Eu sou um actor NFP (embora não profissionalmente), por isso talvez eu possa ajudar a lançar alguma luz.
Eu acho que você tem um pouco de trás para a frente. Representar não é apenas subir ao palco e mentir às pessoas. Trata-se de trazer a sua própria verdade à personagem. Para mim, representar é uma pura expressão de autenticidade e empatia. Para retratar uma personagem, é preciso saber como reagirão genuinamente em diferentes situações. É preciso ser capaz de se imaginar no lugar delas, e expressar honestamente o que essa personagem está a passar, o que elas estão a sentir, o que querem. E o melhor lugar para alimentar essa expressão é mergulhando na sua própria vida e experiências. Actuar vem de dentro, não é apenas imitar “Oh, é assim que as pessoas soam quando estão tristes”. É imaginar-se na posição da personagem ao ponto de sentir genuinamente a tristeza que a personagem está a sentir, e expressar isso através das linhas. Requer uma consciência aguçada das suas próprias emoções (Fi), uma imaginação poderosa (Ne), e a capacidade de regressar e usar estados emocionais em que já esteve antes para os retratar autenticamente (Fi-Si). Tem de sentir genuinamente, profundamente as mesmas emoções que a personagem, e expressar e reagir a essas emoções da forma como a personagem o faria.
Existem duas grandes escolas de técnica de representação: Stanislavski e Meisner. Stanislavski tem tudo a ver com passar e aprender tanto sobre a sua personagem quanto possível, mergulhando na sua psique, descobrindo como eles fazem tiquetaque, e tornando-a parte de si. Estudam o guião antes de mais nada, encontrando todos os factos possíveis sobre a personagem, e analisando-os juntos numa só pessoa. Depois internaliza-o através da extrapolação a partir dos factos. Pensa no que os tornou assim. Pensa no que eles podem fazer em diferentes situações. Escreve diários como a personagem, quer a partir de diferentes pontos da sua vida, quer de como reagiriam aos acontecimentos da sua vida. E à medida que o personagem se torna parte de si, compreende a verdade do personagem e pode retratá-los de forma autêntica. Era isso que descrevia no meu primeiro parágrafo, os INFPs são praticamente construídos para esse tipo de representação.
Onde a técnica de Stanislavski está centrada no interior da própria personagem, a de Meisner está centrada no exterior, nos seus parceiros de cena. Trata-se de reagir genuinamente à emoção que lhe é dada pelos outros actores, com base no que a sua personagem deseja. O actor tem de sair da sua cabeça e ouvir e reagir activamente à energia que os outros actores lhe estão a dar. Ambos os métodos são super importantes para a representação, e ambos têm tudo a ver com autenticidade. Eu falaria mais de Meisner mas, caramba, estou quase atrasado para o trabalho e ainda preciso de tomar banho. Poderia editar mais em mais tarde.