Movimento Artístico: De Stijl

As ideias-chave de De Stijl

Como muitos outros movimentos de arte de vanguarda da época, DeStijl foi uma reacção contra os horrores da Primeira Guerra Mundial. Para eles, a arte era um meio para a redenção social e espiritual.

De Stijl a arte era vista como uma linguagem visual universal que se adequava ao que os seus artistas queriam para a era moderna: uma nova ordem mundial espiritualizada. A linguagem visual dos artistas De Stijl consistia em formas geométricas que eram reproduzidas com precisão. Eles procuravam as leis que governavam a harmonia do mundo, e queriam revelá-las através da sua arte – as suas linhas, quadrados e rectângulos em cores primárias.

Os artistas de De Stijl trabalhavam numa vasta gama de meios de comunicação através das artes plásticas e aplicadas. Visavam uma fusão ideal de forma e função, portanto não só focando a pintura e escultura, mas estendendo a sua visão artística a todas as outras formas de arte, incluindo literatura, música, tipografia e design industrial.

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Neo-plasticismo

Piet Mondrian veio com o termo “de nieuwe beelding”, que ficou internacionalmente conhecido como Neo-plasticismo. Mondrian publicou o seu ensaio Neo-Plasticism in Pictorial Art in De Stijl, no qual escreveu:

“Como pura representação da mente humana, a arte irá expressar-se de uma forma esteticamente purificada, ou seja, abstracta. A nova ideia plástica não pode, portanto, tomar a forma de uma representação natural ou concreta – esta nova ideia plástica irá ignorar as particularidades da aparência, ou seja, a forma natural e a cor. Pelo contrário, deverá encontrar a sua expressão na abstracção da forma e da cor, ou seja, na linha recta e na cor primária claramente definida”

Mondrian viu o Neo-plasticismo como uma arte ideal na qual os elementos básicos da pintura foram utilizados no seu estado mais puro e fundamental. Apenas foram utilizadas cores primárias, não-cores, quadrados, rectângulos, rectângulos, linhas rectas, horizontais e verticais. Até à sua separação de De Stijl em 1923, o Neo-plasticismo também se aplicava ao trabalho de outros artistas em De Stijl.

Desacordos entre Mondrian e Van Doesburg

Mondrian retirou-se famoso de De Stijl em 1923, indignado com a adopção por Van Doesburg de elementos diagonais na sua obra. Van Doesburg queria acrescentar mais variedade, movimento e energia ao movimento e tinha, portanto, desenvolvido o Elementarismo, com o qual tentou modificar a natureza dogmática do Neo-plasticismo de Mondrian, introduzindo a diagonal. Mondrian recusou-se a aceitar esta ruptura com pureza e precisão, considerando-a uma heresia artística da parte de Van Doesburg. Mondrian continuou no seu caminho, separado de De Stijl, acabando finalmente em Nova Iorque em 1940. Van Doesburg continuou a publicação até à sua morte em 1931.

Mas Van Doesburg tinha estado interessado em explorar diferentes caminhos muito antes da dramática ruptura diagonal. De facto, ele era um membro central de De Stijl, por um lado, enquanto era um membro apaixonado e activo do DADA, por outro. Já em 1920, Van Doesburg publicou um poema do DADA em De Stijl como o seu alter ego I.K. Bonset. Em 1923, Van Doesburg e a sua esposa Nelly, que tinha acabado de regressar da Alemanha, fizeram uma digressão da DADA pelos Países Baixos com Kurt Schwitters, actuando juntos em 10 cidades diferentes.

Obras de Arte Íconica de De Stijl

P>Piet Mondrian’sComposition II in Red, Blue, and Yellow, 1930

Esta é uma das obras de arte de Mondrian na sua série Composition, e representa o auge da pureza e sobriedade de Mondrian na sua arte. Linhas pretas espessas cortadas entre campos de cor, criando quadrados e rectângulos apenas de cores primárias e não-cores.

Piet Mondrian, Composition II in Red, Blue, and Yellow, 1930. Cortesia de Kunsthaus Zürich

Theo van Doesburg’s Rhythm of a Russian Dance, 1918

Van Doesburg’s use of only primary colours and rectangles created by straight horizontal and vertical lines is a reflection of his wish to desconstruct painting to the most simple forms and colours. Um bailarino russo é retratado da forma mais despojada.

Theo van Doesburg, Rhythm of a Russian Dance, 1918. Cortesia MoMA

Theo van Doesburg’s Counter Composition V, 1924

Van Doesburg começou a introduzir as suas Contra Composições em 1924. Estas obras de assinatura encarnaram o seu desejo de ir além das constrições de De Stijl, introduzindo linhas diagonais. Nesta Contra-Composição V, ele também adicionou um triângulo cinzento às cores e não-cores estritamente primárias.

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Theo van Doesburg, Contra-Composição V, 1924. Cortesia do Museu Stedelijk

Gerrit Rietveld’s Rietveld-Schröder House, 1924

p>Gerrit Rietveld desenhou a sua Casa Rietveld-Schröder em 1924, seguindo o desejo específico da Viúva Truus Schröder-Schräder de ter uma casa onde pudesse chorar a morte do seu marido abertamente com os seus filhos e viver de uma forma que rompesse com todas as tradições da época. Ela queria simplicidade e um espaço que a libertasse, em vez de a constranger. Juntos, trabalharam em conjunto para conceberem o design perfeito para a casa. De acordo com De Stijl, Rietveld criou transições fluidas entre o interior e o exterior usando linhas horizontais e verticais limpas, cores primárias e não-cores.

Gerrit Rietveld, Rietveld-Schröder House, 1924. Cortesia da Casa Rietveld-Schröder

O Legado de De Stijl e a sua Influência em Outros Movimentos Artísticos

De Stijl influenciou significativamente outros movimentos artísticos. Para um, vários dos membros de De Stijl, incluindo Theo van Doesburg, ensinaram na Bauhaus. Por conseguinte, teve uma grande influência na arquitectura e design da Bauhaus. Para além disso, a linguagem visual geométrica e a ideia de seguir a forma, com a sua função, teve um impacto significativo no movimento arquitectónico dos anos 20 e 30 conhecido como The International Style, sendo os seus principais proponentes Mies van der Rohe, Walter Gropius e Le Corbusier. Além disso, muitos dos edifícios de Rietveld transportaram elementos de De Stijl muito depois de o movimento ter terminado.

Uma pessoa pode mesmo rastrear a influência de De Stijl até aos Estados Unidos, onde Mondrian tinha acabado. Os expressionistas abstractos, pintores de vanguarda e minimalistas encontraram, cada um à sua maneira, inspiração na abstracção holandesa pioneira de Mondrian e Van Doesburg.

Finalmente, De Stijl tem sido amplamente referenciado em toda a cultura pop (pense no álbum White Stripes De Stijl) e foi incorporado em alta moda na forma de Mondrian Dress de Yves Saint Laurent de 1965 e na colecção AW de 2011 da Prada. Este é um movimento artístico que continua a traduzir-se em todos os campos criativos, ainda hoje.

O que é de Stijl?

De Stijl, que significa ‘Style’, foi um movimento artístico moderno desenvolvido na Holanda no início do século XX. Abrangendo pintura, arquitectura e design, de Stijl foi fundado por Piet Mondrian e Theo van Doesberg em 1917 com base em ideais rigorosos de geometria vertical e horizontal.

Was De Stijl Abstract?

De Stijl defendia uma estética minimalista, pared down, consistindo inteiramente em forma não objectiva, baseada principalmente nos elementos visuais mais básicos de linha horizontal e vertical e cores primárias.

Onde teve origem de Stijl?

De Stijl teve origem em Leiden, na Holanda, em 1917.

Quem são os principais artistas de Stijl?

De Stijl foi fundada por Piet Mondrian e Theo Van Doesberg, mas também incluiu o artquitecto Gerrit Rietveld.

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