Esta história contém estraga-prazeres para o enredo de mãe!
Desde que foi anunciado, o principal ponto de venda do novo filme de Darren Aronofsky, mãe!, tem sido duplo: que ele estrelou um dos actores mais famosos a trabalhar hoje em dia, Jennifer Lawrence, e que os detalhes do seu enredo são um mistério absoluto. Bem, depois de meses de secretismo, o filme atingiu os cinemas em grande estreia no fim-de-semana passado, e o público está finalmente a ter a oportunidade de se intrigar com este trabalho bizarro e caótico de horror.
Aronofsky’s storye is blunt, fantastical, e obviamente carregado de simbolismo, mas para mim, o maior deleite sobre mãe! é quantas pessoas partilharam comigo as suas diferentes tomadas de posição sobre a mensagem do filme. O meu colega Christopher Orr discutiu a abertura do filme a múltiplas interpretações na sua crítica, notando tanto as alusões bíblicas da história como o seu aparente tom auto-referencial sobre a dificuldade da vida como artista, e como os criadores monstruosos podem tornar-se monstruosos. Agora que mãe! está fora, vale a pena aprofundar o grande debate que já surgiu sobre o significado do filme.
O enredo da mãe! é muito simples – pelo menos até começar a ficar mais perturbado. Começa com um remate da cara chorosa de uma mulher no meio de um vasto inferno, depois do qual um homem (Javier Bardem) insere um cristal num pedestal e repara magicamente a casa queimada à sua volta. Corte para: uma mulher sem nome (Jennifer Lawrence) que vive nesta linda casa no meio do nada com o seu marido (Bardem). É um poeta de alguma fama, ocupado a trabalhar na sua próxima grande obra (embora pareça estar a sofrer de bloqueio de escritor). Está devotadamente a renovar a sua casa, pintando as paredes e tal, e parece ter um poder místico para “sentir” o coração da casa, tocando as paredes e visualizando um órgão gigante e bombeiro.
Em breve, aparece outro homem (Ed Harris), identificando-se como um médico à procura de um lugar para ficar. Bardem (as personagens não têm nomes, por isso é mais fácil identificá-las pelos seus artistas) convida-o a entrar e os dois rapidamente se ligam, ao desconforto de Lawrence. Harris fica rapidamente doente, com alguma doença não especificada a criar um hematoma no seu lado. Então a sua esposa (Michelle Pfeiffer) aparece, sem receio de narcejar em Lawrence por causa da grande diferença de idade entre ela e o seu marido. Harris, encorajado por Pfeiffer, quebra acidentalmente o cristal de Bardem, inspirando a sua fúria. Os filhos adultos do casal visitante (Domhnall e Brian Gleeson) aparecem então e entram imediatamente numa luta, com o mais velho a matar o mais novo e a receber uma cicatriz na sua testa na luta. Como a família realiza um funeral em casa (enquanto a agita de Lawrence apenas aumenta), um dilúvio de água, provocado por um hóspede que parte uma pia chique, finalmente expulsa todos para sempre.
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Isto cobre a primeira metade do filme, que, como Orr observou, poderia chamar-se atrevidamente um “testamento”: um em que Bardem é um substituto de Deus, Harris e Pfeiffer são Adão (até à sua lesão nas costelas) e Eva (tanto de tentador como sempre), e os seus filhos são Caim e Abel, sendo o primeiro a matar o segundo e a ser “marcado” por este pecado primordial. O cristal mágico de Bardem é um fruto proibido violado, e os tubos da pia rebentados são a inundação que castiga os primeiros seguidores de Deus e limpa o mundo.
Quando o segundo acto do filme começa, a nova poesia de Bardem está completa e a personagem de Lawrence está grávida. No final, o seu bebé (provavelmente algum tipo de substituto do corpo de Cristo) foi comido vivo por uma multidão enlouquecida de seguidores de Bardem. Inicialmente, eles irromperam pela casa como fãs do seu trabalho, mas transformaram-se em violência e cenas surrealistas de guerra, devastando a casa antes que Lawrence a incendiasse num ataque de dor pela perda do seu filho. Enquanto morre amaldiçoando o seu marido, Bardem pede o seu amor, e ela dá o seu assentimento. Vem na forma do seu coração, que ele arranca do seu peito e transforma-se num cristal que depois usa para reconstruir a casa novamente, criando uma nova noiva, interpretada por um novo actor.
É uma coisa selvagem – mas a alegoria bíblica só vai tão longe, mesmo que o próprio Aronofsky a tenha insinuado quando apresentou a mãe! no Festival Internacional de Cinema de Toronto (referiu-se à personagem de Harris como “o homem”, acrescentando depois, “isso é uma pista”). A personagem de Lawrence não tem qualquer contrapartida óbvia em qualquer dos testamentos; em vez disso, é uma espécie de análogo para a Mãe Terra, ou Gaia, uma encarnação da natureza e da criação, sendo a casa (que lentamente é destruída pelos seus insensíveis hóspedes) um substituto para o próprio planeta. Ou pode vê-la como a metade mais quente e acolhedora da divindade, com Bardem a representar a metade distante e desconhecida. Há conceitos vagos de reencarnação e renovação no final do filme, também, mais reflexivo do hinduísmo ou budismo do que qualquer coisa judaico-cristã.
A alegria da mãe!, para mim, está para além da metáfora religiosa de Deus e Adão e Eva e assim por diante; julgue-a apenas a esse nível, e sente-se a bater a partir de uma perspectiva narrativa. Há muito mais a investigar, alguns provavelmente conscientes da parte de Aronofsky, outros nem tanto. Ele falou em entrevistas sobre a mensagem ambiental que está a tentar transmitir, dizendo ao The Hollywood Reporter: “Penso que ser desfeito pela humanidade. Não culpo um género em detrimento do outro. Penso que se trata de como as pessoas são insaciáveis, como há este consumo infinito”
Mas como tantos filmes (especialmente um com um investimento pessoal tão óbvio da parte de Aronofsky), mãe! é também claramente um filme sobre arte e o processo criativo, um filme com uma visão bastante negativa do grande criador no seu centro. O chocante Bardem não pode deixar de segurar Lawrence à distância, às vezes atirando-se para a escrita, outras vezes afastando as suas preocupações sobre os convidados invasores (dos quais ele se inspira). Embora ela o ame, Lourenço não pode deixar de se fixar na grande diferença de idades entre eles, e depois da sua relação acabar por se desmoronar, Bardem usa a sua inspiração de coração para construir uma grande obra nova e, com ela, uma nova parceira.
Aronofsky está, ironicamente, agora romanticamente envolvida com Lourenço, embora eles se tenham encontrado durante as filmagens da mãe!, muito depois de ele ter escrito o filme. Mas é claro que tais romances da indústria não são invulgares, nem a ideia de artistas escreverem sobre as suas próprias relações; é apenas fascinante como Aronofsky transformou essa dinâmica em algo grandioso, destrutivo e, em última análise, horripilante. O carácter de Lawrence, por vezes, parece uma paródia do estereótipo “descalço e grávida”, sempre a almofadar à volta da casa sem qualquer calçado. O actor chamou a isto uma escolha consciente, dizendo: “Nunca teria sido correcto que a minha personagem usasse sapatos. A natureza é a sua criação”
Se gostou ou não (eu estava misturado na sua qualidade geral), mãe! é o tipo de filme que simplesmente não tem um grande lançamento em Hollywood – é violento, é estranho, e está genuinamente a tentar desconcertar os espectadores e a provocar o debate. É emocionante ver uma grande estrela como Lawrence usar a sua influência para o conseguir fazer, e ainda mais emocionante para um grande estúdio lançá-lo por todo o país. Embora o fim-de-semana de estreia do filme tenha sido bastante fraco – um valor estimado em 7,5 milhões de dólares com um “F” CinemaScore (que mede a satisfação do público para tentar medir a palavra de boca em boca), a Paramount manteve-se fiel ao filme, dizendo numa declaração: “Este filme é muito audacioso e corajoso … não queremos que todos os filmes sejam seguros. E não faz mal que algumas pessoas não gostem”
O estúdio, essencialmente, merece ser elogiado por ter lançado um filme tão polarizador. Quer os espectadores o amem ou o odeiem, parecem sempre sair mãe! com uma opinião forte, o que é mais do que se pode dizer da maioria dos blockbusters de Hollywood. Para um filme que parece profundamente insubstituível na sua narração, mãe! ainda é tão misterioso como o cristal deformado e oblongo que Bardem cria o seu paraíso de -diferente de todos os ângulos.