Anthony Quinn retrata de forma robusta personagens como Zorba, o Grego, e o feroz líder beduíno em Lawrence da Arábia (1962), tornando-o maior do que a vida a milhões de pessoas. Aparecendo em mais de duzentos filmes durante uma carreira que se estendeu por seis décadas, a sua imagem foi definida pelo seu desempenho carismático como o camponês robusto Alexis Zorba em Zorba, o Grego (1964), um papel que parecia reflectir a soma e substância da sua persona fora do ecrã como alguém orgulhoso, viril e apaixonado.
p>Early on the Mexican Irish actor was typecast as a Native American, a Latin villain, a Mafia don, and a Mexican bandito in mostly B-movies, but he resisted characterization. A sua actuação de Stanley Kowalski no palco do Tenessee Williams A Streetcar Named Desire levou a papéis mais desafiantes, tais como o irmão mais temperamental do líder revolucionário mexicano Emiliano Zapata em Viva Zapata! (1952) e o artista Paul Gauguin em Lust for Life (1956), ganhando prémios da Academia por ambas as performances.br>>p>Quinn também resistiu a ser categorizado como actor. Considerou concorrer a governador da Califórnia, mas foi desencorajado pelo líder trabalhista Cesar Chavez, que lhe disse que era mais valioso como actor do que na política.
Dedicou muito do seu tempo mais tarde na vida a honrar as suas capacidades artísticas, tornando-se um pintor e escultor de renome, e a desenhar casas em Itália e na Califórnia.
Esculou a Revolução Mexicana
Anthony Rudolph Oaxaca Quinn nasceu em Chihuahua, México, de Francisco Quinn, de ascendência irlandesa e mexicana, e Manuella Oaxaca, de ascendência mexicana e Cherokee. O seu pai lutava na Revolução Mexicana com as forças de Pancho Villa na altura do seu nascimento até que a família fugiu para El Paso, Texas, para escapar às tropas federais. A família, que tinha crescido com o nascimento da irmã de Quinn, Stella, acabou por se mudar para a Califórnia onde trabalhavam como trabalhadores agrícolas, ganhando dez cêntimos por hora a apanhar fruta. Depois de se estabelecer no leste de Los Angeles quando Quinn tinha seis anos, Frank encontrou trabalho no Jardim Zoológico de Lincoln Park e depois como operário nos estúdios cinematográficos em expansão. Morreu num acidente de carro quando Quinn tinha apenas nove anos.
p>A morte do seu pai forçou Quinn a apoiar a sua mãe com trabalhos estranhos, incluindo engraxar sapatos, cavar valas, e conduzir um táxi. Ele também trabalhou como pugilista profissional, acumulando dezasseis vitórias consecutivas até ser eliminado na sua décima sétima luta e desistiu definitivamente do desporto. Depois de pegar no saxofone e formar uma pequena orquestra, juntou-se a uma banda com a Igreja do Evangelho Quadrangular do evangelista Aimee Semple McPherson e fez algumas pregações nos bairros mexicanos de Los Angeles. Durante este tempo, Quinn ensinava a si próprio literatura, música e pintura, e frequentava cursos de arte e arquitectura. Depois de ganhar um concurso de desenho arquitectónico, conheceu Frank Lloyd Wright, que o aconselhou a obter ajuda médica para melhorar o seu impedimento de fala. O seu discurso deteriorou-se após a cirurgia, pelo que procurou a ajuda da antiga actriz Katherine Hamil para melhorar a sua gaguez através de aulas de representação.
At a Glance …
Nascido Antonio Rudolph Oaxaca Quinn a 21 de Abril de 1915, em Chihuahua, México; falecido a 3 de Junho de 2001 em Boston; filho de Francisco Quinn e Manuella Oaxaca; casado com Katherine De Mille (divorciada em 1965); casado com Iolanda Addolori (divorciada em 1997); casado com Kathy Benvin; filhos: Christopher (falecido em 1941), Christina, Catalina, Duncan e Valentina por De Mille; Francesco, Daniele e Lorenzo por Addolori; Antonia e Ryan por Benvin; Alex e Sean por uma mulher alemã sem nome; e um filho sem nome por uma mulher francesa sem nome.
Career: Actor. Realizou mais de 200 filmes durante uma carreira que se estendeu por 60 anos. Outros grandes créditos cinematográficos incluem The Guns of Navarone (1961), La Strada (1954), Wild Is the Wind (1957), Hunchback of Notre Dame (1956), The Last Train From Gun Hill (1959) e Requiem for a Heavyweight (1962).
Awards: Melhor Actor Coadjuvante, Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, 1953, 1957; Melhor Actor, Conselho Nacional de Revisão, 1964; Prémio Cecil B. DeMille, Globos de Ouro, 1987; Prémio Câmara de Ouro, 1995.
Debuted on Stage and Screen
Em 1936 Quinn estreou em palco na peça de teatro Clean Beds de Mae West, desempenhando um papel originalmente escrito para John Barrymore. O actor lendário fez uma aparição surpresa na noite de abertura, elogiando Quinn, de vinte e um anos de idade, pela sua actuação. Ao longo dos anos, Barrymore tornar-se-ia um amigo e mentor. “Muitas pessoas lembram-se de Jack Barrymore como um espirituoso ou um bêbado, mas o que me impressionou foi a sua coragem de convicção”, disse Quinn ao Los Angeles Times. “Ele costumava dizer-me que só se pode estar tão certo como se ousa estar errado”. Que deve estar disposto a correr riscos para alcançar a superioridade na sua arte. Ele deu-me a sua armadura de ‘Ricardo III’. Era como um matador reformado, que dá a sua espada ao recém-chegado mais promissor que conhece”
Nesse mesmo ano, Quinn assinou com a Paramount e fez a sua estreia cinematográfica como condenado em liberdade condicional! Isto levaria a uma série de filmes em que ele apareceria nos papéis “étnicos”, incluindo o chefe Cheyenne em O Homem das Planícies (1936) de Cecil B. DeMille, protagonizado por Gary Cooper. Não demorou muito até Quinn casar com a filha de DeMille, Katherine, que ele conheceu durante as filmagens. O seu primeiro filho, Christopher, afogou-se em 1941 após ter caído num viveiro de peixes na propriedade de W.C. Fields. Eles continuariam a ter mais quatro filhos: Christina, nascida em 1941; Catalina em 1942; Duncan em 1945; e Valentina em 1952.
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Quinn apareceu em vários filmes B entre 1936 e 1947, incluindo: Rei de Alcatraz (1938), Rei de Chinatown, (1939) e Ilha dos Homens Perdidos (1939), mas sentiu-se constrangido por Hollywood. “Eu era o mau da fita”, disse ele ao Guardião. “Ironicamente chegou à bobina final sem ser despachado por uma arma ou faca ou por um comprimento de fio, tipicamente administrado por um capuz rival”. Mudou-se para Nova Iorque e fez a sua estreia na Broadway em 1947 em Gentleman From Athens, seguindo-a com uma série de dois anos de sucesso na produção de Elia Kazan de A Streetcar Named Desire, em substituição de Marlon Brando, que tinha ido para o cinema.
br>>p>p>Part of the reason Quinn moved to New York in 1947 was due to the U.S. House Un-American Activities Committee investigando-o juntamente com outros grandes nomes de Hollywood. Quinn foi sempre um homem político, assumindo por vezes posições consideradas radicais na altura. Envolveu-se no julgamento “Sleepy Lagoon” de 1942, ajudando 22 jovens mexicanos de Los Angeles a recorrer de uma condenação por homicídio relacionado com gangues. “Provavelmente é o irlandês em mim que me faz falar”, disse ele ao Los Angeles Times. “Mas há cerca de 800 rapazes na minha profissão que têm um ideal político e o querem expressar. Como pode um actor ser real no seu trabalho se não tem algumas convicções relativamente aos problemas do mundo à sua volta?”br>h2>Offered More Rewarding Roles
A herança multi-étnica de Quinn teve um efeito agudo no seu sentido de identidade, o que influenciou directamente a sua decisão de se tornar actor e os vários papéis étnicos que desempenhou. “Foram tempos difíceis, logo desde o início”, disse ele ao recordar a sua infância, numa entrevista de 1981 ao Los Angeles Times. “Com um nome como Quinn, não fui totalmente aceite pela comunidade mexicana naqueles dias, e como mexicano, não fui aceite como americano. Por isso, em criança, decidi, bem, ‘Uma praga em ambas as vossas casas’. Tornar-me-ei apenas um cidadão do mundo’. Então foi isso que fiz. Actuar é a minha nacionalidade”. Ainda assim, orgulhava-se de retratar os mexicanos e os nativos americanos nos seus filmes, vendo nisso uma oportunidade de educar o público. “Lutei cedo para ir além dos estereótipos e exigir que mexicanos e índios fossem tratados com dignidade nos filmes”
Após anos a ver a sua etnia como uma desvantagem, Quinn começou a perceber os seus benefícios. Voltou ao cinema em The Brave Bulls, de Robert Rosen (1951). “O elenco de apoio era inteiramente mexicano, e eu estava entusiasmado por estar nesta companhia”, disse ele ao Guardian. “Depois de tantos anos como o símbolo latino no cenário, encontrei uma tremenda segurança em números. Pela primeira vez, eu pertenci”. Mas foi a sua actuação do grande revolucionário mexicano Emiliano Zapata no Viva Zapata! (1952) que lhe granjeou fama e o seu primeiro prémio da Academia.
Quinn passou grande parte do seu tempo em Itália, onde trabalhou com vários cineastas italianos aclamados, incluindo Dino De Laurentiis, Carlo Ponti, e Giuseppe Amato. Foi o seu próximo filme, La Strada (1954), de Federico Fellini, no qual interpretou Zampano, o homem forte do circo, que mudou para sempre a sua carreira e demonstrou a sua capacidade de desempenhar um papel de liderança. Ganhou o seu segundo Óscar em 1955 pelo seu retrato de Paul Gauguin em Vincente Minnelli’s Lust for Life e foi novamente nomeado pelo seu desempenho em Wild is the Wind (1957), com Anna Magnani. Chegou mesmo a tentar a sua mão na direcção, substituindo o seu sogro quando DeMille adoeceu durante a realização de The Buccaneer (1958). No entanto, sob a direcção de Quinn, o filme tornar-se-ia mais um épico pirata do que o drama íntimo e político que se pretendia que fosse. Seria também a sua última facada no cinema.
A carreira de actor de Quinn atingiu o seu auge no início dos anos sessenta quando apareceu na Broadway como Henry II, estrelou em frente a Lawrence Olivier no Becket de Jean Anouilh, e estrelou com Margaret Leighton no Tchin Tchin de François Billetdoux. Teve sucesso de bilheteira em simultâneo com o drama da II Guerra Mundial The Guns of Navarone (1961), no qual interpretou um coronel grego, e com o épico da II Guerra Mundial Lawrence da Arábia (1962), de David Lean. Seguiu-se outra actuação aclamada, e uma das suas favoritas, como lutador de pesos pesados em Requiem For a Heavyweight (1962).
P>P>Pôs em cena o que se tornou o seu papel de assinatura – ouzo-bebendo e bouzouki-dançando camponês no Zorba the Greek de Michael Cacoyannis (1964), pelo qual ganhou outra nomeação para o Óscar. Repetiria o papel na Broadway quase vinte anos mais tarde no que se tornaria um dos reavivamentos mais lucrativos da história, com um valor bruto de 48 milhões de dólares ao longo de quatro anos. Nunca encontrou uma parte do mesmo calibre, apesar de uma carreira atarefada que produziu filmes como A High Wind in Jamaica (1965) e O Segredo de Santa Vittoria (1969).
O casamento de Quinn e DeMille terminou em 1965, depois de ter concebido uma criança com Iolanda Addolori, uma assistente de guarda-roupa no cenário de Barabas (1962). O casamento tinha durado quase trinta anos, mas Quinn nunca tinha sido um marido fiel. Ele admitiu ter tido casos com algumas das mulheres mais glamorosas de Hollywood, incluindo Carole Lombard, Rita Hayworth, Ingrid Bergman, e Maureen O’Hara. Casou com Addolori em 1966 quando ela estava grávida do seu terceiro filho.
br>h2>Focused on Other Talentsp>Seu sucesso na representação permitiu a Quinn explorar os seus talentos artísticos mais tarde na vida, quando se concentrou em pintar, esculpir, e desenhar jóias. Era conhecido pelos óleos cubistas e pot-impressionistas, mostrando o seu trabalho em grandes exposições internacionais, embora tenha admitido “roubar” aos mestres. Numa entrevista com a San Francisco Chronicle, citou Picasso: “Um homem pobre pede emprestado, um artista rico rouba. Eu roubo, é claro”. No entanto, acrescentou: “Sou muito mais honesto na minha pintura do que como actor. Não pode fazer 240 filmes e dar o seu melhor em cada um deles”. Quinn escreveu as suas memórias, “O Pecado Original”: Um Auto-retrato em 1972.br>>p>Quinn nunca deixou de actuar, mas abrandou um pouco depois de 1975. “As partes secaram quando cheguei ao meu sexagésimo aniversário, coincidindo vagamente com a minha crescente relutância em persegui-las”, disse ele ao The Guardian. “De facto, não consegui ver a utilidade de interpretar homens velhos no ecrã e rejeitei o papel por mim próprio”. Contudo, continuou a fazer filmes ao longo da década de 1970, aparecendo em filmes como The Greek Tycoon (1978) e The Children of Sanchez (1978). Passando à televisão, interpretou o magnata grego da navegação Aristóteles Onassis no filme Onassis de 1988: O Homem Mais Rico do Mundo e o pescador incansável em O Velho e o Mar de Ernest Hemingway (1990).br>
O segundo casamento de Quinn durou 31 anos, mas ele nunca foi um marido fiel. Teve três filhos com duas outras mulheres e continuou com muitos mais, incluindo a filha de Ingrid Bergman Pia Lindstrom e a actriz francesa Dominique Sanda. Ele e Addolori divorciaram-se em 1997, depois de ter tido mais dois filhos com a sua antiga secretária, Kathy Benvin, que foi sua júnior durante 50 anos. A sua filha, Antonia, nasceu em 1993 e um filho, Ryan, nasceu em 1996.
br>>p>p>sem activo até aos oitenta anos, Quinn trabalhou com Kevin Costner em Revenge (1990), o realizador Spike Lee em Jungle Fever (1991) e Keanu Reeves em A Walk in the Clouds (1995). Em 1995, publicou One Man Tango, um segundo livro de memórias no qual fez um exame de consciência e confessou os seus modos femininos. O título refere-se a um comentário feito por Orson Welles: “Tony, tu és um tango de um só homem”. Ele estava a trabalhar no filme Avenging Angelo com Sylvester Stallone na altura da sua morte por insuficiência respiratória.
Trabalhos seleccionados
Joga
Camas limpas.
Um bonde chamado Desejo.
Gentlman de Atenas.
Becket.
Tchin Tchin.
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Filmes
Parole! 1936.
O Homem da Planície, 1937.
King de Alcatraz, 1938.
King de Chinatown, 1939.
p>Islands of Lost Men, 1939.
The Brave Bulls, 1951.
Viva Zapata, 1952.
La Strada, 1954.
Descanso pela Vida, 1956.
Wild Is the Wind, 1957.
(como director) The Buccaneer, 1958.
Armas de Navarone, 1961.
Becket, 1961.
Barabbas, 1962.
Requiem for a Heavyweight, 1962.
Lawrence of Arabia, 1962.
Zorba, o Grego, 1964.
Elevado Vento na Jamaica, (1965.
O Segredo de Santa Vittoria, 1969.
Deaf Smith and Johnny Ears, 1973.
The Children of Sanchez, 1978.
The Greek Tycoon, 1978.
Revenge, 1990.
Febre da Selva, 1991.
A Walk in the Clouds, 1995.
Avenging Angelo, 2002.
br>h3>Made-For-TV movies
Onassis: O Homem Mais Rico do Mundo. The Old Man and the Sea.
Books
The Original Sin: Um Auto-retrato, 1972.
(com Michael Paisner) One Man Tango, 1995.