Jeśli jeszcze nie zauważyłeś, jesteśmy obecnie w drugim Złotym Wieku Telewizji. W rzeczywistości nie jest nawet sprawiedliwe, aby oznaczyć współczesną telewizję jako drugą do czegokolwiek, ponieważ nigdy nie było lepiej.
Jest więcej kanałów – strumieniowych, sieciowych i kablowych – produkujących przełomowe treści niż kiedykolwiek wcześniej. W dzisiejszych czasach liczy się jakość i ilość.
Jeśli jeszcze nie masz, gorąco polecamy ebooki ScreenCrafta, a zwłaszcza An Introductory Guide to Writing for Television:
W Hollywood każdy idzie do telewizji. Jako scenarzyści, jeśli nie macie próbki pilota lub nie rozwijacie obecnie koncepcji telewizyjnych, wielu agentów i menedżerów nawet nie będzie was reprezentować. Szukają scenarzystów, którzy mogą sprawdzić się na obu platformach – filmowej i telewizyjnej.
Przez ten napływ treści scenarzyści, którzy chcą grać w telewizyjnej piaskownicy, powoli uczą się różnic między formatami programów.
Wcześniej omówiliśmy formatowanie ogólnych scenariuszy pilotów telewizyjnych w naszym poście The Screenwriter’s Simple Guide to Formatting Television Scripts. Dotknęliśmy sitcomów i dramatów, rozbijając format, akty i ogólną strukturę.
Jednakże jest jedna anomalia, która pozostała nietknięta. Odkryliśmy to dzięki licznym zapytaniom mailowym dotyczącym różnicy między formatem sitcomu z jedną kamerą a sitcomem z wieloma kamerami.
Ale najpierw, zanim przejdziemy do różnic, upewnij się, że zaznaczyłeś w swoim kalendarzu konkurs ScreenCraft na scenariusz pilota telewizyjnego!
Single-Camera
Sitcom „single-camera” zyskał na popularności w ostatniej dekadzie. Pokazy takie jak Modern Family, Silicon Valley i The Last Man on Earth są doskonałymi współczesnymi przykładami.
Choć etykieta „single-camera” jest błędna – takie pokazy często używają więcej niż jednej kamery – kluczowym elementem jest to, że pokaz jest kręcony znacznie bardziej jak film, bez żywej publiczności.
Przez to, humor jest często inny, grający dużo bardziej jak w komedii fabularnej.
Scenariusze dla pojedynczej kamery mają zazwyczaj od 22 do 32 stron. Czasami dochodzą do 35. Ponieważ sitcomy składają się z 30-minutowych odcinków, stosunek strony do minuty musi być zbliżony do tej wartości. Scenarzyści muszą również wziąć pod uwagę przerwy reklamowe. Większość odcinków sitcomów ma w rzeczywistości tylko około 22 minut długości z ich powodu.
Wielokamerowe
Wielokamerowe sitcomy reprezentują bardziej tradycyjne podejście do komedii telewizyjnej, sięgające do takich programów jak The Dick Van Dyke Show, The Mary Tyler Moore Show, Three’s Company, Family Ties, Seinfeld i Friends. Współczesne programy multikamerowe, takie jak The Big Bang Theory, przejęły pochodnię od tych klasyków.
Sytuacje multikamerowe to w zasadzie wszystko, co jest filmowane przed żywą publicznością w studiu.
Humor prezentowany w takim programie jest znacznie inny ze względu na ten czynnik publiczności. Podczas gdy filmowanie sitcomu z pojedynczą kamerą może być utożsamiane ze stylami filmów fabularnych, sitcomy z wieloma kamerami są podobne do teatru na żywo. Są tam sceny ustawione przed publicznością, a „gra” jest uchwycona na wielu kamerach, gdy aktorzy przechodzą z jednego zestawu do drugiego, często tylko w jednym ujęciu z wieloma kamerami przechwytującymi niezbędne kąty, aby stworzyć bezproblemowe doświadczenie dla telewizji.
Ponieważ z tego powodu, scenariusze wielokamerowe mają bardziej techniczne podejście w swoim formacie, który bierze 22-32 stronicowy scenariusz telewizyjny i zamienia go w 52-58 stronicowy (zobacz poniżej).
Single vs. Multi-Camera Format
Single-camera sitcoms są napisane w bardziej standardowym formacie, podobnie jak scenariusze filmów fabularnych. Struktura jest inna niż w przypadku fabuł, ale rzeczywisty format jest bardzo podobny.
Poznaj najlepszy sposób strukturyzacji scenariusza dzięki temu darmowemu poradnikowi.
Sitcomy wielokamerowe to zupełnie inna bestia formatowania. Aby naprawdę uchwycić ten format, scenarzyści powinni używać oprogramowania do pisania scenariuszy, które ma te wstępnie ustawione szablony.
Porównaj powyższą stronę otwierającą pilotażowy scenariusz jednokamerowego The Last Man on Earth z pilotażowym scenariuszem wielokamerowego The Big Bang Theory poniżej:
Widzisz, że jest duża różnica estetyczna.
Jak wielokamerowe scenariusze telewizyjne różnią się od wszystkiego innego
Scenariusze wielokamerowe są czarną owcą formatu w Hollywood. Większość innych scenariuszy – telewizyjnych, jednokamerowych, godzinnych dramatów, proceduralnych i fabularnych – wykorzystuje ten sam podstawowy format.
Wielokamerowe scenariusze sitcomów tego nie robią, głównie dlatego, że są kręcone przed żywą publicznością. Są one produkowane znacznie szybciej niż w przypadku pojedynczej kamery, a większość sitcomów kręci więcej niż jeden odcinek dziennie przed żywą publicznością. Dlatego też tego typu odcinki wymagają bardziej technicznego i usprawnionego formatu dla określonej produktywności produkcji.
Główne różnice, które zobaczysz w scenariuszu sitcomu wielokamerowego to:
- Wszystkie opisy akcji i scen są pisane dużymi literami
- NAZWY POSTACI są podkreślone za pierwszym razem, kiedy się pojawiają.
- Wejścia i wyjścia postaci są często podkreślone, a tam jest więcej wskazówek scenicznych, jak również, podobnie jak w sztuce – np. „CHANDLER PRZEJDZIE NA INNĄ STRONĘ SKLEPU Z KAWĄ.”
- DŹWIĘKI I EFEKTY SPECJALNE są podkreślone.
- Nagłówki scen są zazwyczaj podkreślone, jak również.
- Dialog jest podwójnie spacjowany.
Podwójne spacjowanie dialogu, jak również użycie CAPS dla wszystkich opisów scen, są tym, co naprawdę powoduje, że scenariusze sitcomów wielokamerowych mają prawie podwójną liczbę stron, pomimo faktu, że zarówno odcinki sitcomów jedno- jak i wielokamerowych mają około 22 minut długości.
Tak więc, ponownie, scenariusze z jedną kamerą mają 22-32 strony, podczas gdy scenariusze z wieloma kamerami mają 52-58 stron.
Różne programy mają swoje różne anomalie formatu
Tak jak w przypadku scenariuszy filmów fabularnych, różne sieci i programy będą miały wiele różnych niuansów formatu. Dotyczy to zarówno programów jedno- jak i wielokamerowych.
Jeden program może nalegać, aby ten lub inny element był podkreślony lub napisany dużymi literami, podczas gdy inny będzie nalegał na coś przeciwnego. Są to tak zwane anomalie, ponieważ przez większość czasu format jest dość uniwersalny ze względu na fakt, że scenarzyści telewizyjni często przeskakują z jednej pracy do drugiej lub przechodzą z jednej sieci do drugiej.
Kiedy początkujący scenarzyści powinni używać formatu jedno- i wielokamerowego?
Jest tu kilka różnych argumentów.
Argument #1
Nowicjusze scenarzyści lepiej wykorzystują format single-camera dla swoich scenariuszy pilotażowych – niezależnie od tego, czy jest to sitcom jedno- czy wielokamerowy – ponieważ najlepiej odzwierciedla standardowy format, którego prawdopodobnie nauczyli się w książkach o pisaniu scenariuszy, na zajęciach, seminariach itp. Ponieważ format multi-camera jest wyspecjalizowany do celów produkcyjnych, byłoby łatwiejsze do napisania sitcomów przy użyciu formatu i struktury pokazane w naszym post TV formatting.
An towarzyszący problem jest to, że wiele początkujących scenarzystów często nie są wykwalifikowani lub wykształceni wystarczająco – w odniesieniu do rozwoju telewizji i produkcji – aby zdecydować, czy ich skrypt pilotażowy powinien być single lub multi-camera.
Single-camera sitcoms są droższe i pracochłonne do produkcji, podczas gdy multi-camera sitcoms są tańsze i szybsze. Jednak wielokamerowe widowiska wymagają dodatkowych zmiennych, takich jak koordynacja widowni na żywo i bardziej szczegółowe próby dla aktorów, aby przygotować ich występy na żywo.
Niektórzy aktorzy mogą preferować podejście z pojedynczą kamerą, ponieważ odzwierciedla ono ich proces tworzenia filmów fabularnych, podczas gdy inni aktorzy wolą mieć żywą publiczność do odegrania się.
Więc, w tym argumencie, być może początkujący scenarzyści powinni unikać formatu multi-kamerowego i skupić się na używaniu regularnego formatu scenopisarskiego, aby opowiedzieć swoją zabawną historię – zwłaszcza przy składaniu do konkursów, zawodów i stypendiów.
Argument #2
Jeśli początkujący scenarzyści chcą być pisarzami telewizyjnymi, muszą znać tajniki konkretnych formatów, w których będą pisać. Znajomość specjalistycznego formatu multi-camera będzie wtedy niezbędna. Dlaczego nie nauczyć się tego teraz i być gotowym?
W Zakończeniu
Najlepiej jest przynajmniej być świadomym różnic pomiędzy sitcomami z jedną kamerą a sitcomami z wieloma kamerami.
Ogółem, początkujący scenarzyści, którzy chcą rozpocząć pracę w branży telewizyjnej, powinni przeczytać jak najwięcej współczesnych scenariuszy telewizyjnych, aby pozostać w kontakcie z ogólnymi wytycznymi i oczekiwaniami.
Jako gratkę edukacyjną, proponujemy kolekcję kultowych i udanych scenariuszy pilotażowych dla kamer pojedynczych i wielokamerowych do przeczytania i przestudiowania. Ciesz się!
Te scenariusze są przeznaczone do „uczciwego użytku” w celu edukacji scenarzystów na temat formatu i estetyki scenariuszy przemysłu telewizyjnego.
Single-Camera Sitcom Pilots
- 30 Rock
- Brooklyn Nine-Nine
- Californication
- Community
- Everybody Hates Chris
- Last Man on Earth
- Life in Pieces
- Modern Family
- New Girl
- Parks and Recreation
- The Goldbergs
- The Mindy Project
Multi-Piloty sitcomów z wieloma kamerami
- 3rd Rock From the Sun
- Cheers
- Coach
- Dr. Ken
- Frasier
- Przyjaciele
- Mężatka z dziećmi
- Mike & Molly
- Seinfeld
- Spin City
- The Big Bang Theory
- The Odd Couple
- Two and a Half Men
- Two Broke Girls
Masz własny niesamowity scenariusz pilotażowy? Zgłoś go do konkursu ScreenCrafta na scenariusz pilota telewizyjnego!
