Każda piosenka na rozległym podwójnym albumie The Beatles jest bytem samym dla siebie, jako że zespół dotyka wszystkiego i wszystkiego, co może. To sprawia, że płyta jest frustrująco rozproszona lub jest wyjątkowo porywającym doświadczeniem muzycznym, w zależności od tego, jak się na nią zapatrujesz, ale to, co czyni tak zwany Biały Album interesującym, to jego bałagan. Nigdy wcześniej rockowa płyta nie była tak autorefleksyjna, ani tak ironiczna; send-up Beach Boys „Back in the U.S.S.R.” i brytyjska parodia Blooze „Yer Blues” są wygłaszane bez ogródek, więc nigdy nie jest jasne, czy są to czułe hołdy, czy podłe satyry. Lennon wykonuje dwie ze swoich najlepszych ballad „Dear Prudence” i „Julia”; przeszukuje archiwa Abbey Road, aby stworzyć kolaż muzyki konkretnej „Revolution 9”; wylewa na wierzch schmaltz w zamykającym album numerze Ringo „Good Night”; celebruje kult Beatlesów utworem „Glass Onion”; a w „Cry Baby Cry” rywalizuje z Sydem Barrettem. McCartney nie sięga tak daleko, ale jego piosenki są oszałamiające – music-hallowy romans „Honey Pie”, prześmiewcze country „Rocky Raccoon”, ska-infleksyjne „Ob-La-Di, Ob-La-Da” i proto-metalowy ryk „Helter Skelter”. Wyraźnie widać, że dwie główne siły Beatlesów nie były już po tej samej stronie, ale George i Ringo też nie. Harrison wciąż miał tylko dwie piosenki na album, ale już w „While My Guitar Gently Weeps”, „Savoy Truffle”, „Long, Long, Long”, a nawet głupkowatym „Piggies” widać, że stał się autorem piosenek, który zasługuje na szerszą publikę. A Ringo zachwyca swoim pierwszym autorskim utworem, leniwym country-carnival stompem „Don’t Pass Me By”. Żaden z tych utworów nie brzmi tak, jakby miał dzielić razem miejsce na płycie, ale w jakiś sposób The Beatles tworzy swój własny styl i brzmienie poprzez swój bałagan.