Os dez melhores sonetos de William Shakespeare, seleccionados pelo Dr Oliver Tearle
Anteriormente, analisámos um bom número de sonetos de Shakespeare aqui na Literatura Interessante, oferecendo um breve resumo e análise do soneto em questão e explorando os seus pontos de interesse mais significativos. Mas desistimos de analisar cada um dos soneto quando chegámos a cerca de um terço da entrada. Nem todos os soneto de Shakespeare são um clássico, simplesmente porque foi escrito pelo Bardo. Abaixo, escolhemos dez dos melhores sonetos de Shakespeare.
Sonnet 18 (‘Devo comparar-te a um dia de Verão?’).
Comparo-te com um dia de Verão?
Tu és mais adorável e mais temperado:
Ventos fortes abanam os botões queridos de Maio,
E o aluguer de Verão tem uma data demasiado curta…
É aqui que os Sonetos de Shakespeare começam a ficar interessantes, após a sequência de abertura de 17 ‘Sonetos de procriação’. Apresentando uma das mais famosas linhas de abertura em todo o verso inglês, Sonnet 18 mostra que Shakespeare já tem a certeza de que a sua poesia irá garantir ao jovem a sua imortalidade.
Sonnet 20 (‘A woman’s face, with Nature’s own hand painted’).
Um rosto de mulher, com a própria mão pintada pela Natureza,
Apressa tu, a dona da minha paixão;
Um coração gentil de mulher, mas não familiarizado
Com mudanças de mudança, como é falsa moda feminina…
Sonnet 20 de William Shakespeare é um dos primeiros poemas mais famosos, depois de Sonnet 18. A sua linha de abertura, “O rosto de uma mulher, com a própria mão pintada pela Natureza”, estabelece imediatamente o tema do soneto: Shakespeare está a discutir a beleza efeminada da Juventude Equitativa, o destinatário masculino destes primeiros sonetos. O soneto 20 suscitou mais análise e discussão do que praticamente qualquer outro soneto de Shakespeare. Oscar Wilde, no seu conto ‘The Portrait of Mr W. H.’ de 1889, tomou a linha ‘A man in hew all Hews in his control’ como uma pista para a identidade do misterioso Mr W. H. a quem a publicação de 1609 dos Sonnets foi dedicada. A itálicotização e capitalização de ‘Hews’ em algumas edições é interpretada como uma dica, um trocadilho sobre o nome do actor (inteiramente fictício) Willie Hughes, que Wilde identifica como a inspiração da vida real para a Juventude Justa. Mas tal como acontece com os Sonnets, isto continua a ser mera especulação. Os Sonnets sempre se esquivam de tais tentativas de os prender a uma leitura específica.
p>Sonnet 29 (‘Quando em desgraça com a fortuna e os olhos dos homens’).
Já nestes pensamentos o meu eu quase desprezível,
Abaixo em ti, e depois o meu estado,
Tal como a cotovia ao nascer do dia
De terra amaldiçoada, canta hinos à porta do céu…
Neste famoso soneto de Shakespeare, o Bardo está em baixo na sua sorte e fora de favor com os seus pares, e está por sua conta, a chorar por ser evitado por todos. Ele chora até ao céu, mas em vão, e amaldiçoa a sua miserável situação. Confessa a sua inveja daqueles que têm mais sorte, ou mais amigos, ou algum talento ou alcance de visão que lhe falta a si próprio. Mas então, no meio de todos estes pensamentos sombrios, tal como ele quase começa a odiar-se a si próprio, por acaso o Bardo pensa na sua amada, e depois fica cheio de alegria e, em vez de querer chorar para o céu, canta agora hinos à porta do céu. Porque recordar o doce amor da sua amada traz uma ‘riqueza’ muito maior do que qualquer coisa que pertence a um rei – o amor, se quiser, torna um homem ‘mais rico’ do que todo o ouro que os reis possuem.
Sonnet 33 (‘Full many a glorious morning have I seen’).
P>O meu sol uma manhã bem cedo brilhou,
Com todo o esplendor triunfante na minha fronte;
Mas, fora, ele foi apenas uma hora meu,
A nuvem da região mascarou-o de mim agora…
A metáfora alargada pela qual ‘sol = Jovem Justo’ pretende homenagear a beleza do jovem: ele brilha tão brilhantemente como aquela esfera celestial. Shakespeare empilha-se na lisonja, porém, com toques extra: o sol tem um ‘olho soberano’ e assim, por associação, tem a Juventude Justa – ‘soberana’ sugerindo realeza ou pelo menos nobreza. As palavras “dourado”, “dourado”, e “alquimia” reforçam todas esta associação com riqueza e nobreza.
Sonnet 60 (“Como as ondas fazem em direcção à costa de seixos”).
Tempo transfixa a floração na juventude
E delicia os paralelos no rosto da beleza,
Feeds sobre as raridades da verdade da natureza,
E nada mais representa senão a sua foice para cortar…
p>Sonnet 60 é um daqueles sonetos que contém uma mensagem simples ou significado central – que todos nós vamos morrer – mas é justamente elogiado como um tour de force devido à forma hábil como as imagens de Shakespeare funcionam em conjunto. Assim como a maré entra e cobre os calhaus na costa, as nossas vidas caminham incessantemente para a morte – e no entanto Shakespeare mantém a fé de que o seu verso sobreviverá para manter viva a memória da Fair Youth.
Sonnet 64 (‘When I have seen by Time’s fell hand defaced’).
Quando tenho visto tal intercâmbio de estado,
O próprio estado confundiu-se com a decadência;
Ruin ensinou-me assim a ruminar
Que o Tempo virá e tirará o meu amor…
Este é um soneto simples, mas tanto melhor para isso: como no Sonnet 60, Shakespeare constrói cuidadosamente as suas imagens de “mão caída do tempo” e a sua destruição, criando uma imagem de terror quaseapocalíptico onde mesmo as poderosas torres de grandes civilizações não são seguras. Em última análise, de que serve alguma coisa se não vai durar? Numa nota técnica, vale a pena observar que dez das catorze linhas do Sonnet 64 terminam com um longo som ‘a’ de vogal: deformado, idade, arrasado, raiva, ganho, principal, estado, decadência, ruminar, longe. Esta repetição do mesmo som sublinha a marcha do tempo, construindo uma implacabilidade aos finais de linha que só marginalmente é compensada pela pausa proporcionada por ‘costa’ e ‘loja’; também imita a incredulidade que Shakespeare sente quando confrontado com tal devastação.
Sonnet 94 (‘Aqueles que têm poder para magoar, e não o farão’).
Os que têm poder para ferir, e não farão nenhum,
Que não fazem o que mais mostram,
Que, movendo outros, são eles próprios como pedra,
Inamados, frios, e à tentação lenta…
p>Considerado um dos mais desafiantes e ambíguos de todos os Sonnets, O Sonnet 94 de Shakespeare, começando por “Aqueles que têm poder para magoar, e não o farão”, é, para o nosso dinheiro, também um dos cinco melhores sonetos de toda a sequência. Um estudioso e poeta, J. H. Prynne, escreveu até um livro inteiro sobre este soneto. O poema é tão ambíguo que até pode ser lido de duas maneiras completamente diferentes: o poeta-crítico William Empson argumentou que o poema é irónico, e nós não devemos tomar o seu “significado” ao valor facial. Decida-se clicando no link acima para ler o poema e a nossa análise mais detalhada do mesmo.
Sonnet 116 (‘Deixe-me não ao casamento de mentes verdadeiras’).
O amor não é tolo do Tempo, embora lábios e bochechas cor-de-rosa
Com a sua foice de dobrar vem a sua bússola;
O amor não se altera com as suas breves horas e semanas,
Mas leva-o até à beira da desgraça…
Este é um poema popular a ser recitado nas leituras do casamento, e no entanto, como muitos comentadores têm salientado, há algo de estranho num casal heterossexual celebrando o seu casamento (tanto de corpos como de mentes) lendo em voz alta este hino ao amor gay, celebrando um casamento de mentes mas não de corpos (nenhum casamento gay na época de Shakespeare). Isto faz com que o poema, juntamente com o frequentemente mal compreendido por Robert Frost ‘The Road Not Taken’, um candidato ao poema mais interpretado em inglês.
Sonnet 129 (‘The expense of spirit in a waste of shame’).
O gasto de espírito num desperdício de vergonha
É luxúria em acção: e até acção, luxúria
É perjúrio, assassino, sangrento, cheio de culpa,
Salvamento, extremo, rude, cruel, não confiar…
Este é o primeiro soneto desta lista que trata da relação de Shakespeare com a ‘Dama das Trevas’. No seu comentário magistral sobre o Sonnet 129 na sua leitura dos Sonetos de Shakespeare: Um Novo Comentário, o poeta Don Paterson descreve brilhantemente este poema como “uma fantástica exibição de fúria autodirigida, que se enfurece na pequena gaiola do soneto como um gato selvagem cuspidor”. Este poema, sobre o ‘humor-plummet’ que pode surgir após o sexo, capta brilhantemente a forma como nós, como animais pensantes, interpretamos mal esta mudança hormonal como uma questão de mente em vez de uma questão de corpo. Alguém expressou este sentimento muito específico melhor do que Shakespeare? Cada linha parece acrescentar uma nova e peculiarmente aguda percepção de como é.
Sonnet 130 (“Os olhos da minha senhora não são nada como o sol”).
Os olhos da minha senhora não são nada parecidos com o sol;
Coral é muito mais vermelho, do que os seus lábios vermelhos:
Se a neve é branca, então porque é que os seus seios são duvidosos;
Se os cabelos são fios, os fios pretos crescem na sua cabeça…
p>Shakespeare está a dizer no Sonnet 130 que a Senhora das Trevas não é propriamente convencionalmente bela em qualquer sentido, mas ainda assim pensa que ela é tão bela como qualquer outra mulher – apenas a Senhora das Trevas, ao contrário destas outras mulheres, não é ter a sua beleza “falada” por comparações excessivas e ridículas (“tens a face rosada”, “os teus olhos brilham como sóis”, “a tua voz é tão doce como a música”, e coisas do género). Aqui podemos começar a ver porque é que o Sonnet 130 pode provar ser um osso de discórdia para os leitores dos Sonnets, que discordam não tanto sobre o significado do soneto – sobre isso todos concordam – mas sobre se é um bom poema em termos da sua mensagem.
Se gostou desta escolha dos maiores sonetos de Shakespeare, pode também gostar da nossa selecção das suas melhores peças e dos maiores discursos de Shakespeare. Leituras adicionais e fontes recomendadas: Helen Vendler, The Art of Shakespeare’s Sonnets (Belknap); Don Paterson, Reading Shakespeare’s Sonnets: Um Novo Comentário.
Se estiver a estudar os sonetos de Shakespeare e procurar um guia detalhado e útil para os poemas, recomendamos a edição extremamente informativa de Stephen Booth, Sonetos de Shakespeare (Yale Nota Bene). Inclui todos os 154 sonetos, um fac-símile da edição original de 1609, e notas úteis linha a linha sobre os poemas.
O autor deste artigo, Dr Oliver Tearle, é um crítico literário e professor de inglês na Universidade de Loughborough. É o autor de, entre outros, The Secret Library: Uma Viagem dos Amantes do Livro Através de Curiosidades da História e A Grande Guerra, A Terra Desperdiçada e o Longo Poema Modernista.