PaintingEdit
The Scream (Norwegian: Skrik) é o nome popular dado a cada uma de quatro versões de uma composição, criada como quadros e pastel, pelo artista expressionista Edvard Munch entre 1893 e 1910. Der Schrei der Natur (O Grito da Natureza) é o título que Munch deu a estas obras, todas elas mostrando uma figura com uma expressão agonizante contra uma paisagem com um tumultuoso céu alaranjado. Arthur Lubow descreveu The Scream como “um ícone da arte moderna, uma Mona Lisa para o nosso tempo”
MusicEdit
Na música há longas tradições de grito no rock, punk rock, heavy metal, rock and roll, e música emo. Os vocalistas estão a desenvolver várias técnicas de grito que resultam em diferentes formas de gritar. Na música rock e metal os cantores estão a desenvolver sons guturais e rosnados muito exigentes.
Scream é também usado predominantemente como elemento estético no “cante jondo”, um estilo vocal no flamenco. O nome deste estilo é traduzido como “cante profundo”. As origens do flamenco e também do seu nome ainda não são claras. O flamenco está relacionado com a música dos ciganos e diz-se que apareceu na Andaluzia, em Espanha. No cante jondo, que é uma subdivisão do flamenco, considerada mais séria e profunda, o cantor é reduzido ao método de expressão mais rudimentar, que é o grito e a gritaria. Ricardo Molima, um poeta espanhol, escreveu “o flamenco é o grito primordial na sua forma primitiva, de um povo afundado na pobreza e na ignorância. Assim, o canto original do flamenco poderia ser descrito como um tipo de auto-terapia”.
David N. Green, músico, escritor e compositor, escreveu em 1987 um ensaio sobre músicos usando gritos como uma técnica de canto na música. Ele faz a distinção entre o grito harmónico que está relacionado com a harmonia da música e tem componentes de tonalidade, o verdadeiro grito que é atonal, o grito lírico que está relacionado com a letra da canção e o grito puro que não é. O grito harmónico é o grito que ainda é muito claro e tem um tom definido e que, segundo Green, pode na realidade ser relacionado com um grito falso; como não tem grande perturbação, o grito lírico que está relacionado com as palavras, a maior parte das vezes com palavrões e o grito puro ou o grito verdadeiro, que neste caso também pode ser chamado como o grito real ou o grito primordial.
Scream na música também pode ser visto de outras formas que não apenas uma acção vocal. Muitos músicos usam o grito como fonte inspiradora para tocar com instrumentos. Isto é normalmente representado por um som forte nas cordas do instrumento, no caso dos instrumentos que têm cordas, ou por uma nota forte e marcante, nos instrumentos de sopro.
Sound artEdit
Pressão do indizível é um trabalho de rádio de Gregory Whitehead. Iniciado em 1991, o projecto teve início com a fundação do Instituto de estudos Screamscape, onde as pessoas eram convidadas através da rádio e televisão a ligar para uma linha directa e a gritar. Notas Whitehead: “Para além de enquadrar o sistema nervoso, o circuito telefono-microfone-gravador de fita magnética-radio também forneceu a chave para a demarcação acústica da pressão no sistema: distorção, a perturbação dos códigos digitais, ruído puro e incontrolável. O grito como uma erupção em excesso de circuitos prescritos, como capaz de “soprar” tecnologias de comunicação não concebidas para tais significados extremos e indizíveis”.
Whitehead reuniu lentamente um arquivo de gritos que foi editado e resultou num recurso teórico de rádio narrativo. Allen S. Weiss observa sobre o seu trabalho que “a paisagem de gritos está para além de qualquer determinação possível de autenticidade”. As vociferações das pessoas são apenas manifestações que através do seu anonimato criam uma sensação de união.
TheaterEdit
Actores são ensinados desde o início das suas carreiras a gritar correctamente. Aprendem a despertar esse sentimento desconfortável no ouvinte sem terem necessariamente de ter qualquer apego psicológico.
Antonin ArtaudEdit
Antonin Artaud’ último trabalho escrito Para ter feito com o julgamento de deus foi gravado por ele para a rádio francesa em 1947. Um dia antes de ser programado, o director da rádio proibiu-o por fortes razões anti-religiosas e anti-americanas. A peça consiste em textos intensivos com interlúdios de sons e gritos instrumentais e vocais improvisados. Allen S. Weiss escreve sobre o grito de Antonin Artaud: “o grito é a expulsão de uma insuportável e impossível polarização interna entre as forças da vida e a negação da morte, significando simultaneamente um grito de criação e destruição simulada, como um duplo não material de excremento, pode ser tanto expressão como expulsão, um sinal de criação de nascimento e frustração o grito é a desublimação da fala no corpo, em oposição à sublimação do corpo em fala significativa”.
O carácter extremo do grito tem um elemento de perigo de vida que representa a negação da morte. No caso de Artaud, uma pessoa que esteve sempre muito próxima da morte e que desde então se tem chamado assim desde que tem terapias de choque fortes, o grito representa exactamente esta fronteira entre vida e morte, criação e destruição, da obra de arte e de si próprio.
Os gritos de Artaud estão na sua maioria relacionados com palavras. Os pequenos interlúdios que se encontram entre as partes dos textos contêm por vezes gritos.
Performance artEdit
Marina Abramović utilizou o grito como elemento em diferentes performances: juntamente com Ulay em AAA AAA, os dois estão de frente um para o outro e gritam cada vez mais alto enquanto se aproximam cada vez mais do rosto um do outro, até que ambos perdem a voz; libertando a voz, onde Abramovic fica com a cabeça de cabeça para baixo e gritando até ficar sem voz.