Anthony Quinn dzięki swoim wyrazistym portretom takich postaci jak Grek Zorba czy zaciekły beduiński przywódca w filmie Lawrence z Arabii (1962) sprawił, że dla milionów stał się kimś większym niż życie. Występując w ponad dwustu filmach w ciągu kariery, która trwała sześć dekad, jego wizerunek został zdefiniowany przez charyzmatyczny występ w roli lubieżnego chłopa Alexisa Zorby w Greku Zorbie (1964), roli, która wydawała się odzwierciedlać sumę i treść jego pozaekranowej persony jako kogoś dumnego, męskiego i namiętnego.
Wcześniej meksykańsko-irlandzki aktor był typowany jako rdzenny Amerykanin, latynoski złoczyńca, mafijny don i meksykański bandyta w filmach klasy B, ale oparł się charakteryzacji. Jego udana sceniczna kreacja Stanleya Kowalskiego w Tramwaju zwanym pożądaniem Tenessee Williamsa doprowadziła go do bardziej ambitnych ról, takich jak ostry brat przywódcy meksykańskiej rewolucji Emiliano Zapaty w Viva Zapata! (1952) oraz artysty Paula Gauguina w filmie Żądza życia (1956), za które to role zdobył Oscara.
Quinn nie chciał być klasyfikowany jako aktor. Rozważał kandydowanie na gubernatora Kalifornii, ale został zniechęcony przez przywódcę robotników Cesara Chaveza, który powiedział mu, że jest bardziej wartościowy jako aktor niż w polityce.
W późniejszym okresie życia poświęcił wiele czasu na doskonalenie swoich zdolności artystycznych, stając się znakomitym malarzem i rzeźbiarzem oraz projektując domy we Włoszech i Kalifornii.
Uciekł przed rewolucją meksykańską
Anthony Rudolph Oaxaca Quinn urodził się w Chihuahua w Meksyku jako syn Francisco Quinna o irlandzko-meksykańskim pochodzeniu i Manuelli Oaxaca o meksykańskim i cherokee rodowodzie. Jego ojciec walczył w Rewolucji Meksykańskiej z siłami Pancho Villi w czasie jego narodzin, dopóki rodzina nie uciekła do El Paso w Teksasie, aby uciec przed wojskami federalnymi. Rodzina, która powiększyła się wraz z narodzinami siostry Quinna, Stelli, przeniosła się w końcu do Kalifornii, gdzie pracowali jako robotnicy rolni, zarabiając dziesięć centów za godzinę zbierania owoców. Po osiedleniu się w East Los Angeles, gdy Quinn miał sześć lat, Frank znalazł pracę w Lincoln Park Zoo, a następnie jako robotnik w rozwijających się studiach filmowych. Zginął w wypadku samochodowym, gdy Quinn miał zaledwie dziewięć lat.
Śmierć ojca zmusiła Quinna do wspierania matki dorywczymi pracami, w tym czyszczeniem butów, kopaniem rowów i prowadzeniem taksówki. Pracował również jako zawodowy bokser, odnosząc szesnaście kolejnych zwycięstw, aż do momentu, gdy został znokautowany w siedemnastej walce i na dobre porzucił ten sport. Po rozpoczęciu gry na saksofonie i założeniu małej orkiestry, dołączył do zespołu ewangelistki Aimee Semple McPherson z Foursquare Gospel Church i wygłaszał kazania w meksykańskich dzielnicach Los Angeles. W tym czasie Quinn uczył się literatury, muzyki i malarstwa, a także uczęszczał na kursy sztuki i architektury. Po wygraniu konkursu na rysunek architektoniczny poznał Franka Lloyda Wrighta, który poradził mu, by skorzystał z pomocy lekarskiej, aby poprawić wadę wymowy. Jego mowa faktycznie pogorszyła się po operacji, więc szukał pomocy u byłej aktorki Katherine Hamil, aby poprawić swoje jąkanie poprzez lekcje aktorstwa.
At a Glance ….
Urodzony Antonio Rudolph Oaxaca Quinn 21 kwietnia 1915 roku w Chihuahua, Meksyk; zmarł 3 czerwca 2001 roku w Bostonie; syn Francisco Quinn i Manuelli Oaxaca; żonaty z Katherine De Mille (rozwiedziony 1965); żonaty z Iolandą Addolori (rozwiedziona 1997); żonaty z Kathy Benvin; dzieci: Christopher (zm. 1941), Christina, Catalina, Duncan i Valentina przez De Mille; Francesco, Daniele i Lorenzo przez Addolori; Antonia i Ryan przez Benvin; Alex i Sean przez nienazwaną Niemkę; oraz nienazwany syn przez nienazwaną Francuzkę.
Kariera: Aktor. W ciągu 60-letniej kariery nakręcił ponad 200 filmów. Inne ważne role filmowe to Guns of Navarone (1961), La Strada (1954), Wild Is the Wind (1957), Hunchback of Notre Dame (1956), The Last Train From Gun Hill (1959) i Requiem for a Heavyweight (1962).
Nagrody: Najlepszy aktor drugoplanowy, Academy of Motion Picture Arts and Sciences, 1953, 1957; Najlepszy aktor, National Board of Review, 1964; Cecil B. DeMille Award, Złote Globy, 1987; Golden Camera Award, 1995.
Debiuty na scenie i ekranie
W 1936 roku Quinn zadebiutował na scenie w sztuce Mae Westa Clean Beds, grając rolę pierwotnie napisaną dla Johna Barrymore’a. Legendarny aktor pojawił się niespodziewanie na premierze, komplementując dwudziestojednoletniego Quinna za jego występ. Z biegiem lat Barrymore stał się jego przyjacielem i mentorem. „Wiele osób pamięta Jacka Barrymore’a jako dowcipnisia lub pijaka, ale mnie zaimponowała jego odwaga przekonywania” – powiedział Quinn w wywiadzie dla Los Angeles Times. „Powtarzał mi, że możesz mieć rację tylko wtedy, gdy masz odwagę się mylić. Że musisz być gotów zaryzykować, aby osiągnąć przewagę w swoim fachu. Dał mi swoją zbroję z 'Ryszarda III'. Był jak odchodzący na emeryturę matador, który oddaje swój miecz najbardziej obiecującemu nowicjuszowi, jakiego zna.”
W tym samym roku Quinn podpisał kontrakt z Paramount i zadebiutował jako skazaniec w filmie Parole! Doprowadziło to do serii filmów, w których pojawiał się w rolach „etnicznych”, w tym jako wódz Czejenów w filmie Cecila B. DeMille’a The Plainsman (1936) z Garym Cooperem w roli głównej. Nie minęło wiele czasu, gdy Quinn poślubił córkę DeMille’a, Katherine, którą poznał podczas kręcenia filmu. Ich pierwszy syn, Christopher, utonął w 1941 roku po tym, jak wpadł do stawu rybnego w posiadłości W.C. Fieldsa. Mieli jeszcze czworo dzieci: Christina, urodzona w 1941 roku; Catalina w 1942 roku; Duncan w 1945 roku; i Valentina w 1952 roku.
Quinn pojawił się w wielu filmach klasy B między 1936 a 1947 rokiem, w tym: King of Alcatraz (1938), King of Chinatown, (1939) i Island of Lost Men (1939), ale czuł się ograniczany przez Hollywood. „Byłem złym facetem”, powiedział Guardianowi. „Irarely dotarł do ostatniej rolki bez bycia zlikwidowanym przez pistolet, nóż lub długość sznurka, zazwyczaj podawany przez rywala kaptur”. Przeniósł się do Nowego Jorku i zadebiutował na Broadwayu w 1947 roku w Gentleman From Athens, po czym z powodzeniem zagrał przez dwa lata w produkcji Elia Kazan’s A Streetcar Named Desire, zastępując Marlona Brando, który poszedł do filmów.
Częściowo powodem, dla którego Quinn przeniósł się do Nowego Jorku w 1947 roku był fakt, że U.S. House Un-American Activities Committee prowadziła śledztwo przeciwko niemu wraz z innymi wielkimi nazwiskami w Hollywood. Quinn zawsze był człowiekiem polityki, czasami zajmował stanowisko uważane za radykalne w tamtym czasie. Zaangażował się w proces „Sleepy Lagoon” z 1942 roku, pomagając 22 meksykańskim młodzieńcom z Los Angeles odwołać się od wyroku skazującego za morderstwo popełnione przez gangi. „Prawdopodobnie to Irlandczyk we mnie sprawia, że mówię głośno” – powiedział Los Angeles Times. „Ale w moim zawodzie jest około 800 chłopców, którzy mają polityczne ideały i chcą je wyrazić. Jak aktor może być prawdziwy w swojej pracy, jeśli nie ma pewnych przekonań dotyczących problemów w otaczającym go świecie?”
Oferował bardziej satysfakcjonujące role
Wielonarodowe dziedzictwoQuinna miało dotkliwy wpływ na jego poczucie tożsamości, co bezpośrednio wpłynęło na jego decyzję o zostaniu aktorem i różne role etniczne, które grał. „To były ciężkie czasy, od samego początku” – powiedział wspominając swoje dzieciństwo w wywiadzie dla Los Angeles Times z 1981 roku. „Z nazwiskiem takim jak Quinn, nie byłem całkowicie akceptowany przez meksykańską społeczność w tamtych czasach, a jako Meksykanin nie byłem akceptowany jako Amerykanin. Więc jako dziecko po prostu zdecydowałem, cóż, 'Plaga na oba wasze domy. Po prostu zostanę obywatelem świata'. Więc to właśnie zrobiłem. Aktorstwo jest moją narodowością.” Mimo to, był dumny z portretowania Meksykanów i rdzennych Amerykanów w swoich filmach, widząc w tym okazję do edukowania widzów. „Wcześnie walczyłem o wyjście poza stereotypy i domagałem się, by Meksykanie i Indianie byli traktowani w filmach z godnością.”
Po latach postrzegania swojej etniczności jako wady, Quinn zaczął zdawać sobie sprawę z jej zalet. Powrócił do filmu w filmie Roberta Rosena The Brave Bulls (1951). „Obsada drugoplanowa składała się w całości z Meksykanów, a ja byłem zachwycony, że znalazłem się w takim towarzystwie” – powiedział Guardianowi. „Po wielu latach bycia symbolicznym Latynosem na planie filmowym, odnalazłem ogromne bezpieczeństwo w liczbie. Po raz pierwszy poczułem się jak u siebie.” Ale to jego kreacja wielkiego meksykańskiego rewolucjonisty Emiliano Zapaty w Viva Zapata! (1952), która przyniosła mu sławę i pierwszego Oscara.
Quinn spędził wiele czasu we Włoszech, gdzie pracował z wieloma uznanymi włoskimi filmowcami, takimi jak Dino De Laurentiis, Carlo Ponti i Giuseppe Amato. To właśnie jego kolejny film, La Strada Federico Felliniego (1954), w którym zagrał głupkowatego cyrkowego siłacza Zampano, na zawsze zmienił jego karierę i pokazał, że jest zdolny do zagrania głównej roli. Drugiego Oscara zdobył w 1955 roku za rolę Paula Gauguina w filmie Vincente Minnellego Żądza życia, a kolejną nominację otrzymał za kreację w filmie Dziki wiatr (1957), u boku Anny Magnani. Próbował nawet swoich sił jako reżyser, zastępując swojego teścia, kiedy DeMille zachorował podczas kręcenia Korsarza (1958). Jednak pod kierunkiem Quinna film stał się bardziej piracką epopeją niż kameralnym dramatem politycznym, którym miał być. Był to również jego ostatni filmowy debiut.
Kariera aktorska Quinna osiągnęła swój szczyt na początku lat sześćdziesiątych, kiedy to wystąpił na Broadwayu jako Henryk II, zagrał u boku Lawrence’a Oliviera w Becket Jeana Anouilha i wystąpił z Margaret Leighton w Tchin Tchin Francois Billetdoux. Równocześnie odniósł sukces kasowy w dramacie wojennym Broń z Navarone (1961), w którym zagrał greckiego pułkownika, oraz w epopei wojennej Lawrence z Arabii (1962) Davida Leana. Po tym wydarzeniu nastąpiła kolejna uznana i jedna z jego ulubionych ról, w Requiem dla wagi ciężkiej (1962), w której wcielił się w chłopa pijącego ouzo i tańczącego bouzouki w Greku Zorbie Michaela Cacoyannisa (1964), za którą otrzymał kolejną nominację do Oscara. Powtórzył tę rolę na Broadwayu prawie dwadzieścia lat później w jednej z najbardziej lukratywnych rewii w historii, która w ciągu czterech lat przyniosła 48 milionów dolarów zysku. Nigdy nie znalazł roli tego samego kalibru, pomimo intensywnej kariery, która zaowocowała takimi filmami jak A High Wind in Jamaica (1965) i The Secret of Santa Vittoria (1969).
Małżeństwo Quinna i DeMille’a zakończyło się w 1965 roku, po tym jak począł dziecko z Iolandą Addolori, asystentką garderobianego na planie filmu Barabasz (1962). Małżeństwo trwało prawie trzydzieści lat, ale Quinn nigdy nie był wiernym mężem. Przyznawał się do romansów z najsławniejszymi kobietami Hollywood, w tym z Carole Lombard, Ritą Hayworth, Ingrid Bergman i Maureen O’Hara. Ożenił się z Addolori w 1966 roku, kiedy była w ciąży z ich trzecim dzieckiem.
Skupił się na innych talentach
Sukcesy aktorskie pozwoliły Quinnowi wykorzystać jego talenty artystyczne w późniejszym życiu, kiedy skupił się na malowaniu, rzeźbieniu i projektowaniu biżuterii. Znany był z kubistycznych i pot-impresjonistycznych olejów, pokazywał swoje prace na najważniejszych międzynarodowych wystawach, choć przyznawał się do „kradzieży” od mistrzów. W wywiadzie dla San Francisco Chronicle zacytował Picassa: „Biedny człowiek pożycza, bogaty artysta kradnie. Ja kradnę, oczywiście.” Mimo to dodał: „Jestem o wiele bardziej uczciwy w malarstwie niż jako aktor. Nie można zrobić 240 filmów i w każdym dać z siebie wszystko”. Quinn napisał swoje wspomnienia, The Original Sin: A Self Portrait w 1972 roku.
Quinn nigdy nie przestał grać, ale dość mocno zwolnił po 1975 roku. „W miarę jak zbliżałem się do sześćdziesiątych urodzin, role wysychały, co zbiegało się z moją rosnącą niechęcią do ich realizacji” – powiedział The Guardian. „Rzeczywiście, nie widziałem sensu w graniu starców na ekranie i odrzuciłem tę rolę dla siebie”. Jednak nadal kręcił filmy przez całe lata 70-te, pojawiając się w takich filmach jak The Greek Tycoon (1978) i The Children of Sanchez (1978). Zwróciwszy się ku telewizji, zagrał greckiego magnata żeglugowego Arystotelesa Onassisa w filmie Onassis: The Richest Man in the World oraz niestrudzonego rybaka w filmie Ernesta Hemingwaya Stary człowiek i morze (1990).
Drugie małżeństwo Quinna trwało 31 lat, ale nigdy nie był wiernym mężem. Miał trójkę dzieci z dwiema innymi kobietami i romansował z wieloma innymi, w tym z córką Ingrid Bergman, Pią Lindstrom i francuską aktorką Dominique Sanda. Z Addolori rozwiódł się w 1997 roku, po tym jak spłodził dwoje dzieci z młodszą o 50 lat sekretarką, Kathy Benvin. Ich córka, Antonia, urodziła się w 1993 roku, a syn, Ryan, w 1996 roku.
Jeszcze po osiemdziesiątce Quinn pracował z Kevinem Costnerem w Zemście (1990), reżyserem Spike’em Lee w Gorączce dżungli (1991) i Keanu Reevesem w Spacerze w chmurach (1995). W 1995 roku opublikował One Man Tango, drugi pamiętnik, w którym dokonał rachunku sumienia i przyznał się do swoich skłonności do kobiecych igraszek. Tytuł nawiązuje do komentarza Orsona Wellesa: „Tony, jesteś jednoosobowym tangiem”. W chwili śmierci z powodu niewydolności oddechowej pracował nad filmem Avenging Angelo z Sylvestrem Stallone.
Wybrane dzieła
Przedstawienia
Czyste łóżka.
A Streetcar Named Desire.
Gentlman z Aten.
Becket.
Tchin Tchin.
Filmy
Parole! 1936.
The Plainsman, 1937.
King of Alcatraz, 1938.
King of Chinatown, 1939.
Islands of Lost Men, 1939.
The Brave Bulls, 1951.
Viva Zapata, 1952.
La Strada, 1954.
Lust for Life, 1956.
Wild Is the Wind, 1957.
(jako reżyser) The Buccaneer, 1958.
Guns of Navarone, 1961.
Becket, 1961.
Barabbas, 1962.
Requiem for a Heavyweight, 1962.
Lawrence z Arabii, 1962.
Grek Zorba, 1964.
Wysoki wiatr na Jamajce, (1965.
Tajemnica Santa Vittoria, 1969.
Głuchy Smith i Johnny Ears, 1973.
Dzieci Sancheza, 1978.
Grecki potentat, 1978.
Revenge, 1990.
Jungle Fever, 1991.
A Walk in the Clouds, 1995.
Avenging Angelo, 2002.
Filmy Made-For-TV
Onassis: The Richest Man in the World. The Old Man and the Sea.
Książki
Grzech pierworodny: A Self Portrait, 1972.
(z Michaelem Paisnerem) One Man Tango, 1995.