureza e demonstram a aguçada sagacidade do artista, particularmente evidente em gravuras como a Caça aos Dentes. Além disso, pode-se discernir um fio do macabro que percorre o trabalho de Goya, mesmo nos seus primeiros desenhos animados de tapeçaria.

The Colossus, 1810.

Pinturas pretas e Os desastres

Que mais se pode fazer? de The Disasters of War, 1812-1815.

Em vida posterior Goya comprou uma casa, chamada Quinta del Sordo (“Casa do Surdo”), e pintou muitas pinturas invulgares em tela e nas paredes, incluindo referências à bruxaria e à guerra. Uma delas é a famosa obra Saturno Devorando os Seus Filhos (conhecida informalmente em alguns círculos como Devoração ou Saturno Come o Seu Filho), que exibe uma cena mitológica greco-romana do deus Saturno consumindo uma criança, uma referência aos conflitos civis em curso em Espanha. Além disso, o quadro tem sido visto como “o mais essencial para a nossa compreensão da condição humana nos tempos modernos, tal como o tecto Sistina de Miguel Ângelo é essencial para a compreensão do tenor do século XVI”. Esta pintura é uma das 14 de uma série chamada “Pinturas Negras”. Após a sua morte, as pinturas murais foram transferidas para telas e continuam a ser alguns dos melhores exemplos do último período da vida de Goya quando, ensurdecido e levado a meio-morto pelo que era provavelmente uma encefalite de algum tipo, decidiu libertar-se das estricções pintoras da época e pintar quaisquer visões de pesadelo que lhe chegassem. Muitas destas obras encontram-se no museu do Prado em Madrid.

Nos anos 1810, Goya criou um conjunto de gravuras aquáticas intitulado Os Desastres da Guerra (Los desastres de la guerra) que retratam cenas da Guerra Peninsular de 1808-1814. As cenas são singularmente perturbadoras, por vezes macabras na sua representação do horror do campo de batalha, e representam uma consciência indignada perante a morte e a destruição. As gravuras só foram publicadas em 1863, 35 anos após a morte de Goya.

Em O Terceiro de Maio de 1808: A Execução dos Defensores de Madrid, Goya tentou “perpetuar através do seu pincel as acções mais notáveis e heróicas da nossa gloriosa insurreição contra o Tirano da Europa”. A pintura não mostra um incidente a que Goya assistiu; pelo contrário, foi concebida como um comentário mais abstracto.

Legacy

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Placa de recordação de Goya em Bordéus

1. Galeria de Arte transparencias Ancora A Todo Color, (Ediciones Minos, 1961). Biografia de Goya do Museo del Prado. Como citado em eeweems.com. Recuperada a 31 de Dezembro de 2007.
2. Fred Licht, Goya: As Origens do Temperamento Moderno na Arte (Palgrave Macmillan, 1979), 68.
3. Rosario Weiss. Galeria de Arte Jose de la Mano Madrid. Recuperado em 31 de Dezembro de 2007.
4. Licht, 83
5. Linda Simon, The Sleep of Reason The World & I. Recuperado a 2 de Dezembro de 2006.
6. Licht, 167.
7. Francisco Goya, citado por Kenneth Clark, Looking at Pictures. Artchive.com. Recuperado em 31 de Dezembro de 2007.

Créditos

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