Jestem aktorem NFP (choć nie zawodowo), więc może pomogę rzucić trochę światła.
Myślę, że masz to w pewnym sensie odwrócone. Aktorstwo to nie tylko wychodzenie na scenę i okłamywanie ludzi. Chodzi o wnoszenie własnej prawdy do postaci. Dla mnie aktorstwo jest czystym wyrazem autentyczności i empatii. Aby wcielić się w daną postać, trzeba wiedzieć, jak ona naprawdę zareaguje w różnych sytuacjach. Musisz być w stanie wyobrazić sobie siebie na ich miejscu i szczerze wyrazić, przez co ta postać przechodzi, co czuje i czego pragnie. A najlepszym sposobem na wyrażenie tego jest zagłębienie się we własne życie i doświadczenia. Aktorstwo pochodzi z wewnątrz, to nie jest tylko naśladowanie „Och, tak brzmią ludzie, kiedy są smutni”. To wyobrażenie sobie siebie w sytuacji bohatera do tego stopnia, że autentycznie odczuwasz smutek, który odczuwa postać i wyrażasz to poprzez słowa. Wymaga to wyostrzonej świadomości własnych emocji (Fi), potężnej wyobraźni (Ne) oraz umiejętności powrotu i wykorzystania stanów emocjonalnych, w których już kiedyś byłeś, aby autentycznie je przedstawić (Fi-Si). Musisz autentycznie, głęboko odczuwać te same emocje co postać i wyrażać je oraz reagować na nie w taki sposób, w jaki reagowałaby postać.
Istnieją dwie wielkie szkoły techniki aktorskiej: Stanisławski i Meisner. W Stanisławskim chodzi o to, by przejść i nauczyć się jak najwięcej o swojej postaci, zagłębić się w jej psychikę, dowiedzieć się, jak działa i uczynić ją częścią siebie. Przede wszystkim studiujesz scenariusz, znajdując każdy możliwy fakt o postaci i łącząc je w jedną osobę. Następnie uwewnętrzniasz ją, ekstrapolując na podstawie faktów. Myślisz o tym, co sprawiło, że są tacy, a nie inni. Myślisz o tym, co może zrobić w różnych sytuacjach. Piszesz dzienniki jako postać, albo z różnych punktów w ich życiu, albo jak zareagowaliby na wydarzenia w twoim życiu. A ponieważ postać staje się częścią ciebie, rozumiesz jej prawdę i możesz ją autentycznie sportretować. To właśnie opisywałem w moim pierwszym akapicie, INFP są stworzeni do tego rodzaju aktorstwa.
Gdy technika Stanisławskiego jest skupiona do wewnątrz na samej postaci, technika Meisnera jest skupiona na zewnątrz, na twoich partnerach scenicznych. Chodzi o to, by autentycznie reagować na emocje przekazywane przez innych aktorów, w oparciu o to, czego chce postać. Aktor musi wyjść ze swojej głowy i aktywnie słuchać i reagować na energię, którą dostarczają mu inni aktorzy. Obie metody są bardzo ważne dla aktorstwa i obie dotyczą autentyczności. Porozmawiałbym o Meisnerze więcej, ale cholera, jestem prawie spóźniony do pracy, a muszę jeszcze wziąć prysznic. Może wrzucę więcej później.