Contraste é um dos fundamentos da fotografia. A sua compreensão é crucial para boas imagens. Em termos simples, o contraste é a escala da diferença entre o preto e o branco nas suas fotografias.
São os diferentes tons de preto, cinzento e branco; sem os quais não haveria qualquer diferenciação entre o claro e o escuro. Neste artigo, porém, vamos olhar para três tipos diferentes de contraste – todos os quais podem ser utilizados de forma muito eficaz na sua fotografia.
Before we look at those, a quick note on what high and low contrast mean. Uma imagem com alto contraste tem uma gama completa de tons desde o preto ao branco, com cores e texturas fortes.
Se fotografar com luz solar intensa, obterá alto contraste com reflexos brilhantes e sombras escuras. Imagens de baixo contraste não têm muita diferença entre tons claros e escuros e podem parecer mudas, planas ou sem brilho. Contudo, podem ser muito evocativas (por exemplo, imagens captadas no nevoeiro).
Contraste tonalidade
Contraste tonalidade é criado com tons claros e escuros deitados directamente uns ao lado dos outros. Assim, por exemplo, uma flor branca sobre um fundo escuro liso num estúdio seria um exemplo clássico de contraste tonal. O contraste tonal pode ser uma forma muito bem sucedida de orientar o seu espectador à volta de uma imagem. O olho será atraído para a cor clara na imagem (ou seja, os destaques) e depois terá o detalhe circundante.
p>Contraste Tonal pode ser particularmente bem sucedido em imagens a preto e branco e de facto é mais fácil vê-lo em b&w shots, uma vez que não há cor para distrair. Uma boa imagem de contraste tonal será muito simples, pelo que a composição eliminará as distracções.
Contraste de cor
Contraste de cor é a ideia de que a cor terá mais impacto quando emparelhada com uma cor contrastante. No entanto, é preciso estar consciente de como as cores funcionam. Em termos gerais, as cores podem ser divididas em cores quentes e cores frias. O contraste de cores funciona quando se emparelha uma cor quente com uma cor fria. Para lhe dar alguns exemplos, os contrastes de cor clássicos são vermelho / verde, laranja / azul e amarelo / roxo.
Então, como é que se cria fotografias com forte contraste de cor? A maneira mais fácil, claro, é criar a sua própria. Pode comprar papel colorido em qualquer loja de artesanato e experimentá-lo, ou pedir a um modelo que use roupa de cor particular. Também pode encontrar contraste de cor que ocorre naturalmente na natureza.
Flores e frutos, por exemplo, ambos têm combinações de cores fortes e encontrará frequentemente cores complementares.
Contraste conceptual
Contraste conceptual é uma forma de contraste mais abstracta e menos óbvia do que o tonal e a cor. Tem mais a ver com conceitos e ideias do que com aspectos físicos reais, mas é igualmente eficaz para acrescentar interesse a uma imagem. Ajuda a acrescentar profundidade e encoraja um observador a envolver-se com a sua fotografia.
Contraste conceptual é a procura de algo que se destaque numa imagem e que tenha um tom ou cor forte em comparação com o seu ambiente. Se olhar à volta de qualquer ambiente, quase de certeza que encontrará algo que se encaixa na conta! A habilidade vem em encontrar uma forma de tornar este contraste óbvio para um espectador.
De certa forma, o contraste conceptual consiste frequentemente em utilizar elementos de contraste tonal e de cor e combiná-los numa paisagem maior. É uma ideia abstracta, mas que pode realmente melhorar a sua criatividade!