Definicja i znaczenie
W sztuce pięknej, włoskie słowo „Impasto” (ciasto lub pasta) oznacza technikę malarską, w której nierozcieńczona farba jest nakładana tak grubo (jak pasta do zębów) na płótno lub panel (często za pomocą noża do palet), że wyróżnia się z powierzchni. Podczas korzystania z tej techniki impasto, artysta często miesza farby na samym płótnie, aby uzyskać wymagany kolor.
Malarstwo olejne jest najbardziej odpowiednie do metody impasto, ze względu na lepkość olejów, ich grubość i powolny czas schnięcia, chociaż farba akrylowa, a nawet gwasz mogą być stosowane w stylu impasto. Tempera jest zbyt cienka, aby nakładać ją metodą impasto bez dodawania środków spęczniających lub zagęszczających (np. Aquapasto).
Zalety
Metoda impasto oferuje artyście kilka korzyści.
Po pierwsze, jej podniesiona powierzchnia powoduje odbijanie światła w nowy sposób, który artysta może kontrolować. Był często używany do naśladowania łamanej jakości tekstury pasemek, czyli powierzchni przedmiotów, które są uderzane przez intensywne światło. Po drugie, ekspresjoniści (zwłaszcza Van Gogh) stosowali impasto, aby przekazać uczucia i emocje. Po trzecie, impasto może oddawać wrażenie trójwymiarowości. Barokowi malarze, tacy jak Rembrandt, Hals i Velazquez, używali drobiazgowo i pieczołowicie opracowanych impastów, aby przedstawić wyłożoną lub pomarszczoną skórę, fałdy na szatach lub połysk biżuterii. Wreszcie, szorstka faktura może zwrócić uwagę na pewne punkty lub aspekty kompozycji.
Sławni malarze, którzy użyli impastu
Nowocześni przedstawiciele epok impresjonizmu (ok. 1870-80), ekspresjonizmu (ok. 1905-30), ekspresjonizmu abstrakcyjnego (ok. 1948-60), neoekspresjonizmu i innych stylów sztuki współczesnej często uciekali się do impastów, aby osiągnąć określone efekty. Holendersko-amerykański abstrakcyjny ekspresjonista Willem de Kooning, rosyjsko-francuski kolorysta Nicolas de Stael i urodzony w Niemczech malarz Frank Auerbach to trzej tacy twórcy. W szczególności impasty na obrazach Auerbacha mogą być grube jak skórka od chleba. Od tego czasu impasto lub inne podobne metody nakładania grubych warstw pasty pigmentowej na płótno stały się podstawową techniką sztuki abstrakcyjnej i półfiguratywnej.
Inni słynni artyści znani ze swoich impastowych obrazów to: „malarz akcji” Jackson Pollock, francuski impresjonista Pierre-Auguste Renoir i ekspresjonista Vincent Van Gogh. Technikę tę stosują również słynni artyści irlandzcy, tacy jak: neoimpresjonista Arthur Maderson, irlandzki pejzażysta Donald Teskey oraz impresjonista Roderic O’Conor.
Wskazówki, jak stosować metodę impasto w malarstwie
Impasto można nakładać pędzlem lub nożem do palet. Sama farba może być używana prosto z tubki, lub rozcieńczona, aby była plastyczna, ale wystarczająco gęsta, aby stać pionowo.
Gdy grube warstwy pigmentu są pozostawione do powolnego wyschnięcia, może wystąpić marszczenie lub pękanie warstwy farby. Aby tego uniknąć, użyj szybkoschnącego medium alkidowego lub jednego specjalnie zaprojektowanego do pracy z impastami. Zagęszczają one farbę nie zmieniając jej koloru, przyspieszają proces schnięcia i sprawiają, że farba jest bardziej plastyczna. Zbyt tłusta farba zwykle utrudnia uzyskanie mocno fakturowych pociągnięć pędzla impasto. W takim przypadku należy wycisnąć farbę na chłonny papier i pozostawić na kilka minut. Papier wchłonie nadmiar oleju, nadając farbie sztywniejszą konsystencję.
Płaskie włosie lub syntetyczne pędzle są idealne do pracy metodą impasto, ponieważ mieszczą dużo farby. Załaduj pędzel dużą ilością koloru i nanieś go na płótno, pracując pędzlem we wszystkich kierunkach, tworząc w ten sposób rzeźbiarską fakturę.
Aby uzyskać dodatkową fakturę, zmieszaj piasek i trociny z farbą olejną, aby uzyskać powierzchnię o wysokiej impastowości. Możesz również tworzyć ekspresyjne znaki, drapiąc w mokrą farbę nożem do palet, końcem trzonka pędzla lub jakimkolwiek ostrym narzędziem.
Jeśli Twój obraz olejny zostanie zatkany zbyt dużą ilością farby, jej nadmiar można usunąć, gdy jest jeszcze mokry, stosując technikę zwaną „tonowaniem”. Po prostu połóż arkusz gazety, chusteczkę higieniczną lub inny chłonny papier na przeciążone miejsce i delikatnie wygładź grzbietem dłoni. Następnie odkleić papier, podnosząc nadmiar farby z nim.
Gdy warstwa impasted jest całkowicie sucha, można glazury nad nim z cienką warstwą farby zmieszanej z medium glazury. Jednak, aby zapobiec pękaniu, medium glazury musi zawierać więcej oleju niż warstwy pod spodem.
Dla więcej technik malarskich, zobacz: Foreshortening i Grisaille.
Zobacz również nasz esej o sztuce pięknej: Jak doceniać obrazy.