Os 50 Melhores Guitarristas de Jazz de Todos os Tempos

Os sete melhores guitarristas de jazz raramente recebem a atenção e aplausos que os sopradores de trompa do género – saxofonistas e trompetistas, em particular – recebem. Talvez porque, tradicionalmente, a guitarra, que substituiu o banjo nas secções de ritmo de jazz, era vista principalmente como um instrumento de apoio e acompanhamento em vez de um veículo viável para a improvisação a solo.

Outra razão pela qual os guitarristas de jazz não foram alvo de atenção nos anos de formação da música foi o facto de o seu instrumento ser acústico e não ter a capacidade de cortar através do resto do conjunto como os instrumentos de sopro de latão e madeira. Assim, enquanto as buzinas se destacavam, os guitarristas tinham de fazer cordas de cordas e compasso em segundo plano.

mas a amplificação eléctrica mudou tudo para o papel da guitarra no jazz. Introduzida em 1931, a guitarra eléctrica de corpo oco foi imediatamente procurada pelos guitarristas que lutavam para ser ouvida na era do swing das grandes bandas de sutiãs. Agora, porém, não só o seu trabalho de ritmo percussivo podia ser claramente audível em relação ao resto do conjunto, mas a possibilidade de tocar passagens a solo também se tinha tornado uma realidade tangível. Mesmo assim, devido à natureza propulsiva do swing das grandes bandas e à sua ênfase na interacção dos cornos, os melhores guitarristas de jazz da época – como o Freddie Greene da banda Count Basie, um dos homens proeminentes da era do swing – raramente recebiam, ou mesmo desejavam, passagens a solo.

Mas havia excepções. Entre Django Reinhardt, o revolucionário guitarrista cigano belga que fez o seu nome tocar em conjuntos mais pequenos e redefiniu o papel da guitarra no jazz. O seu fenomenal trabalho de dedilhado foi uma inspiração para guitarristas em todo o lado e deu origem a uma nova geração de guitarristas de jazz: solistas virtuosos, bem como homens de secção de ritmo sólido.

Charlie Christian foi o próximo guitarrista significativo no jazz. Como parte da banda de Benny Goodman, ele soprou a mente das pessoas com a sua capacidade de solo usando linhas melódicas únicas e fluidas como um tocador de trompa. A concepção harmónica avançada de Christian antecipou o desenvolvimento do bebop, que, apesar de uma revolução sónica liderada por um trompetista (os seus principais arquitectos foram o saxofonista Charlie Parker e o trompetista Dizzy Gillespie), salvou no entanto um pouco dos holofotes para alguns dos melhores guitarristas de jazz dos anos 40 e 50.

Os seus males proliferaram nos anos 50, embora o guitarrista que ficou de cabeça e ombros acima de todos os outros fosse um modesto génio de Indianápolis chamado Wes Montgomery, que subiu à fama à medida que os anos 50 se encontravam com os anos 60. Montgomery, como o seu ídolo, Charlie Christian, podia tocar linhas de uma só nota como um tocador de trompa, mas também incorporou acordes e oitavas nos seus solos. As suas capacidades de cair o queixo fizeram-no parecer sobre-humano e logo foi aclamado como um dos melhores guitarristas de jazz a ter caminhado pelo planeta.

A influência de Montgomery era profunda e ampla, mas os anos 60 testemunharam a chegada de uma nova raça de guitarristas de jazz (pensem Larry Coryell e John McLaughlin) que combinava a complexa linguagem harmónica do jazz com as dinâmicas de altos decibéis da música rock.

Desde então, os guitarristas de jazz (Pat Metheny, por exemplo) têm sido geralmente uma raça mais ecléctica, absorvendo uma série de influências, sons e elementos estilísticos de todos os tipos de fontes musicais diferentes. Mas uma coisa que os une a todos é a sua dívida para com os primeiros pioneiros, que tiraram a guitarra de jazz das sombras e a levaram para a luz.

Enquanto estiver a ler, ouça aqui a nossa playlist dos melhores guitarristas de jazz.

Aqui está o nosso resumo dos 50 Melhores Guitarristas de Jazz de Todos os Tempos…

50: John Pizzarelli (nascido em 1960)

Ainda de um notável pai tocador de guitarra (especialista em swing Bucky Pizzarelli) acelerou sem dúvida o desenvolvimento musical deste fretboardista de Nova Jersey; viu-se a tocar com nomes como Benny Goodman e Clark Terry quando ainda era adolescente. O saboroso trabalho de Pizzarelli na guitarra tem agraciado gravações de músicos tão diversos como Stephane Grappelli, Rosemary Clooney, e Paul McCartney, ganhando-lhe um nome como um dos melhores guitarristas de jazz da sua geração.

49: Norman Brown (nascido em 1970)

Jimi Hendrix e The Isley Brothers foram as primeiras influências deste guitarrista nascido no Kansas City, vencedor do Grammy, mas ele mudou de direcção depois de ouvir Wes Montgomery. Nos anos 90, Brown começou a sua carreira a solo servindo uma amálgama de bom gosto de George Benson – linhas melódicas esquisitas sobre abraços, sulcos sensuais e suaves de jazz.

48: Mary Osborne (1921-1992)

As guitarristas femininas são raras no jazz, mas esta tocadora de cordas North Dakotan, cujas raízes musicais entrelaçavam ragtime e música country, podia certamente mais do que aguentar-se contra os guitarristas masculinos. Osborne tomou Nova Iorque de assalto nos anos 40, mas só fez alguns discos com o seu próprio nome.

47: Russell Malone (nascido em 1963)

P>P>Poiso em demanda como sideman (os seus créditos incluem Jimmy Smith, Diana Krall, Roy Hargrove, Harry Connick Jr, e Sonny Rollins) este guitarrista da Geórgia tem uma corda de belos álbuns a solo com o seu nome. Malone adopta uma abordagem mais tradicional, em linha recta, com um tom bop-tingado à guitarra de jazz, favorecendo um tom rico e suave e combinando melodias tipo trompa Grant Green com subtis sequências de acordes.

46: Emily Remler (1957-1990)

Um trágico ataque cardíaco roubou ao mundo o talento deste guitarrista nascido em Manhattan, que começou a tocar com a idade de 10 anos. Embora devedora das suas inspirações, Wes Montgomery e Joe Pass, Remler ganhou o seu lugar entre os melhores guitarristas de jazz da história graças ao desenvolvimento do seu próprio estilo, que combinava uma graça lânguida e inteligência emocional com um trabalho virtuosístico de fretboard.

45: Charlie Hunter (nascido em 1967)

Não satisfeito com a guitarra normal de seis cordas, o nativo de Rhode Island Hunter prefere tocar em instrumentos personalizados de sete e oito cordas nos quais pode tocar linhas de base e criar padrões contrapuncionais. Membro de The Disposable Heroes Of Hiphoprisy de Michael Franti no início dos anos 90, ele estabeleceu uma carreira a solo pouco tempo depois, passando cinco anos na Blue Note. Casando o seu ADN jazz com funk, R&B, rock, e elementos pop, Hunter é o autor de um som e estilo não classificável que o torna uma voz única entre os melhores guitarristas de jazz do mundo.

44: Kurt Rosenwinkel (nascido em 1970)

Não se opõe à utilização de uma série de pedais de efeito e sintetizadores de guitarra – anátema para a maioria dos guitarristas de jazz de cabeça recta – este filho de Filadélfia também gosta de correr riscos criativos e experimentar em diversos cenários musicais. Ele colaborou de forma famosa com a trupe de hip-hop A Tribe Called Quest e o seu líder, Q-Tip. Um jogador imprevisível que surpreende sempre.

43: Julian Lage (nascido em 1987)

Na vanguarda da mais recente geração de estrelas de guitarra de jazz, Lage é natural de Santa Rosa, Califórnia, e foi uma criança prodígio que foi trabalhar com o maestro de vibrafone Gary Burton enquanto adolescente. Embora só tenha quatro álbuns a solo com o seu nome, a reputação de Lage está a florescer, graças à sua habilidade, imaginação, e criação de um som que é todo seu. Embora jovem, ele tem as características de um talento que poderia subir ainda mais nas fileiras dos melhores guitarristas de jazz do mundo nos próximos anos.

42: Earl Klugh (nascido em 1953)

Um discípulo da guitarra espanhola de cordas de nylon, Klugh, nascido em Detroit, foi inspirado a pegar no instrumento depois de ver a estrela country Chet Atkins na televisão. Precocientemente talentoso, foi mentorado pelo grande jazzista Yusef Lateef e depois tocou com George Benson antes de se estabelecer como artista a solo no final dos anos 70. Um músico de bom gosto e sensível, cujas filigranas de madeira de cartão de crédito são graciosamente rendidas, o som marcante de Klugh é uma mistura de simplicidade e elegância.

41: James “Blood” Ulmer (nascido em 1940)

Começando como um slinger de machado de ritmo ortodoxo’n’blues, Ulmer transformou radicalmente o seu estilo no início dos anos 70 ao cair sob o feitiço do free jazz maven Ornette Coleman e o revolucionário conceito harmolódico deste último (um sistema único de improvisação colectiva). Como resultado, Ulmer criou uma linguagem discursiva definida por acordes riscados e fragmentos melódicos recortados. Mais recentemente, Ulmer explorou as suas raízes blues, embora a sua abordagem sui generis à guitarra de jazz continue a ser inigualável entre os melhores guitarristas de jazz da história.

40: Eric Gale (1938-1994)

Um prolífico ás de sessão com afinação perfeita cujo domínio musical principal era R&B e funk, Gale – como alguns dos seus álbuns a solo atestaram – também conseguia tocar uma guitarra de jazz média e dexteramente influenciada por bop. Na raiz do seu som estava um núcleo de blues profundo, que se manifestava num tom de choro liso, BB King-esque.

39: Eddie Lang (1902-1933)

Um arquitecto crucial na evolução da guitarra swing da big band (tocou nos grandes conjuntos de Paul Whiteman e Bing Crosby no início dos anos 30), Lang (nascido Salvatore Massarro) ganha o seu lugar entre os melhores guitarristas de jazz do mundo graças ao papel central que desempenhou para que a guitarra fosse aceite como um instrumento de jazz viável (substituindo o banjo tradicional). Uma enorme influência sobre Django Reinhardt, Eddie Lang é justamente aclamado como o “pai da guitarra de jazz”.”

38: Larry Carlton (nascido em 1948)

Tal como os seus contemporâneos Steve Khan e Lee Ritenour, Larry Carlton foi guitarrista de primeira chamada nos anos 70 e os seus distintos álbuns seminais de blues-rock, com som jazz-informado, tais como The Royal Scam de Steely Dan e Hejira de Joni Mitchell. O próprio trabalho de Carlton tem sido mais orientado para a fusão, sendo os seus primeiros álbuns precursores do que é agora chamado de smooth jazz.

37: Laurindo Almeida (1917-1995)

p>P>P>Passaporte de São Paulo, o autodidacta Almeida para os EUA estava a escrever a lucrativa canção “Johnny Peddler”, que foi um sucesso para o grupo vocal The Andrews Sisters. Juntou-se então à banda de Stan Kenton e, além de ser um prolífico artista de gravação, encontrou muito trabalho como músico de sessão da Costa Oeste. Em casa com guitarras acústicas e eléctricas, Almeida foi um pioneiro que misturava o jazz com os sons e estilos do Brasil.

36: George Van Eps (1913-1998)

Com o seu tom suave e bem arredondado, este guitarrista nascido em Nova Jersey foi primeiro atraído para o banjo quando jovem, mas depois de ouvir Eddie Lang tocar com grandes bandas, mudou para a guitarra. Fez a sua estreia na rádio aos 13 anos e depois, nos anos 30, à medida que a sua notoriedade ganhava força, tocou em várias grandes bandas, incluindo Bennie Goodman’s. Van Eps concebeu a sua própria guitarra de sete cordas, que acrescentou notas de baixo mais baixo e lhe permitiu desenvolver o seu próprio estilo de apanhar os dedos.

35: Sonny Sharrock (1940-1994)

Não há muitos dos melhores guitarristas de jazz do mundo que também possam afirmar ter começado a cantar doo-wop nos anos 50. Foi assim que o nova-iorquino Warren “Sonny” Sharrock começou a sua carreira, embora nos anos 60 se tenha tornado uma das principais luzes da guitarra de jazz de vanguarda. O saxofone era a sua escolha preferida de instrumento (ele tinha-se apaixonado pelo som de John Coltrane) mas a sua asma impediu-o de pegar num instrumento de sopro de madeira. Em vez disso, virou-se para a guitarra, e o seu estilo de assinatura – que era alto e funky – usava linhas de chumbo em forma de trompa, bem como feedback de amplificador ao estilo rock.

34: Howard Roberts (1929-1992)

P>Vindo de Phoenix, Arizona, Roberts pegou na sua primeira guitarra aos oito anos de idade e estava a trabalhar profissionalmente aos 15. Mudou-se para Los Angeles e logo se tornou um ás das sessões, acabando por trabalhar com o grupo de elite de sessioneers conhecido como The Wrecking Crew. Um adepto da “escola fixe” da Costa Oeste, o estilo de Roberts combinava uma contenção emocional distanciada com virtuosismo técnico de frota de dedos. Para além de gravar muitos álbuns a solo para uma pletora de etiquetas, também trabalhou como produtor discográfico. Fora do jazz, Roberts apareceu em canções de The Monkees and The Electric Prunes.

33: Kevin Eubanks (nascido em 1957)

O sobrinho do pianista de jazz Ray Bryant, Eubanks nascido em Filadélfia, chegou à guitarra depois de experimentar a sua mão no violino e trompete. A sua grande oportunidade chegou quando se mudou para Nova Iorque em 1980 e tocou com Art Blakey. Em 1983 viu o lançamento do álbum de estreia de Eubanks e tem gravado regularmente desde então. Guitarrista dextro que se sente confortável com instrumentos eléctricos e acústicos, Eubanks combina linhas melódicas fluidas com efeitos percussivos crocantes e um conteúdo harmónico sumptuoso.

32: Bill Connors (nascido em 1949)

P>A sua permanência com Return To Forever foi curta e ofuscada pela chegada do seu flamboyant substituto, Al Di Meola, em 1974, Connors tocou no álbum seminal do grupo Hymn Of The Seventh Galaxy e ocupa o seu lugar entre os melhores guitarristas de jazz do mundo graças à sua importância na evolução da guitarra de jazz-rock. O guitarrista de Los Angeles criou uma assinatura, facilmente identificável, fundindo a cromática do jazz e mudanças avançadas de acordes com elementos de blues e rock.

31: Steve Khan (nascido em 1947)

O filho do famoso compositor Sammy Cahn, Steve Khan destacou-se como um versátil sideman de estúdio (os seus créditos vão de Steely Dan e Bob James a Billy Joel e Aretha Franklin) enquanto prossegue uma carreira a solo que lhe valeu duas nomeações Grammy. Nos anos 70, Khan fundiu com sucesso jazz com rock e mais tarde adicionou sabores latinos picantes para expandir a sua paleta estilística. Ainda a gravar regularmente, Khan é um dos mais proeminentes guitarristas de jazz a trabalhar hoje.

30: Lee Ritenour (nascido em 1952)

Nicknamed Captain Fingers, LA-born Ritenour gravado com The Mamas & The Papas while still a teenager before become an in-demand session ace whose clients included Frank Sinatra, Barry White, and Aretha Franklin. A carreira a solo de Ritenour decolou em 1976 quando ele seguiu um caminho de fusão que era mais funkierário, mais leve e menos grandioso do que bandas como Return To Forever. É também um antigo membro do influente grupo de jazz suave Fourplay.

29: Pat Martino (nascido em 1944)

Este axe-meister de Filadélfia (nascido Pat Azzara) é um metamorfo musical que pode mudar do jazz de cabeça recta para a fusão e pós-bop na gota de um plectrum. Serviu a sua aprendizagem com os cantores Willis Jackson, Jack McDuff, e Richard “Groove” Holmes antes de estabelecer a sua carreira a solo na segunda metade dos anos 60. Chave para partilhar os seus conhecimentos, Martino também escreveu livros de texto sobre abordagens ao tocar guitarra.

28: Ralph Towner (nascido em 1940)

Apesar de estar agora confortavelmente sentado entre os melhores guitarristas de jazz do mundo, a guitarra não foi o primeiro instrumento de escolha de Ralph Towner. Começou por tocar trompete, depois mudou-se para o piano, antes de finalmente chegar à guitarra clássica, que estudou na Áustria durante dois anos. Depois de cortar os dentes com o Paul Winter Consort, em 1970 Towner foi co-fundador do Oregon, uma banda totalmente acústica que misturava o jazz de câmara com sons orientais e que foi precursora da música New Age. Apesar de a banda ainda hoje estar a ir forte, Towner também desfrutou de uma fértil carreira a solo, e o seu impressionante trabalho de guitarra – límpido e cristalino – continua a ser uma coisa de beleza.

27: John Abercrombie (1944-2017)

Um prolífico artista de gravação para o selo ECM de Manfred Eicher sediado em Munique desde os anos 70, este nova-iorquino nativo citou Chuck Berry e Barney Kessel entre as suas influências. Membro da banda pioneira de jazz-rock Dreams, nos anos 70 Abercrombie tocou com artistas como Gil Evans e no supergrupo Gateway, ao mesmo tempo que desenvolvia um som quente, de pasta que era infundido com um lirismo melódico.

26: Bill Frisell (nascido em 1951)

Um estudante de guitarra de jazz de grandes nomes como Johnny Smith e Jim Hall, Frisell nascido em Maryland encontrou o seu próprio nicho estilístico ao misturar jazz com elementos do country, folk, e rock. A sua capacidade de conjurar um humor ou atmosfera particular com efeitos também faz parte do seu estilo de assinatura. Um guitarrista eclético e versátil que ajudou a expandir os limites do instrumento.

25: Freddie Greene (1911-1987)

Vindo da Carolina do Sul, Green foi um stalwart de longa data da banda Count Basie e passou quase meio século com o aristocrata do jazz. Começou no banjo antes de se formar para a guitarra de seis cordas, e ascendeu à fama na era do swing da grande banda. Raramente fazendo solos, Greene preferiu ajudar a impulsionar a secção rítmica, providenciando um acompanhamento de cordas fluidas e de balanço duro. Escreveu o livro sobre a guitarra da big band pagando.

24: Herb Ellis (1921-2010)

Há um ligeiro mas perceptível twang country no estilo bebop-rooted deste notável guitarrista do Texas, que apareceu no radar da maioria dos aficionados do jazz devido à sua presença indispensável no Oscar Peterson Trio durante os anos 50. Juntamente com os colegas luminárias de fretboard Joe Pass, Charlie Byrd, e Barney Kessell, Ellis co-fundou um supergrupo de guitarras de jazz chamado The Great Guitars.

23: Al Di Meola (nascido em 1954)

Um verdadeiro rei da velocidade do fretboard, Di Meola de New Jersey fundiu a intensidade apaixonada e fugaz da música flamenca com a crista visceral do rock latino de Santana-esqueço. Ele foi arrancado da obscuridade aos 19 anos de idade quando substituiu Bill Connors em Chick Corea’s Return To Forever e depois foi forjar uma carreira solo de sucesso.

22: Lenny Breau (1941-1984)

From Auburn, Maine, and born into a family of country musicians, Breau foi membro da banda da sua família durante vários anos quando era adolescente, mas foi-se embora depois de enfurecer o seu pai tocando um solo de jazz-inflectido. Depois disso, o tecnicamente brilhante Breau gravou para o jazz e também assimilou a música flamenca, o que resultou num estilo pessoal distinto que nunca esqueceu as suas raízes rurais.

21: Mike Stern (nascido em 1953)

Nascido Mike Sedgwick em Boston, Stern tocou na banda de fusão do baterista Billy Cobham nos anos 70, antes de se juntar a um ressurgente Miles Davis na trilha de regresso em 1981. Após deixar Miles em 83, Stern iniciou uma carreira a solo que lhe mostrou florescer num guitarrista versátil que consegue casar o poder visceral do blues e do rock com o vocabulário avançado do jazz.

20: John Scofield (nascido em 1951)

Tal como o seu contemporâneo Mike Stern, nascido em Ohio, Scofield tocou fusão com Billy Cobham e depois juntou-se a um rejuvenescido Miles Davis durante dois anos (ele foi o substituto de Stern). Com o seu tom acerbico e os seus puxos de cordas de blues, Scofield desenvolveu um estilo imediatamente reconhecível e gravou numa variedade de estilos de cortar a respiração (abraçando o funk de jam band, jazz orquestral, e até música country).

19: Charlie Byrd (1925-1999)

Um proponente do jazz acústico, de cordas de nylon, guitarra clássica, Byrd nascido na Virgínia estudou com o mestre espanhol Andre Segovia e depois começou a deixar a sua marca como artista de gravação no final dos anos 50. O seu maior avanço foi o inovador álbum Jazz Samba, gravado em conjunto com o saxofonista Stan Getz em 1962, que fundiu o improviso do jazz com ritmos brasileiros sinuosos e o colocou instantaneamente no mapa como um dos melhores guitarristas de jazz do mundo. O som de Byrd, com as suas filigranas de gossamer colhidas com os dedos, é único no jazz.

18: Allan Holdsworth (1946-2017)

Algo de um polimata musical, este guitarrista de jazz britânico superno avançou o vocabulário do seu instrumento utilizando escalas invulgares e absorvendo elementos do rock progressivo (incluindo pedais de efeitos). Embora usasse frequentemente a picada de dedos ornamentados, gostava de articular melodias num estilo suave e legato, reflectindo o seu interesse pelo som do saxofone.

17: Larry Coryell (nascido em 1943-2017)

Por vezes apelidado de The Godfather Of Fusion, Galveston-born Coryell (nome real Laurence Van DeLinder III) foi o substituto de Gabor Szabo na banda de Chico Hamilton e começou a fazer o seu nome no final dos anos 60 como proponente de um novo híbrido musical chamado jazz-rock. Liderou a sua própria banda de fusão, Eleventh House, nos anos 70 e mais tarde juntou forças com John McLaughlin e Paco de Lucía para formar The Guitar Trio. Um deus do machado extremamente influente que fez a ponte entre o jazz e o rock, Coryell será para sempre recordado como um dos melhores guitarristas de jazz de sempre a pegar no instrumento.

16: Jimmy Raney (1927-1995)

p>Tal Farlow’s replacement in the Red Norvo Trio, Raney nascido no Kentucky ramificou-se como líder de banda em meados dos anos 50, triunfando nas sondagens da revista DownBeat, em duas ocasiões durante esse período. O seu estilo eloquente, com as suas linhas melódicas lúcidas e harmonias frescas, conquistou-lhe muitos fãs e os seus numerosos créditos incluem gravações com Stan Getz, Oliver Nelson, Lalo Schifrin, e Eddie Harris.

15: John McLaughlin (nascido em 1942)

Miles Davis estava tão apaixonado pela guitarra de McLaughlin que deu o seu nome a uma canção (em Bitches Brew). Antes disso, a divindade nascida em Yorkshire fez o seu nome como músico de primeira chamada em Londres durante os anos 60, quando apareceu na miríade pop e R&B records. Tocou com Tony Williams’ Lifetime antes, nos anos 70, co-fundando o influente supergrupo de jazz-rock Mahavishnu Orchestra. Combinando brilho técnico com profundidade emocional e uma genuína apreciação da música indiana, McLaughlin continua a ser um dos melhores guitarristas de jazz do mundo, e tem liderado o caminho no jazz-rock durante cinco décadas.

14: Gabor Szabo (1936-1982)

Com a sua fusão de música folclórica cigana húngara, vampiros modais alargados, ragas indianos, e coloração psicadélica, este versátil guitarrista nascido em Budapeste exerceu uma enorme influência no deus do machado mexicano Carlos Santana. A sua ascensão à fama foi acelerada pela sua presença no grupo de jazz de Chico Hamilton no início dos anos 60, antes de iniciar uma carreira solo de sucesso.

13: Johnny Smith (1922-2013)

Originalmente de Birmingham, Alabama, Smith foi um músico precocemente talentoso que aprendeu a tocar guitarra como um pré-adolescente enquanto andava por aí em lojas de penhores locais. A sua versatilidade versátil (fazia tournées com uma banda de saloios antes de gravitar em direcção ao jazz e podia tocar qualquer coisa desde swing e bebop a música clássica de vanguarda) significava que era muito procurado. Smith era também um notável compositor: a sua canção clássica de 1954 “Walk, Don’t Run” tornou-se um padrão instrumental e foi um sucesso para Chet Atkins e mais tarde, em 1964, The Ventures.

12: Stanley Jordan (nascido em 1959)

Back em 1985, este feiticeiro nascido em Chicago, então apenas 26 anos, causou uma sensação com o seu LP de estreia Blue Note, Magic Touch, que mostrou a técnica notavelmente pouco ortodoxa de Jordan de tocar guitarra batendo com a ponta dos dedos na placa para produzir sons. Tal era a destreza digital de Jordan que, tal como um pianista, ele conseguia articular melodias e acordes ao mesmo tempo com ambas as mãos. Um talento fenomenal que mais do que ganha o seu lugar entre os melhores guitarristas de jazz do mundo.

11: Tal Farlow (1921-1998)

North Carolinian Talmadge Farlow era um guitarrista autodidacta que, nos seus primórdios, trabalhava como pintor de sinais de dia e músico à noite. Foi inspirado a construir ele próprio a sua primeira guitarra eléctrica depois de ouvir Charlie Christian com a banda Benny Goodman. A sua carreira a solo ganhou ritmo em meados dos anos 50 e rapidamente adquiriu o apelido The Octopus, que se referia à combinação das suas mãos grandes e destreza técnica de cair a mandíbula.

10: Pat Metheny (nascido em 1954)

Este feiticeiro camaleónico do Missouri – cujos créditos de álbum variam de David Bowie e Joni Mitchell a Ornette Coleman – cita a influência de Wes Montgomery e Jim Hall como componentes chave na fundação do seu estilo único. Lírica, harmonicamente rica, mas também com a intenção de dissolver as fronteiras musicais, a música de Metheny é difícil de classificar, mas isso não o impediu de ganhar 20 Grammys. Não só um dos melhores guitarristas de jazz da história, Metheny é, sem dúvida, o guitarrista mais progressista do jazz neste momento.

9: Joe Pass (1929-1994)

Um nativo de New Jersey com ascendência siciliana, Pass (nascido Joe Passalaqua) começou a tocar guitarra aos nove anos de idade e avançou tão rapidamente que aos 14 anos de idade já estava a rir. Guitarrista supremamente versátil, patenteou um estilo singular e inovador com o qual conseguia articular linhas melódicas utilizando sequências de progressões de acordes. Passou muitos anos a acompanhar a cantora Ella Fitzgerald e também tocou extensivamente com o pianista Oscar Peterson.

8: Kenny Burrell (nascido em 1931)

Um homem de go-to-sideman assim como um artista de gravação por direito próprio, Burrell nascido em Detroit inspirou-se na música blues assim como Charlie Christian e Django Reinhardt. Começou a tocar guitarra aos 12 anos de idade e fez a sua estreia discográfica oito anos depois com o trompetista Dizzy Gillespie. Burrell tornou-se uma figura chave no movimento hard bop e consegue tocar com alma e swing duro. Os seus inúmeros créditos vão desde Sonny Rollins e Donald Byrd até Billie Holiday e Tony Bennett.

7: Barney Kessell (1923-2004)

Um membro da máfia da sessão dos anos 60 de LA apelidada The Wrecking Crew, este mestre da guitarra era originalmente de Tuskegee, Oklahoma, e chegou à proeminência nos anos 50, tanto como líder como como homem lateral (acompanhou a famosa cantora Julie London no seu LP de 1955, Julie Is Her Name, que apresentava “Cry Me A River”). Fittingly, para um dos melhores guitarristas de jazz da história, Kessell tocou com o grande e bom do mundo do jazz (todos desde Billie Holiday a Sonny Rollins) e foi notável pelo seu som suave e escolha criteriosa de acordes.

6: Grant Green (1935-1979)

Um prolífico artista de gravação na Blue Note durante os anos 60 e início dos anos 70, St Louis-born Green, que foi influenciado por tocadores de trompa de bebop, adoptou uma abordagem linear à guitarra, favorecendo linhas melódicas únicas em detrimento do acompanhamento de acordes. O seu minimalista, menos estético, com o seu fraseado azulado, era frequentemente realçado dentro de um trio de órgãos.

5: George Benson (nascido em 1943)

Influenciado por Charlie Christian e mentorado por Wes Montgomery (é frequentemente considerado o herdeiro deste último – nenhum elogio mais fino para qualquer dos melhores guitarristas de jazz do mundo), este guitarrista nascido em Pittsburgh era uma criança prodígio que se tornou uma super-estrela do jazz e da alma nos anos 70, quando se reinventou como vocalista. Um extravagante fretboardist da escola de jazz de alma, o cartão de visita de Benson está a fazer um scat vocalal enquanto duplica a melodia na guitarra. Provavelmente o maior guitarrista de jazz vivo neste momento.

4: Jim Hall (1930-2013)

p>Born in Buffalo, New York, Ohio-raised Hall começou a tocar guitarra aos 10 anos de idade e teve uma epifania que mudou a sua vida, tendo ouvido pela primeira vez Charlie Christian, que teve uma profunda influência no seu próprio estilo. Notado pelo seu som quente e suave, Hall é um mestre na utilização do espaço e na criação de contrastes tonais. Ganha o seu lugar entre os melhores guitarristas de jazz do mundo graças a uma escolha ecléctica de colaboradores e a uma vasta gama de cenários musicais que ajudaram a expandir o léxico da guitarra de jazz.

3: Charlie Christian (1916-1942)

Um verdadeiro revolucionário guitarrista de jazz, Christian, nascido no Texas, ganhou fama na banda de Benny Goodman durante os anos 1939-41. Foi o pioneiro da guitarra eléctrica no jazz, que, combinado com a sua propensão para utilizar linhas de uma só nota (como um tocador de trompa), levou o instrumento para fora da secção rítmica e para o primeiro plano, tornando-o um instrumento a solo válido. Um dos primeiros defensores do que evoluiu para o bebop, Christian tinha apenas 25 anos quando morreu, sucumbindo à tuberculose.

2: Django Reinhardt (1910-1953)

O pai fundador do jazz “quente” europeu influenciado pelo swing nos anos 30, este romani nascido na Bélgica gabava-se de uma capacidade técnica prodigiosa, apesar de só tocar com o polegar e dois dedos médios (depois de um incêndio ter deixado os seus outros dois dígitos paralisados). Foi capaz de combinar velocidade, precisão e uma deslumbrante destreza manual com imaginação e sentimento profundo. Um verdadeiro gigante do jazz cujo tocar nunca deixa de surpreender.

1: Wes Montgomery (1923-1968)

Topping our list of the best jazz guitarists of all time is a revered and deeply influential Indianapolis fretboard genius who couldn’t read a note of music. Usando apenas um polegar calejado para escolher notas, Montgomery inspirou-se na frase de bebop em forma de trompa do seu ídolo, Charlie Christian, mas ofereceu um estilo harmónico mais avançado que incorporava acordes de bloco e o uso de oitavas paralelas. Morreu demasiado jovem, mas a sua música e a sua influência vive em.

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