Patrzmy prawdzie w oczy:
Riffy i przebiegi to jedne z najfajniejszych, najbardziej ekscytujących i zabawnych części nauki śpiewu.
Zależnie od zakresu głosu, riffy i przebiegi są również dwiema z najtrudniejszych technik dla wielu ludzi, w tym dla mnie.
Prawda jest taka, że śpiewanie riffów i przebiegów jest łatwe, gdy nauczysz się śpiewać z dużą elastycznością i wiesz, jakich skal używać.
Ale jeśli próbowałeś śpiewać riffy i przebiegi, ale nie byłeś w stanie, nie martw się.
Ja naprawdę miałem trudny czas ucząc się śpiewać je również.
I hej, jeśli ja mogę to zrobić, to Ty też możesz!
Dzisiaj przejdziemy przez podstawy riffów i przebiegów, omówimy różnice między nimi i zakończymy dwoma ćwiczeniami, które pomogą Ci wykorzystać je w Twoim własnym śpiewie.
Przy okazji, jeśli chcesz zobaczyć demonstrację na żywo tych ćwiczeń, sprawdź moje pełne wideo na temat riffów i przebiegów:
Riffy i przebiegi: na czym polega różnica?
Te dwie techniki śpiewu są całkiem podobne do tego, jak brzmią.
Nuty idą szybko w górę skali i szybko schodzą w dół.
Witanie niesamowitego riffu lub przebiegu podczas koncertu może być niezapomnianym doświadczeniem i jest to rodzaj rzeczy, która może zainspirować młodych ludzi do zostania piosenkarzami w pierwszej kolejności.
Serio, brzmią super fajnie i każdy chce się nauczyć jak je wykonywać!
Pomimo, że wiele osób używa terminów „riff” i „run” zamiennie, istnieje między nimi kilka istotnych różnic.
Oto co musisz wiedzieć:
Riffy
Pomimo, że brzmią naprawdę fajnie i mogą być tonami zabawy, są również gustowne i nieco powściągliwe.
Riff ma za zadanie płynnie wpasować się w muzykę wokół niego, nie zwracając na siebie zbytniej uwagi.
Pomyśl o piosence Thinking Out Loud Eda Sheerana.
Zarówno w zwrotkach jak i refrenie piosenki, Sheeran’s vocal range goes up and down through a series of notes pretty quickly.
To znaczy, że śpiewa riffy!
Te riffy tworzą szkielet piosenki. Bez nich brzmiałaby ona zupełnie inaczej.
Są centralnym elementem piosenki, wspierają ją i nie wystają aż tak bardzo.
To właśnie mam na myśli, kiedy mówię, że riff jest częścią muzyki.
Biegi
Pomyśl o biegu wokalnym jako o rodzaju brata bliźniaka riffu, który zawłaszcza uwagę.
Gdy riffy są częścią muzyki, przebiegi stoją poza muzyką.
Są one wyróżnione w piosence, przez co rozumiem, że inni muzycy wycofują się lub wypadają całkowicie, robiąc miejsce dla głównego wokalisty, aby samemu nieść muzykę.
Podczas koncertu, bieg może wyglądać mniej więcej tak:
Zespół zatrzymuje się, światła na scenie gasną, jest dramatyczna pauza, a samotny reflektor uderza w głównego wokalistę.
Potem wokalista wdziera się w niesamowity bieg, który przykuwa – i wymaga! – uwagę publiczności.
Pomyśl o piosence Somebody to Love zespołu Queen.
Niedługo pod koniec, w okolicach 3:45, pozostali członkowie zespołu odpadają, aby zrobić miejsce dla Freddiego Mercury’ego i przejąć pełną kontrolę.
Dostarcza epickie, popisowe „somebody tooooo …. looooove!”, które służy jako finał piosenki.
Można sobie niemal wyobrazić Freddiego na Live Aid śpiewającego ten utwór przed 72,000 ludzi.
(Ok, Queen nie zagrał tego utworu na Live Aid, ale można to sobie wyobrazić.)
Chodzi o to, że riffy wtapiają się w otoczenie, podczas gdy przebiegi się wyróżniają. I naprawdę, żaden wokalista nigdy nie wyróżniał się tak jak Freddy Mercury, prawda?
Skąd się biorą riffy i przebiegi?
Teraz, gdy rozumiesz różnicę między riffami i przebiegami, ważne jest, aby zrozumieć, jak są one tworzone, abyś mógł je śpiewać.
Oto co musisz wiedzieć:
Riffy i przebiegi prawie zawsze używają skali pentatonicznej durowej i molowej.
Jeśli nie jesteś zaznajomiony ze skalami pentatonicznymi, nie ma obawy!
Zróbmy szybkie podsumowanie.
Skala pentatoniczna durowa jest tworzona przez wzięcie regularnej skali durowej i porzucenie 4 i 7 interwału.
Pozostają nam następujące nuty:
1, 2, 3, 5, 6, i 1 (oktawa).
Nie licząc górnej oktawy, skala ta ma pięć tonów – stąd nazwa „pentatoniczna.”
W solfeżu brzmiałaby ona tak:
Do, Re, Mi, Sol, La, Do.
Skala pentatoniczna C-dur wygląda następująco:
Używa następujących nut:
C, D, E, G, A, i C (oktawa).
Często, riff lub przebieg będzie szybko szedł w górę skali pentatoniki durowej, zatrzyma się na ułamek sekundy na najwyższej nucie, a następnie wróci na dół.
Thinking Out Loud jest pełen tych małych segmentów skali pentatonicznej major.
Skala pentatoniczna minor działa w ten sam sposób.
Zacznij od skali natural minor, ale tym razem opuść 2. i 6. interwał.
Dostaniesz następujące nuty:
1, b3, 4, 5, b7, 1 (oktawa).
Skala pentatoniczna a-moll użyłaby następujących nut:
A, C, D, E, G, i A.
Istnieje kilka sposobów tworzenia riffów i przebiegów, ale skala pentatoniczna durowa i molowa są najbardziej powszechne i używane w bluesie i rocku.
Nasze dzisiejsze ćwiczenia będą używały skali pentatonicznej durowej, ale dobrze jest znać zarówno wersję durową jak i molową dla przyszłego odniesienia.
Jak stworzyć własne riffy i przebiegi
Gdy już opanujesz skale pentatoniczne, tworzenie własnych riffów i przebiegów jest proste!
Oto co robisz:
1. Znajdź tonację utworu, który grasz.
2. Znajdź skalę pentatoniczną w tej tonacji.
Jeśli utwór jest w tonacji durowej, będziesz szukał 1, 2, 3, 5 i 6 nut skali w tej tonacji.
Powtarzając w kluczu C, wyglądałoby to tak:
3. Poeksperymentuj z kilkoma różnymi kombinacjami tych nut.
4. Spróbuj szybko śpiewać w górę i w dół tych kombinacji w różnej kolejności i z różnymi rytmami.
W eksperymentowaniu z różnymi kombinacjami, może się okazać, że śpiewasz nuty w małych grupach po trzy.
Na przykład, 3-2-1 lub Mi-Re-Do jest bardzo częstym grupowaniem nut w riffach i przebiegach.
Te małe grupy trzech są budulcem riffów i przebiegów.
Nie każda nuta w riffie/run musi być częścią grupy, ale wiele z nich jest.
W muzyce, grupy trzech nut po prostu lubią trzymać się razem. Kto by pomyślał?
Znajdź kilka riffów i przebiegów w swoich ulubionych piosenkach i podziel nuty na grupy po trzy.
Postaraj się stworzyć własne grupy i dodać trochę pikanterii do jakiejkolwiek melodii nad którą pracujesz.
Wskazówki do ćwiczenia riffów i przebiegów
Zanim przejdziemy do ćwiczeń, przejrzyjmy kilka podstawowych wskazówek, które pomogą w kontroli wokalnej i pozwolą ci opanować riffy i przebiegi.
Refine Your Vocal Technique
Riffy i przebiegi polegają na szybkim przechodzeniu od niskich do wysokich tonów i z powrotem.
Na przykład, riff może zaczynać się na C3, a kończyć na wysokim G4.
Musisz wiedzieć, jak szybko uderzać w wysokie dźwięki bez przerwy wokalnej.
Innymi słowy, potrzebujesz dobrego głosu mieszanego!
Mieszany głos jest zdolnością do łatwego przełączania się z głosu piersiowego na głos głowy i z powrotem bez żadnej zauważalnej przerwy pomiędzy nimi.
Pierwszym krokiem w nauce riffów i przebiegów jest rozwinięcie swojej techniki wokalnej, ćwiczenie mieszanego głosu, i stań się dobry we wspinaniu się i schodzeniu bez łamania lub przerzucania.
Rozgrzewka
Rozgrzewka pomoże ci wyciągnąć jak najwięcej z twoich ćwiczeń.
Jeśli przejdziesz do riffu lub biegu na zimno, bez robienia rozgrzewki wokalnej, prawdopodobnie poczujesz wiele przerw wokalnych i napięć w głosie.
Kilka prostych rozgrzewek wygładzi twój głos, pomoże ci śpiewać bez napięć i przygotuje cię do ćwiczenia gładkich i płynnych riffów i biegów.
Używaj Czystych Samogłosek
Choć bardzo kuszące jest machanie szczęką, aby stworzyć szybkie riffy i przebiegi, nie musisz poruszać szczęką przy każdej nucie, którą śpiewasz.
W rzeczywistości, lepiej jest śpiewać z bardzo „czystym” dźwiękiem samogłoski, kiedy po raz pierwszy uczysz się riffów i przebiegów.
Przez czyste, mam na myśli, że śpiewasz jedną z kardynalnych włoskich samogłosek:
„Ah”, „Eh”, „ee”, „oh” i „ooh”.
Ja osobiście uwielbiam używać samogłoski „oh” do nauki riffów i przebiegów. Jest to świetny rodzaj dźwięku 'środka drogi' do ćwiczenia technik wokalnych.
Gdy samogłoska „ee” jest podatna na przerzucanie się z głosu piersiowego na głos głowowy, a „Ah” wymaga dużo głosu piersiowego, „oh” zawiera idealną mieszankę głosu głowowego i piersiowego.
Wśród wszystkich samogłosek, „oh” jest łatwym i czystym dźwiękiem, który pomoże ci utrzymać silny i pełny ton podczas ćwiczenia riffów i przebiegów.
Używaj wzorów opadających
Opadające wzory nut są najłatwiejszym sposobem na rozpoczęcie ćwiczenia riffów i przebiegów.
Ponieważ sposób w jaki wibrują ludzkie struny głosowe, łatwiej jest śpiewać na wysokości dźwięku i zyskać więcej elastyczności w głosie schodząc w dół niż idąc w górę.
Gdy zwiększasz wysokość swojego głosu, twoje struny głosowe muszą wibrować szybciej, aby trafić w wyższe dźwięki.
Gdy zmniejszasz wysokość, twoje struny głosowe mogą się zrelaksować i zwolnić trochę dla niższych dźwięków.
Większość aktywności fizycznych działa w ten sposób, jak się okazuje:
Gdy idziesz pobiegać, łatwiej jest zwolnić niż przyspieszyć.
Łatwiej jest zejść na dół niż wrócić na górę, prawda?
Twój głos działa tak samo!
Początek z nutami opadającymi pomoże Ci przyzwyczaić się do feelingu riffów i przebiegów bez zbytniego obciążania strun głosowych.
W przypadku śpiewania riffów i przebiegów, często łatwiej jest zacząć od góry i schodzić w dół.
To wygląda mniej więcej tak:
Moje ulubione ćwiczenia
Poniższe dwa ćwiczenia pomogą Ci przyzwyczaić się do wyczucia riffów i przebiegów.
W obu z nich będziesz powoli szedł w górę skali pentatonicznej, a następnie wykonasz szybki bieg w dół tych samych nut.
The Slide
Nazywam to „The Slide”, ponieważ jest to w zasadzie wokalna wersja zjeżdżalni na placu zabaw.
Tak jak dzieci na placu zabaw wspinają się po drabince i zjeżdżają na ziemię, my będziemy wchodzić po serii nut i szybko schodzić z powrotem do toniki, czyli pierwszej nuty skali.
Oto co robisz:
1. Pomyśl o skali pentatonicznej durowej i wybierz nutę.
Możesz wybrać 3, 5, 6 lub górną oktawę skali.
2. Zaczynając od toniki, idź w górę do tej nuty i zatrzymaj się, gdy ją osiągniesz.
3. Następnie zejdź szybko z powrotem do toniki.
Jeśli idziesz do 3-ciej, zaśpiewasz te nuty:
1 … 2 … 3 … 2-1.
To może wyglądać następująco:
Używając sylaby „Da”, będzie to wyglądało mniej więcej tak:
„Da … da … da … da … dada!”
Jeśli idziesz w górę do piątej, będzie to brzmiało jak:
„Da … da … da … da … da … dadada!”
Just FYI, pogrubione „da” powyżej reprezentuje najwyższą nutę.
Ponieważ używamy samogłoski „Oh”, będziesz śpiewał tak:
„Oh … oh … oh … oh … oh … oh … ohhhhh!”
To „ohhhhh!” na końcu jest bieg chcemy ćwiczyć.
Postaraj się, aby te kończące biegi gładkie, szybkie, płynne i czyste, jak ktoś ślizgający się w dół slajdu.
Ponieważ te nuty lubią trzymać się w grupach po trzy tak bardzo, rozbijanie przebiegów na triole jest świetnym sposobem na zorganizowanie nut i pomóc im lepiej dopasować się do muzyki.
Na przykład, „ohhhh!” śpiewasz po wspięciu się na 5-tkę pokryje 3, 2 i toniczne nuty, i może być śpiewane jako triolka.
Wyglądałoby to mniej więcej tak:
Jeśli wspinasz się na szóstą, możesz pomyśleć o tym ćwiczeniu jako:
„Oh … oh … oh … oh … oh … tri-pl-et done!”
A ten zły chłopiec wyglądałby tak:
Gdy już opanujesz „Oh”, spróbuj tych ćwiczeń z różnymi samogłoskami.
Dalej ćwicz z jakąkolwiek samogłoską, która działa najlepiej dla Ciebie!
Po więcej szczegółów, sprawdź sekcję filmu, w której wyjaśniam to ćwiczenie:
Slajd „Gospel”
W ostatnim ćwiczeniu, zawsze zaczynaliśmy od pierwszej nuty skali.
Tutaj zrobimy tę samą podstawową rzecz, ale zaczniemy od wyższej pozycji.
1. Pomyśl o skali pentatonicznej durowej i wybierz nutę poza toniką, od której chcesz zacząć.
Powiedzmy, że jest to 5 stopień skali.
W tonacji C, wyglądałoby to tak:
2. Przejdź do innego stopnia skali, tak jak poprzednio.
Możemy wspiąć się do oktawy powyżej toniki lub 2. wysokiej powyżej niej.
W takim przypadku zaśpiewasz nuty:
5 … 6 … 1 (oktawa) … 2 (oktawa) …
3. Teraz biegnij z powrotem w dół do nuty wyjściowej.
Śpiewasz te same nuty co poprzednio, ale w nieco innej kolejności.
Pełna oktawa zakresu przebiegałaby tak:
5 … 6 … 1 … 2 … 3 … 5 (oktawa) … 3-2-1-6-5.
To by wyglądało tak:
I wtedy po prostu zaśpiewałbyś te schodzące nuty tak szybko i czysto jak to tylko możliwe.
Wysoki Ślizg brzmi trochę gospelowo, jeśli mnie pytasz.
Może śpiewanie tych wyższych nut sprawia, że czuje się jakby muzyka sięgała nieba, a może centrowanie muzyki na 5-tej skali pentatonicznej przypomina mi o południowych stylach gospel.
W każdym razie, High Slide jest świetnym sposobem na ćwiczenie riffów i przebiegów z szeroką gamą różnych nut i grup nut.
Zapraszam do zapoznania się z moją demonstracją wideo tego ćwiczenia poniżej:
Where Do You Go From Here?
Jak każdą technikę śpiewu, riffy i przebiegi należy ćwiczyć po trochu każdego dnia.
Te rzeczy nie przyjdą z dnia na dzień i wymagają czasu i mnóstwa ćwiczeń wokalnych, aby je opanować.
Ale po pewnym czasie będziesz w stanie wybić się z niesamowitym riffem lub runem, kiedy tylko zechcesz i brzmieć naprawdę fajnie, kiedy to robisz.
Mogę ci powiedzieć, że po raz pierwszy mój głos był w stanie po prostu zrobić bieg bez konieczności myślenia o zbyt wiele wcześniej…
…cóż, to było po prostu takie ekscytujące i satysfakcjonujące doświadczenie!
Mam nadzieję, że ten artykuł pozwoli Ci mieć to samo doświadczenie.
Jeśli jesteś zainteresowany, sprawdź mój kurs Master Your Voice, aby dowiedzieć się więcej o riffach, przebiegach i wszystkim innym, czego będziesz potrzebował, aby śpiewać jak profesjonalista.
Jeśli jesteś zainteresowany, sprawdź mój kurs Master Your Voice, aby dowiedzieć się więcej o riffach, przebiegach i wszystkim innym, czego będziesz potrzebował, aby śpiewać jak profesjonalista.