Se a fotografia é escrever com luz, então a fotografia com pouca luz é como escrever um romance com um lápis de meia polegada. Mas, os momentos perfeitos não param para esperar por uma iluminação perfeita e, de facto, por vezes, as cenas escuras produzem imagens espantosas. Quer seja simplesmente tirar uma fotografia dentro de sua casa, capturar um evento dentro de um teatro ou algum passeio nocturno, pode tirar óptimas fotografias com luz limitada – só vai precisar de um pouco mais de trabalho.
DSLRs são óptimas ferramentas para capturar cenas com pouca luz com sensores grandes e o potencial para adicionar uma boa lente com pouca luz. Mas, claro, nenhuma ferramenta é maior do que o conhecimento do artesão por detrás – aqui estão oito dicas de fotografia com pouca luz para tirar o máximo partido da sua DSLR.
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Faça o trabalho de preparação.
Fotografia de baixa luminosidade é muito mais fácil com algum pré-planeamento. Que tipo de luz estará lá? Quando é a melhor altura para tirar a fotografia? Embora não se possa escolher a hora de muitas imagens, temas como paisagens nocturnas beneficiam da escolha da hora certa, como pôr-do-sol para um brilho quente, anoitecer para um tom azul ou noite inteira para enfatizar realmente qualquer fonte de luz.
As ferramentas certas tornam a fotografia com pouca luz muito mais fácil – e algumas fotografias são impossíveis sem elas. Planeie com antecedência para trazer um tripé, flash e a sua lente mais rápida. Também é útil embalar uma pequena lanterna na sua mala para que não fique a fumar com os controlos no escuro.
Prevenir o tremor da câmara com um tripé.
Menos luz significa velocidades de obturação mais lentas. Velocidades de obturação mais lentas significam trepidação da câmara. Manter o borrão à distância simplesmente através da utilização de um tripé. Embora um tripé não combata a desfocagem de temas em movimento, ajudará a evitar que toda a imagem fique desfocada devido à trepidação da câmara. Um tripé permite utilizar velocidades de obturação mais lentas do que as que se conseguiria obter à mão e ainda assim obter uma imagem nítida. Para manter o disparo ainda mais estável, utilize um disparo remoto (ou o temporizador automático se não o tiver) – mesmo com um tripé, a sua mão na câmara poderia introduzir um pouco de desfocagem. Certifique-se apenas de que o seu tripé não está a limitar a sua perspectiva – se precisar, faça algumas explorações primeiro, depois volte para recuperar o seu equipamento assim que encontrar o local certo para configurar.
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Use shutter priority or full manual mode.
Se alguma vez houver tempo para sair do modo automático, é em luz fraca. Aprenda os modos manuais, se ainda não o fez, e use o modo de prioridade do obturador. Isso permitir-lhe-á escolher a velocidade correcta do obturador para a sua fotografia. Se estiver a tentar congelar a acção, tente mantê-la acima de 1/200. Se tiver um tripé e o seu sujeito estiver imóvel (ou se quiser desfocar o movimento), pode usar uma velocidade de obturação muito mais lenta. A utilização da prioridade de velocidade de obturação irá garantir que a velocidade de obturação se mantém no nível necessário, enquanto selecciona o resto das definições para si. Com mais experiência, pode assumir o controlo total no modo manual.
Uma imagem ruidosa é normalmente melhor do que uma imagem desfocada.
Borrar com pouca luz significa escolher entre o ruído de uma configuração ISO elevada, ou o desfocado de uma velocidade de obturação mais lenta. Nove em cada dez vezes, uma imagem ruidosa e nítida é melhor do que uma imagem desfocada – e essa décima vez deve ser reservada para o desfocamento por movimento intencional com a técnica de longa exposição. John Greengo, instrutor da nossa aula Fundamentals of Photography, diz que sacrificar a nitidez de uma imagem é um clássico deslize de principiante. “A desfocagem derruba cada fotografia num passo ou dois, por isso seja implacável na sua nitidez”
O ruído pode ser reduzido até certo ponto no Photoshop, mas a nitidez não pode ser imitada. Se capturar uma fotografia desfocada, não há forma de remediar isso no pós-processamento. Errar do lado do ruído sobre o desfocado.
Saber o seu equipamento: quão alto é demasiado alto para ISO?
Algumas câmaras funcionam bem em ISOs altas, enquanto outras criam uma confusão granulosa e manchada. Em que categoria se insere a sua máquina fotográfica? É importante conhecer o seu equipamento, para que saiba a que altura pode empurrar com confiança o ISO. Tire algumas fotos de teste em cada definição ISO e depois visualize-as a 100% no seu computador. Onde é que o ruído se insinua? Onde é que o ruído se torna de qualidade inaceitável? Embora isso seja uma questão de opinião, procure coisas como ruído de cor, ou manchas de cor invulgar, e uma grande perda de detalhes.
Abra a configuração da sua câmara de abertura.
Quando a iluminação é limitada, é importante deixar entrar o máximo de luz possível. Isso significa usar uma abertura larga, ou um número f baixo. Mas, nem todas as lentes são criadas iguais quando se trata de abertura. A lente do kit que veio com a sua DSLR tem provavelmente uma abertura máxima de cerca de f/3,6. Mas, muitas lentes atingirão f/1,8 ou mesmo mais baixa. Se estiver a fotografar com uma lente de kit, verá um grande salto na sua qualidade de imagem de baixa luminosidade ao adicionar uma lente mais rápida. As lentes com aberturas largas são mais caras, mas as lentes prime (sem zoom) podem muitas vezes ser encontradas por menos de $300. Está com fome de mais informações sobre aberturas? Veja o nosso Guia de Abertura Final.
Tente uma longa exposição.
Blur nem sempre é uma coisa má. O desfoque da água em movimento, nuvens no céu ou pessoas na multidão, só para citar algumas, pode criar imagens muito eficazes. O desfoque, quando feito correctamente, dá a uma imagem uma sensação de movimento e é algo que todos os fotógrafos deveriam pelo menos experimentar. Coloque a sua câmara num tripé e use uma longa velocidade de obturação a partir dos 30 s. e suba ou desça a partir daí. Dê uma vista de olhos à sua primeira fotografia – para mais borrão, baixe a velocidade do obturador, para menos, aumente-a. Exposições longas também podem ser usadas com sujeitos imóveis para usar um ISO mais baixo sem borrão.
Não tenha medo do flash.
A maioria dos novos fotógrafos tem medo de usar flash – afinal, quantas fotografias viu que tinham um “aspecto de flash” óbvio para eles? O flash pode ser uma grande ferramenta, mas é preciso utilizá-lo correctamente. Comece por aprender como ajustar o seu flash com o modo manual. Mesmo que tenha apenas um flash pop-up, pode ajustar o flash para meia potência ou 1/16 para eliminar esse “aspecto de flash” brilhante. Ao contrário da exposição manual, não há um contador para usar o flash manual, por isso é preciso alguma prática, mas vale bem a pena o tempo extra. Também ajuda a disparar em direcção a qualquer fonte de luz existente, caso contrário, acabará com um fundo preto. Se tiver um flash de sapato quente, também se pode experimentar com a oscilação do flash inclinando-o para uma parede ou tecto.
Quanto mais baixa for a luz, mais difícil é a fotografia – mas a fotografia com pouca luz pode produzir grandes disparos. As fotografias de baixa luminosidade estão cheias de emoção. Fotografar a mesma cena à noite terá resultados muito diferentes do que fotografar a mesma coisa durante o dia. Dominar a fotografia de baixa luminosidade pode ser mais difícil do que fotografar aquelas fotos bem iluminadas, mas os resultados valem bem o esforço extra.
Empurre-se para incorporar novas técnicas de iluminação fotográfica para expandir o seu estilo fotográfico. Junte-se ao fotógrafo Chris Knight para saber mais.