Os documentários mais interessantes são os que nos ensinam algo sobre nós próprios.
Documentário de trilhos Sheila Nevins, actual chefe da divisão de documentários da MTV e ex-presidente da HBO Documentary diz:
“Quando se olha para os grandes documentários, eles concentram-se numa só pessoa; é a luta de uma pessoa. E diz: “Ei, sabe, não sou assim tão diferente dessa pessoa””
Póster do YouTubep>Além de criar empatia, o documentário cria consciência sobre questões sociais importantes. Este modo de fazer cinema dá ao espectador acesso a temas estrangeiros e ambientes exóticos que de outra forma seriam inacessíveis.
Documentário expõe corrupção ou injustiça e serve como veículo de mudança.
Quando se liga o poder da história à realidade, cria-se um nível mais profundo de compreensão, uma ligação entre sujeito e espectador – um documentário.
A definição de documentário
A definição da Wikipédia de um documentário é a seguinte: um filme de não-ficção destinado a documentar a realidade principalmente para fins de instrução, educação, ou para manter um registo histórico.
Crítico e cineasta americano, Pare Lorentz, define um documentário como um filme factual que é dramático.
O pioneiro documental escocês John Grierson, que cunhou o termo documentário pela primeira vez em 1926, definiu-o como “um tratamento criativo da actualidade”. Esta definição de documentário mantém-se forte quase um século mais tarde.
A notícia conta-nos o que aconteceu; a arte explora o significado de ser humano. O documentário é uma espécie de sinergia de notícias e arte. Ele eleva ambos os meios a uma forma superior.
Cultura documental e pop
Com o avanço da tecnologia e acessibilidade de serviços de streaming como Netflix e Hulu, o documentário entrou na consciência geral como uma das formas de arte dominante de narração de histórias cinematográficas, jornalismo, defesa e expressão pessoal.
Em software de edição popular como o Final Cut Pro da Apple, encontramos até efeitos específicos com o nome de técnicas documentais populares. O Ken Burns Effect, por exemplo, é um filtro que adiciona movimento a uma imagem fixa para melhorar o processo de contar histórias documentais.
O que constitui um documentário?
Documentário varia desde o abstracto à narrativa, de grande orçamento ou sem orçamento. Eles defendem pessoas que nada têm ou deixam entrar na vida de pessoas que têm tudo. É a vida em todo o mundo apresentada ao espectador num ecrã.
Existem seis modos de produção documental de acordo com o crítico de cinema Bill Nichols que incluem exposição, observação, participativa, reflexiva, poética e performativa.
A maioria dos documentos não são feitos num só modo, mas utilizam uma combinação de mais do que um estilo.
Os 6 modos de produção de filmes documentários
Vejamos rapidamente os seis modos de produção de documentos. Para uma análise mais aprofundada, leia “Os seis tipos primários de documentário”
Docs de exposição
Docs de modo expositivo são fortemente pesquisados. Por vezes referidos como filmes de ensaio, têm como objectivo educar sobre coisas como eventos passados, questões ou modos de vida.
Um exemplo disto seria “The Dust Bowl” do documentarista Ken Burns. (Sim, este é o mesmo tipo a quem o efeito Ken Burns tem o nome.)
Docservadores de Observadores
Docservadores de Observadores lutam pelo realismo cinematográfico. A forma é frequentemente referida como cinema verite. Uma descrição mais simples seria a abordagem de “fly on the wall” da realização de filmes documentários.
Este tipo de documentário tende a ser de baixo orçamento, com uma pequena equipa e iluminação natural. O cineasta segue o drama à medida que este se desdobra em tempo real.
Frederick Wiseman é o padrinho do cinema observacional com a sua documentação de instituições sociais e grandes questões sociais. Outros exemplos incluem “Don’t Look Back” de DA Pennebaker e “Salesman” de Albert e David Maysles.
Documentos participativos
Modo participativo mostra o cineasta e o sujeito a interagir activamente na situação que está a ser filmada. O modo participativo apresenta frequentemente o ponto de vista do realizador e fornece algum tipo de comentário social.
Os cineastas de docseveral popularizaram este estilo de narração de documentários em primeira pessoa. Incluem Michael Moore com “Bowling for Columbine”, Nick Broomfield com “Kurt and Courtney” e Morgan Spurlock com o clássico “Supersize Me”.
Este modo inclui frequentemente a voz do realizador como o fio narrativo ao longo do filme.
Docs reflexivos
Docs em modo reflexivo são uma espécie de construção da realidade que pode muitas vezes deixar o público a interrogar-se sobre a autenticidade do filme.
O exemplo mais claro e notável deste modo é “This is Spinal Tap”. É um mockumentário do realizador Rob Reiner sobre uma banda fictícia de heavy metal em declínio.
Poetic docs
O modo poético é também referido como abstracto ou vanguardista. A ênfase da forma sobre a função, sacrificando o arco narrativo para uma apresentação mais agradável do ponto de vista estético.
Docs performativos
Modo performativo é quando o cineasta retrata uma realidade política ou histórica maior através do seu próprio POV.
O cineasta torna-se um guia pessoal e inclui a sua própria emoção como parte da história.
No modo performativo, o cineasta dá um olhar em primeira pessoa sobre o que é estar lá. Um exemplo deste modo seria o documentário feroz “Paris is Burning” de Jenny Livingston. O filme narra a cena de arrastamento de Nova Iorque nos anos 80 e como era ser uma minoria gay e transexual durante esse tempo na sociedade.
Promoção documentária vs narrativa
Promoção documentária e narrativa podem ser uma na mesma ou distinguir-se como duas formas de arte completamente diferentes. É como comparar maçãs com laranjas; são duas frutas diferentes, distinguidas pela cor, sabor e textura mas, no final do dia, são ambas ainda frutos.
A maior diferença entre as duas formas é o ponto em que a narrativa se desenvolve. A história, num filme narrativo, sai durante a escrita do guião antes mesmo do início da produção. Para o documentário, o arco narrativo ou história emerge normalmente na sala de edição durante a pós-produção, muito depois do início da produção.
Há sempre excepções à regra, é claro. Por exemplo, os documentários centrados na história têm frequentemente um guião e uma intenção claros antes mesmo do início da produção. Os documentários centrados em torno de acontecimentos actuais, contudo, não têm este luxo.
Independentemente das diferenças entre documentário e realização de filmes narrativos, a maioria dos documentários populares dos dias de hoje baseia-se numa estrutura narrativa muito forte.
Uma Era de Ouro na produção de documentários?
Muitos críticos têm argumentado que esta é a Era de Ouro do documentário porque há mais procura do que nunca para ele. Os serviços de Streaming estão a pagar milhões de dólares para adquirir projectos documentais. Além disso, mais redes de difusão estão a programar documentários de longa-metragem durante o horário nobre.
Uma pessoa poderia argumentar que as fortes apresentações narrativas dos filmes doc são mais interessantes e relatáveis do que os sucessos de bilheteira do super-herói de Hollywood.
Outra razão para o aumento da popularidade poderia ser a ânsia do público por contar histórias autênticas. Na era dos filtros e das notícias falsas, o documentário é onde se pode encontrar a verdade.
Vídeos do YouTube e reality TV são os mesmos?
Os documentários de maior destaque concentram-se em ter uma forte estrutura narrativa ou em contar algum tipo de história baseada em factos. Isto faz com que seja fácil distinguir da maioria da programação televisiva de reality TV ou “não-ficção” onde o objectivo é o entretenimento.
Por outras palavras, a maior parte da programação televisiva baseada na realidade é escrita com scripts. Em contraste, o documentário é geralmente não-redigido.
alguns vídeos do Youtube podem ser considerados documentários se gravarem eventos ou acções baseados na realidade. Os vídeos do Youtube também podem ser de natureza informativa ou narrativa. A questão é, no entanto, complicada. Os vídeos do Youtube são produzidos por qualquer número de razões e podem apresentar narrativas fictícias, bem como actualidade.
Decifrar documentários, narrativas e filmes do Youtube é difícil de fazer. Todos eles podem cair sob um só guarda-chuva ou ser uma combinação de mais do que um género ou modo.
Para trabalhar em documentário
Como alguém que produziu quatro longas-metragens documentais, vídeos youtube e filmes narrativos, penso que Steven Bognar o descreveu melhor no discurso de aceitação que proferiu no Festival de Documentários de 2019 Full Frame.
No festival, Bognar e a sua parceira Julia Reichert receberam o prestigioso Prémio Tributo.
O discurso de aceitação de Bognar descreveu o que é trabalhar em documentário:
“Trabalhar em documentário é sentir falta de confiança nas suas capacidades, sentir incerteza de que sabe o que está a fazer, sentir dúvida de que está a fazer um filme digno, sentir culpa de que as pessoas, boas pessoas, confiaram em si para contar a sua história, sentir que entrou à socapa na festa e muito em breve alguém virá ter consigo e dirá: ‘Ei, o que está a fazer aqui?
Trabalhar em documentário é sentir uma ansiedade constante sobre os momentos que te faltam, que devias estar a filmar agora mesmo, sobre as perguntas que te esqueceste de fazer, sobre o ângulo da câmara e as filmagens em que não pensaste, sobre o cantarolar alto do frigorífico que nem reparaste, sobre as pilhas suplentes que te esqueceste, sobre a estupidez que disseste à pessoa mais importante que estás a seguir.
Trabalhar em documentário é cortar cenas do seu filme que adora, cortar pessoas do seu filme que adora, adivinhar cada edição que faz, durante semanas ou meses ou anos depois.
Trabalhar em documentário é passar dois anos, ou quatro, ou sete, ou nove anos num filme, com a sensação sorrateira de que teria sido um filme melhor se o tivesse terminado três anos antes, e com a esperança ilusória de que o conseguirá descobrir e fazê-lo daqui a cerca de oito meses.
Trabalhar em documentário é pensar, será que um financiador vai ver no seu corte bruto o que viu na ideia?
Irá um programador sentir a história que construiu da forma como a sentiu quando a estava a viver? Para se interrogar, será que alguém alguma vez gostará deste filme? Alguém alguma vez irá sequer ver este filme?
E ainda assim, não teremos nós tanta sorte em trabalhar em documentário?”
Bognar e Reichart ganharam este ano o Óscar de “Melhor Documentário” pelo seu filme “Fábrica Americana” de 2019. “Fábrica Americana” é um grande exemplo de documentário na sua forma mais pura e recomendo-o vivamente!
Palavras de Werner Herzog
E, por último, o que seria de um artigo sobre documentário sem uma máxima do documentarista e lendário cineasta Werner Herzog. Disse ele:
“Habitua-te ao urso atrás de ti”.
Se for documentarista ou alguma vez aspirar a sê-lo, esta citação fará muito sentido para si!
Se é um fã de documentários, vá ver o clássico de Herzog “Grizzly Man” de 2005. É sobre a vida e morte do activista dos ursos pardos Timothy Treadwell. É simplesmente inesquecível!
