Kluczowe idee De Stijl
Podobnie jak wiele innych awangardowych ruchów artystycznych w tym czasie, DeStijl był reakcją przeciwko okropnościom I wojny światowej. Był utopijny z natury w tym sensie, że członkowie De Stijl wierzyli, że sztuka ma moc transformacyjną. Dla nich sztuka była środkiem do społecznego i duchowego odkupienia.
Sztuka De Stijl była postrzegana jako uniwersalny język wizualny, który pasował do tego, czego jej artyści pragnęli dla nowoczesnej epoki: nowego, uduchowionego porządku świata. Język wizualny artystów De Stijl składał się z geometrycznych form, które były precyzyjnie oddane. Poszukiwali oni praw rządzących harmonią świata i chcieli je ujawnić poprzez swoją sztukę – linie, kwadraty i prostokąty w kolorach podstawowych.
Artyści De Stijl pracowali w szerokim zakresie mediów w sztukach pięknych i użytkowych. Dążyli do idealnego połączenia formy i funkcji, dlatego nie koncentrowali się wyłącznie na malarstwie i rzeźbie, ale rozszerzali swoją wizję artystyczną na wszystkie inne formy sztuki, w tym literaturę, muzykę, typografię i wzornictwo przemysłowe.
Zdobądź ekskluzywną kolekcję artykułów takich jak ten, co tydzień
Neo-plastycyzm
Piet Mondrian wymyślił termin „de nieuwe beelding”, który stał się znany na całym świecie jako neoplastycyzm. Mondrian opublikował swój esej Neo-Plasticism in Pictorial Art w De Stijl, w którym napisał:
„Jako czysta reprezentacja ludzkiego umysłu, sztuka będzie wyrażać się w estetycznie oczyszczonej, to znaczy abstrakcyjnej formie. Nowa idea plastyczna nie może więc przybrać formy naturalnego lub konkretnego przedstawienia – ta nowa idea plastyczna będzie ignorować szczegóły wyglądu, to znaczy naturalną formę i kolor. Przeciwnie, powinna ona znaleźć swój wyraz w abstrakcji formy i koloru, to znaczy w linii prostej i jasno określonej barwie podstawowej.”
Mondrian widział neoplastycyzm jako idealną sztukę, w której podstawowe elementy malarstwa były używane w ich najczystszym i najbardziej podstawowym stanie. Używane były tylko kolory podstawowe, nie-kolory, kwadraty, prostokąty, linie proste, poziome i pionowe. Do momentu odłączenia się od De Stijl w 1923 roku neoplastycyzm dotyczył również twórczości innych artystów De Stijl.
Nieporozumienia między Mondrianem a Van Doesburgiem
Mondrian słynnie wycofał się z De Stijl w 1923 roku, oburzony przyjęciem przez Van Doesburga elementów ukośnych w jego pracach. Van Doesburg chciał dodać więcej różnorodności, ruchu i energii do ruchu i dlatego stworzył Elementaryzm, za pomocą którego próbował zmodyfikować dogmatyczną, jego zdaniem, naturę neoplastycyzmu Mondriana poprzez wprowadzenie przekątnej. Mondrian nie zaakceptował tego zerwania z czystością i precyzją, uznając je za artystyczną herezję Van Doesburga. Mondrian kontynuował swoją drogę, oddzielony od De Stijl, ostatecznie kończąc w 1940 roku w Nowym Jorku. Van Doesburg kontynuował publikację aż do swojej śmierci w 1931 roku.
Ale Van Doesburg był zainteresowany poszukiwaniem różnych dróg na długo przed dramatycznym zerwaniem przekątnej. Z jednej strony był on członkiem De Stijl, z drugiej zaś zapalonym i aktywnym członkiem DADA. Już w 1920 roku Van Doesburg opublikował w De Stijl wiersz DADA jako swoje DADA alter ego I.K. Bonset. W 1923 roku Van Doesburg i jego żona Nelly, która właśnie wróciła z Niemiec, wyruszyli wraz z Kurtem Schwittersem na tournee DADA po Holandii, występując razem w 10 różnych miastach.
Ikoniczne dzieła sztuki De Stijl
Kompozycja II w czerwieni, błękicie i żółci Pieta Mondriana, 1930
Jest to jedno z dzieł Mondriana z serii Kompozycja i reprezentuje szczyt czystości i trzeźwości w jego sztuce. Grube czarne linie przecinają pola kolorów, tworząc kwadraty i prostokąty tylko z kolorów podstawowych i nie-kolorów.
Rytm rosyjskiego tańca Theo van Doesburga, 1918
Użycie przez van Doesburga tylko kolorów podstawowych i prostokątów utworzonych przez proste linie poziome i pionowe jest odzwierciedleniem jego pragnienia dekonstrukcji malarstwa do najprostszych form i kolorów. Rosyjska tancerka przedstawiona jest w najbardziej rozebranej modzie.
Kontrkompozycja V Theo van Doesburga, 1924
Van Doesburg zaczął wprowadzać swoje Kontrkompozycje w 1924 roku. Te charakterystyczne prace ucieleśniały jego pragnienie wyjścia poza ograniczenia De Stijl poprzez wprowadzenie linii ukośnych. W tej Kontrkompozycji V, dodał również szary trójkąt do ściśle podstawowych kolorów i nie-kolorów.
Gerrit Rietveld’s Rietveld-Schröder House, 1924
Gerrit Rietveld zaprojektował swój Rietveld-Schröder House w 1924r, zgodnie z życzeniem wdowy Truus Schröder-Schräder, która chciała mieć dom, w którym mogłaby otwarcie opłakiwać śmierć męża wraz z dziećmi i żyć w sposób, który zrywałby z wszelkimi tradycjami tamtych czasów. Pragnęła prostoty i przestrzeni, która by ją uwalniała, a nie ograniczała. Wspólnie wymyślili idealny projekt domu. Zgodnie z De Stijl, Rietveld stworzył płynne przejścia między wnętrzem a zewnętrzem, używając czystych poziomych i pionowych linii, kolorów podstawowych i nie-kolorów.
Spuścizna De Stijl i jej wpływ na inne ruchy artystyczne
De Stijl znacząco wpłynął na inne ruchy artystyczne. Na przykład, kilku członków De Stijl, w tym Theo van Doesburg, uczyło w Bauhausie. Dlatego też miał on duży wpływ na architekturę i design Bauhausu. Co więcej, geometryczny język wizualny i idea podążania formy za funkcją wywarły znaczący wpływ na ruch architektoniczny z lat 20. i 30. znany jako Styl Międzynarodowy, którego głównymi zwolennikami byli Mies van der Rohe, Walter Gropius i Le Corbusier. Ponadto wiele budynków Rietvelda nosiło elementy De Stijl jeszcze długo po zakończeniu tego ruchu.
Można nawet prześledzić wpływ De Stijl aż do Stanów Zjednoczonych, gdzie wylądował Mondrian. Ekspresjoniści abstrakcyjni, malarze hard-edge i minimaliści, każdy na swój sposób, znaleźli inspirację w holenderskiej abstrakcji zapoczątkowanej przez Mondriana i Van Doesburga.
Wreszcie, De Stijl był szeroko przywoływany w popkulturze (pomyśl o albumie De Stijl zespołu The White Stripes) i został włączony do wysokiej mody w postaci Mondrian Dress z 1965 roku Yves Saint Laurenta i kolekcji Prady 2011 AW. Jest to ruch artystyczny, który nadal przekłada się na wszystkie dziedziny twórcze, nawet dzisiaj.
De Stijl, co oznacza 'Styl' był nowoczesnym ruchem artystycznym rozwiniętym w Holandii na początku XX wieku. Obejmujący malarstwo, architekturę i projektowanie, de Stijl został założony przez Pieta Mondriana i Theo van Doesberga w 1917 roku w oparciu o ścisłe ideały pionowej i poziomej geometrii.
De Stijl opowiadał się za minimalną, zredukowaną estetyką składającą się w całości z nieobiektywnej formy, opartej głównie na najbardziej podstawowych elementach wizualnych linii poziomej i pionowej oraz kolorach podstawowych.
De Stijl powstał w Lejdzie, w Holandii, w 1917 roku.
De Stijl został założony przez Pieta Mondriana i Theo Van Doesberga, ale obejmował również architekta sztuki Gerrita Rietvelda.
Znasz kogoś, kto uznałby ten artykuł za interesujący?
Kto jest głównym artystą De Stijl?