E é por isso que aqui estou,
Sozinho e vagabundo,
P>Embora o sedimento se ressequisse do lago,
E nenhum pássaro canta.
Lista de Vocab:
La belle dame sans merci – a bela senhora sem misericórdia – o título só seria reconhecido por pessoas que conheçam o francês- a maioria dos leitores não se apercebe que ela é perigosa/ diabólica (“sem misericórdia” significa que ela não tem bondade e é pura maldade impiedosa)
Sedge – um tipo de planta herbácea/folha que cresce com água
Haggard – desgrenhada / com aspecto áspero / velha ou cansada
Gruta – gruta, uma caverna onde vivem seres humanos ou animais
Manna-dew – o alimento/nectar dos deuses, dito delicioso e comestível
Em thrall – sob um feitiço / encantado / cativado / sob o poder de – ‘thrall’ tem conotações de ameaça, maldade, poder, monstruosidade (arcaico – escravo, servo, cativo)
Estadia – para ficar / ficar / parar de vez em quando em viagem – conotações de estadia breve, actos de lazer como viagens e férias
Gloam- a hora do dia após o pôr-do-sol – escurecer.
STÓRIA/SUMÁRIO
Nas três primeiras estrofes, há um cavaleiro triste e solitário que está “a vaguear” numa encosta, que é encontrado por um viajante (o orador) que lhe pergunta o que está errado. O cavaleiro está visivelmente doente, a suar e a ficar pálido.
Na quarta estrofe, a voz narrativa muda para o próprio cavaleiro solitário; ele explica que encontrou uma mulher viva e de aspecto selvagem num prado. Ela comportou-se de uma forma pouco civilizada e animalesca – tinha olhos loucos e cabelo solto e selvagem (o que parece natural hoje em dia, mas que teria sido temido pelos leitores na altura). O cavaleiro tem pena dela porque parece estar num estado angustiado, pois o propósito de um cavaleiro é proteger pessoas vulneráveis (por exemplo, a ideia do heróico ‘cavaleiro de armadura brilhante’).
Na quinta estrofe ele é cativado e começa a cortejar (romancear) a senhora – ela veste o cavaleiro com jóias feitas de flores selvagens para espelhar o seu carácter selvagem.
Na sexta estrofe, o cavaleiro descreve como a põe no seu cavalo, e a partir daí só a pode ver porque está tão concentrado nela e no seu canto; ele torna-se alheio ao seu ambiente.
As sétima e oitava estrofes: o narrador é ainda mais cativado pela senhora, ela leva-o de volta à sua ‘grota de duende’ – a sua caverna de fadas – e ele está sob o feitiço dela e deixa de pensar claramente; ele acorda ao lado de uma colina (o mesmo lugar onde o narrador o encontrou) e parece que ele sonhou tudo isto.
Na nona, décima e décima primeira estrofes ele vê as outras vítimas da senhora – ‘reis e príncipes pálidos’, ‘guerreiros pálidos’ como ele, todos abrindo a boca em dor, sofrimento e aviso – eles gritam-lhe e dizem-lhe que foi apanhado por ‘La Belle Dame sans Merci’ (A bela senhora sem misericórdia).
A décima segunda e última estrofe é uma repetição da primeira estrofe – o cavaleiro está preso numa estrutura cíclica, onde está condenado a vaguear sozinho na colina fria num estado como a morte, repetindo a sua história a qualquer um que o encontre.
TECHNIQUES
Anáfora – as duas primeiras estrofes são ditas com uma voz diferente da do cavaleiro e perguntam ‘o que te pode afligir’, enfatizando a solidão do cavaleiro
Transporte de pronome – segunda pessoa nas duas primeiras estrofes, depois primeiro como o cavaleiro conta a sua história
Femme Fatale – o orador do poema dirige-se directamente ao cavaleiro e pergunta num tom preocupado sobre o seu estado, talvez sugerindo que o orador é uma mulher
Femme Fatale – a mulher é uma figura feminina fatal, uma mulher perigosa que parece bela e vulnerável, mas que na realidade é enganadora e sedutora. Ela usa a bondade do cavaleiro contra ele, mas numa interpretação alternativa poderíamos argumentar que o cavaleiro é ingénuo e que é por sua própria culpa que ele é suficientemente vulnerável para ser apanhado e manipulado pelas mulheres. Vemos que ela é inteligente e hábil, ele é um dos muitos guerreiros, reis e príncipes que se tornaram suas vítimas – ela parece visar homens de alto poder e estatuto em particular.
Simbolismo:
-‘A colheita está feita’ – o cenário deve ser em Outubro/Novembro quando faz frio, e ‘nenhum pássaro canta’ sugere falta de alegria e felicidade – estéril e frio
– As estações saltam para o Inverno (a história do cavaleiro é no Verão) – as plantas estão em plena floração no Verão quando o cavaleiro e a dama estão a cortejar, mostram-se mais tarde murchas; os prados são prados e pantanosos, o que mostra a época do ano, é simbólico porque mostra as suas próprias crenças e sentimentos espirituais – optimista no Verão, pessimista e desanimado no Inverno (esta é também uma falácia patética, onde o clima reflecte o estado de espírito da narrativa)
os lírios são um símbolo da morte, representam a inocência restaurada da alma de uma pessoa após a morte quando regressa a um estado de inocência e paz – o Cavaleiro ou tem uma verdadeira flor de lírio na testa, ou é um símbolo de um lírio – de qualquer das formas, mostra que ele está num estado de fantasma, um estado de morte em que ele está apenas meio vivo.
-O cavaleiro tem as bochechas vermelhas (uma ‘rosa desbotada’) mas a sua tez está a ficar ‘pálida’, estas indicam doença, a vida e a energia que o deixa. A rosa está a desvanecer-se; as rosas também simbolizam a paixão e o amor, sugerindo que o seu amor outrora apaixonado pela senhora foi substituído pela doença e depressão.
– A ‘grinalda’ e as ‘pulseiras’ que o cavaleiro usa são de ambientes selvagens – presumivelmente a senhora fá-las a partir de plantas e flores que encontra nos prados – estas imitam um ritual de cortejo, onde os presentes são trocados entre potenciais pretendentes, mas também aqui há uma inversão de género, uma vez que ela faz as flores para ele, são mais como feitiços do que fichas de amor.
Volta – estrofe 11 é uma volta, um ponto de viragem no poema – até este momento, o seu encontro com a senhora tem sido encantadoramente agradável, mas quando adormece as suas visões voltam-se para imagens de horror e criam um humor / tom mais sombrio. Neste momento, apercebemo-nos que a senhora estava sempre a enganá-lo.
Estrutura cíclica – mostra que o ciclo do que a senhora faz nunca termina, e o cavaleiro sente-se preso na sua mente (embora não fisicamente preso)/ a sua alma está presa porque a senhora lhe roubou a sua relação feliz e sem sucesso
Caesura- ‘ – Ah! ai de mim!- uma interrupção como se a memória fosse tão chocante que ele tem de parar antes de continuar com a parte triste da história, assinala uma perturbação no fluxo da narrativa que cria suspense antes do triste final
Campo semântico – de doença (talvez de amor) ‘haggard’ ‘pálido’ ‘pálido’ ‘sozinho’ ‘estada’ ‘embalado’ ‘angustiado’ ‘húmido’ sugere que o cavaleiro está num estado de sofrimento constante, e que os outros homens antes dele se encontram na mesma situação
CONTEXT
Keats é considerado um ‘poeta romântico’, que lidou com temas/ ideias românticas comuns: natureza, extremos de emoção, simbolismo, deus/religião como uma extensão da natureza adoradora, amor, morte.
O poema foi escrito em 1819, durante a era georgiana.
Na altura, o cabelo que estava solto e não num pãozinho limpo era um sinal de selvageria/insanidade, pelo que deveria sinalizar ao cavaleiro que algo está errado com a mulher, mas em vez disso ele fixa-se na sua vulnerabilidade e pensa ingenuamente que a pode salvar.
A teoria da fisionomia era popular nos anos 1800, sugeria que a aparência reflectia as personalidades interiores das pessoas (na altura as pessoas que acreditavam nesta teoria entenderiam que o cavaleiro está doente, a mulher é instável da descrição das suas aparências).
Cavalheirismo – uma ideia medieval de educação masculina – tratando bem as mulheres, honrada, educada, nobre, protectora – traços masculinos positivos encorajados. A ideia do “cavaleiro de armadura brilhante” que resgata a “donzela em perigo” era muito popular na época medieval (1000-1400s) mas Keats no século XIX comentava talvez a desactualização desta ideia, como não era verdade em todos os casos – nem todas as mulheres são fracas, nem todos os homens são fortes. A mulher no poema perturba a ideia de cavalheirismo porque é mais esperta do que o cavaleiro e o manipula
Havia ainda uma atitude generalizada na época de Keats de que os homens eram superiores às mulheres porque trabalhavam e eram educados, e por isso tinha o dever de cuidar deles, pois eram mais vulneráveis e menos independentes
Keats tinha uma trágica vida amorosa ele próprio – apaixonou-se por uma mulher mas não podia casar com ela porque tinha menos dinheiro do que ela – era socialmente inaceitável – poderíamos dizer que ele pensa que a ideia de cavalheirismo está ultrapassada e imprecisa, ele mostra isso em poemas – os homens também podem ser sensíveis e nem sempre são superiores às mulheres. Na própria vida de Keats, ele era um sensível e emotivo, bem como uma pessoa doente que morreu muito jovem aos 26 anos de idade, pelo que poderíamos argumentar que ele se vê a si próprio como o cavaleiro.
THEMES
Enchantment/Magic
Natureza
p>Lovep>p>Masculinidade / Feminilidade > poder masculino vs poder feminino
P>Sicção
Hubris (orgulho excessivo / arrogância)
Suffering
Perda
Vilões / Vítimas
Femme Fatale
Heróis trágicos