Para descrever o “nada foi o mesmo” da Drake, como ‘hotly anticipated’ seria um eufemismo. Já o sabíamos há algum tempo, mas isto foi atirado para um relevo particularmente acentuado na semana passada quando a LP vazou e a Internet gemeu sob o peso de Drake-talk. Descrever o álbum como ‘divisivo’ seria também vendê-lo curto, desde a sua arte de capa de amor ou de ódio até ao seu conteúdo de amor ou de ódio. Será o mundo introspectivo, TMI da Drake antitético a tudo o que se refere à música rap? Ou estão os Drakes do mundo destinados a desempenhar um grande papel no futuro do rap? Dois escritores afundam os seus dentes no Nothing Was The Same; colocamos as suas respostas frente a frente.
DWAYNE YATES WAS WE IMPRESSED
Surgindo das planícies sensuais de Ohesia, Dwayne Yates é um cartomante zodíaco autodidacta, um aspirante a DJ e um empregado de bar combativo que segue os passos de Matangi. Um terço da força vital do Dwayne depende da disponibilidade de uma ligação wi-fi. O seu trabalho pode ser encontrado em Necole Bitchie, Complex e mais, e reside actualmente na Austrália, contribuindo para ACCLAIM e desfrutando do que resta dos seus vinte e poucos anos.
Nothing Was The Same não será lembrado como o maior álbum de Drake. Não o ouvirá e imediatamente o adorará ou receberá como, digamos, “Thank Me Later”. Os álbuns de Drake podem nunca satisfazer o apelo de massas alcançado em Thank Me Later, mas isso não se deve ao facto de ele não conseguir chegar a esse nível de comercialidade do hip-hop. É porque ele opta por não o fazer. Ele não está aqui para agradar a todos. Tal como outros rappers pesados como Yeezy e nu artistas como Kendrick, Aubrey Graham trata os seus LPs como peças de arte. E no seu caso, é como um diário, uma carta de amor, uma mensagem de aviso com melodias. Ele não está aqui para recriar um álbum de estreia. Ele está aqui para provar um ponto, e desta vez é o seu machismo e estatuto lendário.
NWTS é um álbum de hip-hop. As faixas mais amigas do rádio foram lançadas antes de tudo ter dado origem a uma fuga épica. Há a marcha de ficção científica Started From The Bottom, Sampha-sampling Too Much e a música pop inspirada em Michael Jackson Hold On, We’re Going Home. Mas, do lado oposto, colocamos empreendimentos impetuosos em armadilhas como o Pior Comportamento com a sua batida quebrada, mas dançável, cortesia de Hudson Mohawke. Depois há a altura em que ele pediu emprestado o fluxo de Migos de Versace on The Language, mas veio com força com o gancho, como sempre, afirmando em sincronia com a queda da batida que “Ela disse que só quer fumar e foder”. Eu disse: ‘Menina, é tudo o que fazemos'”. O que é quase melhor do que a altura em que ele bateu num fluxo do Chefe Keef Sosa antes de deixar cair o anzol para a Coisa Mais Pura: “Estive a beber em baixo, a mobbing em baixo, a foder em baixo, a fumar em baixo, a conspirar em baixo, a esquematizar em baixo…”
Então há o Couro Toscano, a introdução de seis minutos em que Drake dá o tom para o álbum. Em primeiro lugar, a introdução de seis minutos – isso é uma merda de rapper. E logo a seguir, ele diz que poderia passar uma hora nesta batida de Shebib Noah ’40’ com a sua amostra pungente de Whitney Houston e duas progressões musicais – sendo as progressões musicais um tema recorrente no NWTS. As linhas interessantes deste prólogo ao álbum incluem Drake tendo flores atiradas aos seus pés como o Príncipe Akeem em Coming To America e ele afirmando que o seu sofá de couro toscano Tom Ford cheira a tijolo (de cocaína). Penso que esta é a primeira vez que Drizzy menciona tijolos na sua música, enquanto um rapper como Gucci Mane tem várias fitas de mistura cheias de canções dedicadas a tijolos. Será que o Drizzy está a ficar com caleira? Espera! A sua próxima linha dá um grito a Ellen Degeneres, por isso estamos de volta aos trilhos.
As mudanças na progressão são um aspecto interessante do NWTS. Em Tuscan Leather, Drake diz “Isto não é nada’ para o rádio, mas eles ainda assim o tocarão / Porque é aquele novo Drizzy Drake, é assim mesmo que funciona / Jogada aérea pesada todo o dia sem refrão”. Faz-nos pensar se Drake quer usar a sua posição intocável na música moderna para mudar a forma como as pessoas fazem música, semelhante ao que os Beatles faziam no seu tempo. Por isso, adereços a 40, que produz e ou mistura toda a música de Drake. Este álbum mistura-se organicamente. Wu-Tang Forever, uma canção de amor experimental da forma que só o Drake poderia, com a sua batida mínima, loops de piano e amostra de Wu-Tang, mistura-se perfeitamente em Own It através da proclamação constante de Drake, “It’s yours”, tornando Own It mais de um Wu-Tang Forever Parte 2. Depois a faixa seguinte, Worst Behaviour, é ligada através de uma referência ODB, “Bitch, é melhor teres o meu dinheiro quando eu vier buscá-lo como ODB”. Drake é tudo sobre Wu-Tang neste álbum. Mas quando não está a fazer declarações duras, volta para as mulheres (grita a Courtney do Hooters on Peachtree) e emoções, “Ela só quer atropelar os meus sentimentos como se estivesse a beber e a conduzir num camião de 18 rodas”, mas nós adoramo-lo por isso.
Drake é um homem que teve sexo com Rihanna, libertou o seu próprio single póstumo de Aaliyah, teve bife com Common e Chris Brown e bebe a sua magra do seu próprio Grammy. Mas é também um homem que tem de defender constantemente a sua própria masculinidade. A sua propensão para escrever letras pessoais, por muito honestas e magoadas que soem, deixa-o aberto ao ridículo constante. Por isso, sinto que o NWTS é a sua resposta a isso. Onde Take Care frequentemente viu Drake a contemplar as provas da fama, NWTS vê-o a abraçar o seu sucesso e a preparar-se para ser um dos maiores de sempre.
A edição padrão do álbum outro, Paris Morton Music 2, serve como a chegada lírica de Drizzy, durante a qual ele arrebata a coroa a Jay-Z, depois de a actuação medíocre de Hova no Pound Cake estar terminada. “Olha, que se lixe toda aquela merda ‘Happy to be here’ em que todos vocês me querem / Eu sou o grande homie, eles ainda me estão a tentar fazer um broche, cão / Como se eu devesse cair na fila, como se eu devesse alertar os pretos / Quando estou prestes a largar algo louco e não dizer que sou o maior da minha geração”. Drake já não é quem ele era no “Thank Me Later” ou mesmo “Take Care”. Ele colocou-se na faixa do Hov, apesar de já ter esculpido a sua própria faixa – uma faixa em que outros rappers estão actualmente a ter aulas de canto para tentar encaixar. Bem-vindo ao Drizzy 2.0. ☠
ROBBIE ETTELSON NÃO FOI IMPRESSÃO
Robbie Ettelson é o fundador da Unkut (aka “Hip-Hop’s Greatest Website” segundo a Internets Celebrity Dallas Penn) e presidente da Conservative Rap Coalition, uma organização que se esforça por preservar os valores da música rap não progressiva e abrasiva face a uma paisagem musical cada vez mais húmida.
ultimamente tenho causado algumas dores de cabeça à equipa editorial por aqui. Com a recente coluna “colocar no gelo” para não amolar as penas e a subsequente peça de substituição que requer uma forte sanitização por ser “insensível”. O meu castigo, ao que parece, era ser designado para rever a última obra magnum de Aubrey Graham…
As coisas começam de uma forma apropriada como um troll, como é o costume dos rappers actuais, com Drake a fingir que nos vai atingir com uma quantidade decente de merda de rap de rapper. No lado positivo, a batida muda três vezes durante a introdução de seis minutos, o que sempre apreciei desde que me aborreci facilmente, mas já estou por cá há tempo suficiente para não cair nesta clássica rotina de isco e troca. Com certeza, a faixa seguinte é a “Furthest Thing” do rap hardcore, conjurando visões de algum tipo de performance de dança interpretativa que pode estar a rebentar na Greenwich Village, enquanto o nosso herói se gaba de todas as coisas que faz “em baixo”, o que creio não estar a um milhão de milhas de distância do termo “down low brother”, frequentemente utilizado para descrever tipos que gostam de ligações sexuais clandestinas em casas de banho públicas. Mais uma vez a batida vira para algo menos húmido a meio caminho, como se Drake tivesse começado a sentir-se culpado por entregar uma canção de mariquices e tentasse fazer reparações. Ele falhou.
Started From The Bottom e depois desce para salvar os procedimentos, e é facilmente a melhor coisa que este aspirante a Keith Sweat alguma vez vai entregar, baseado no simples facto de que a percussão “cha-cha” me lembra os velhos discos Hurby “Luv Bug” Azor e Slick Rick. Além disso, ouvi esta canção inúmeras vezes enquanto viajava no astral em Henny livre. A partir daí, as duas canções seguintes parecem centrar-se em torno da declaração intemporal de T La Rock de que “It’s Yours”, mas apenas porque o Wu uma vez teve uma canção chamada It’s Yourz, por isso ouvimos a frase pronunciada em todo o Wu-Tang Forever e Own It, duas peças de sons do umbigo que são para fazer rap o que o género trance é para dançar música. Se Drake ouvisse realmente o original de T La Rock e Jazzy Jay, provavelmente ficaria aterrorizado com todos os sons altos e assustadores e palavras grandes e choraria até adormecer.
É possível que queira acender algumas velas perfumadas com baunilha e encher a banheira com banho de espuma de lavanda e a sua lufa favorita para efeitos de esfoliação para o resto da travessa, pois From Time é mais húmido do que o pão-de-ló da mãe. Hold On, We’re Going Home foi especialmente concebido para que possa cantar ao espelho da casa de banho enquanto dança como um idiota, usando a sua escova de cabelo como o microfone com a sua toalha enrolada à volta da cabeça e à espera que o seu verniz de unhas seque. Se eles foderem e refizerem o filme Fama, este é um shoo-in para o tema da canção. Flashdance Rap no seu melhor. Entretanto, Connect é a banda sonora perfeita para encaracolar na posição fetal no canto enquanto balança para a frente e para trás, possivelmente depois de uma boa esfoliação. The Language é simplesmente a canção mais homossexual sobre foder mulheres alguma vez criada.
Too Much alcança novas alturas de Emo Rap pensadas anteriormente impossíveis, e soa como o resultado de uma borboleta a montar um unicórnio em cima de um arco-íris enquanto chora lágrimas de alegria e escreve uma nova entrada de diário num diário cintilante. Logo quando se está quase pronto para rebentar de todos os sentimentos que se lavam sobre si como uma espécie de cascata tecnicolor, o velho Hova embaralha-se na sala e murmura algo no Pound Cake / Paris Morton Music 2 para trazer os procedimentos de volta à terra numa verdadeira merda de mata-bicho, enquanto o favorito de todos os canadianos de hóquei, Dada shorts-sporting canadianos desencadeia um estranho confessionário de palavras faladas em vez de uma extravagância de piano devidamente flamboyant. E depois acabou. Há duas canções bónus do iTunes, mas já sofri o suficiente neste momento. Sinto-me como se tivesse sido violada de alguma forma estranha apenas por ter sido forçada a absorver tantos sentimentos e emoções indesejados. Talvez Drake tenha finalmente conseguido o que Madonna tentou quando saltou pela primeira vez para o atleta de Guy Ritchie, e fez com que o mundo soubesse como é para uma rapariga. ☠