Typowa dyskusja na temat koła kwintowego jest przeznaczona głównie dla początkujących i średnio zaawansowanych teoretyków muzyki, a trudność polega na tym, że nie da się uniknąć używania innego technicznego żargonu, którego początkujący może nie znać podczas wyjaśniania tego zagadnienia.
Postaramy się utrzymać to tak proste, jak to tylko możliwe, z wyjaśnieniami wszelkich nowych terminów.
Więc przygotuj się na dziką jazdę, która stanie się łatwa, gdy będziemy pracować na naszej drodze od fundamentów do celu i w końcu do metod wykorzystania Koła Piątych Części w twoim pisaniu piosenek i przedsięwzięciach związanych z teorią muzyki.
Szczera prawda: Możesz nie używać tego na początku. Znajdziesz bardziej odizolowane sposoby, aby zrozumieć sygnatury klawiszy, progresje akordów i inne sztuczki, aby utrzymać cię na torze.
Ale później, gdy już będziesz miał solidny chwyt na wszystko związane z naszym okrągłym przyjacielem, nie ma lepiej zorganizowanego sposobu na uporządkowanie tego wszystkiego w głowie w locie niż to.
Ważną częścią jest ekspozycja. Wiedząc, że to narzędzie istnieje, to połowa bitwy. Widząc je i pracując z nim w kółko, osiągasz mistrzostwo, tak jak grając na instrumencie i pisząc piosenki.
Zastosuj tę samą energię tutaj, a wszystko inne, co robisz muzycznie, skorzysta na tym bardzo.
Prawie cała zachodnia muzyka podąża za poniższymi wzorcami, a nawet inne style kulturowe podążają za tymi samymi koncepcjami na swój własny sposób. Może to być użyte dla mnóstwa trybów, jak twoja typowa skala Ionian major, Lydion, Dorian, Phrygian, etc.
Gdy możesz manipulować tym w swoim umyśle, drzwi są szeroko otwarte dla wyrafinowanego pisania piosenek.
Krótka historia: Koło kwintowe zostało wymyślone przez Nikołaja Diletskiego w jego traktacie o kompozycji z końca 1670 roku, zwanym Grammatika. W 1728 roku Johann David Heinichen udoskonalił ten projekt i stworzył nowoczesną wersję, której używamy dzisiaj.
Jak to działa? Być może najlepszym sposobem, aby to ułatwić, jest wyjaśnienie komponentów, a następnie opisanie sposobów, w jakie można go używać. Wtedy cały obrazek wpada na swoje miejsce. Oto cały okrąg:
To jest wersja internetowa. Jeśli chcesz wydrukować wersję w pełnej rozdzielczości na papierze, użyj linku w podpisie powyżej. Plik PDF zmieści się na normalnym papierze do drukarki o wymiarach 8,5 cala na 11 cali, a jednocześnie będzie wyglądał ostro i wyraźnie! Zalaminuj go i zostaw na biurku, złóż go i wrzuć do kieszeni, i zrób z niego dobry użytek!
Poniżej pokażemy ci najlepsze interaktywne koło (lub kliknij tutaj: Koło Akordów), które ma obracające się koło przejrzystości, którego możesz użyć w swoim studio podczas pisania piosenek.
Podstawowe bloki konstrukcyjne Koła Piątki
Pierwszym z tych wzorów jest sygnatura klucza. Klucz jest zestawem siedmiu nut nazywanych wspólnie skalą. Skala jest zbudowana przez specyficzne relacje pomiędzy nutami.
Te relacje są różne w zależności od tego czy jesteś w skali durowej czy molowej, na przykład (i to sięga głębiej, ale na szczęście trzymamy się skali diatonicznej!).
Kiedy uderzasz ósemkę, wracasz do początku skali na pierwszej nucie, która jest nazywana toniką. Ale teraz jesteś jedną oktawę wyżej. Jeśli grasz tonikę i pierwszą oktawę powyżej niej, usłyszysz ten sam ton dwa razy z jedną wyższą częstotliwością w unisonie. Ale nadal brzmią świetnie.
To się nazywa konsonans. Ze względu na matematyczną relację między nutami brzmią one razem przyjemnie dla naszych uszu. Dysonansem nazywamy sytuację, gdy wydają się one ze sobą kolidować.
Kordy są zbudowane z grupy nut granych razem, które są konsonansowe i przyjemne. Podstawową formą akordu jest korzeń akordu, plus tercja nad nim, a następnie kwinta nad korzeniem, jak również.
Możesz następnie powielić nutę, zwykle korzeń, do wykorzystania jako nuta basowa do tworzenia melodii basowej, a nawet można odwrócić akordy i inne sztuczki. To wszystko jest zbudowane na akordach i łatwiejsze niż się wydaje.
Cały powód, dla którego zbudowałem rozmowę do akordów, to wprowadzenie pojęcia kwinty. Istnieją trzy rodzaje kwint w oparciu o liczbę półtonów powyżej korzenia, na którym leży kwinta:
- Perfekcyjne kwinty (7 półtonów)
- Pomniejszone kwinty (6 półtonów)
- Powiększone kwinty (8 półtonów)
.
W Kręgu Piątych, mamy do czynienia tylko z kwintami doskonałymi poruszającymi się zgodnie z ruchem wskazówek zegara po okręgu. Jeśli poruszasz się w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara, znajdziesz doskonałą czwartą część od korzenia, dlatego rzadko, ale czasami słyszysz, że jest to określane jako Circle of Fourths.
Więcej sensu ma obracanie się w prawo i myślenie o doskonałej piątej interwału, dlatego wszyscy robią to w ten sposób (jak zegar działa). Jest to zgodne z zachodnim systemem strojenia equal temperament, którego wszyscy używamy w muzyce tonalnej.
Jeśli nadal nie jesteś pewien, czym jest interwał kwintowy, spójrz na zdjęcie klawiatury fortepianu i Middle C. Następnie policz siedem białych klawiszy w prawo. Przy ósmym liczeniu znajdziesz się z powrotem na C.
Otoczyłeś oktawę. Teraz rozważ każde liczenie jako „pół kroku”, włączając w to czarne klawisze i policz siedem pół kroków, a utworzysz kwintę doskonałą.
Jest ona „doskonała”, ponieważ nie jest ani durowa, ani molowa i działa zarówno w skalach durowych, jak i molowych oraz akordach. Kontynuuj liczenie w siedmiu pół krokach, odnosząc się do naszego wielkiego Koła Piątki, a zobaczysz jak lądujesz na każdym stopniu skali.
Tak działa klawiatura fortepianu, a nawet instrumenty strunowe. Fretki na podstrunnicy też są ułożone w ten sposób, ale z innym wyjaśnieniem podróżowania po okręgu.
Szybka objazdowa teoria muzyki
Powinno być zaznaczone, że chociaż mówię o 7 stopniach skali powyżej, okrąg zawiera wszystkie 12 tonów skali chromatycznej. Niektóre z nich zawierają również sygnaturę klucza każdego klucza durowego i molowego.
Jeśli chcesz kopać głębiej, sprawdź koncepcję przestrzeni klasy wysokości i klasy wysokości, obie zbudowane na tym samym kole chromatycznym.
To doskonały sposób na użycie geometrii do wizualizacji relacji pomiędzy tonami muzycznych koncepcji, szczególnie konsonansu i dysonansu, zwłaszcza w ideach „struktura implikuje wielość” i „kardynalność równa się różnorodność.”
Nawet w równych systemach strojenia temperamentu działa to czysto, zamykając koło idealnie przez lekkie spłaszczenie kwinty doskonałej do stosunku interwałów 3:2 (w odniesieniu do jej just intonacji).
Prawda jest taka, że bez tego spłaszczenia brakuje zamknięcia koła o 23.46 centów, czyli około 1/4 półtonu, co jest dokładnie pitagorejskim interwałem przecinka.
Jeżeli podoba Ci się ta przygoda do tej pory, na pewno spodoba Ci się sprawdzenie pitagorejskiego strojenia i wilczej kwarty, niesamowicie dysonansowego interwału. Jest tego tak wiele, nawet w systemach strojenia innych niż równe, jak system strojenia ćwierćkoma meantone, strojenie pięciolinii i 53 równe temperacje.
Krąg po prostu działa. To jedno z najpiękniejszych narzędzi, jakie kiedykolwiek stworzono. Jest nawet przekładalne, jak progresja koła przez akordy diatoniczne. To jest niesamowite, mówię Ci.
Przykłady użycia Koła 5-tek
Ta rzecz nie utknęłaby od 17 wieku, gdyby kompozytorzy nie mieli dla niej prawdziwych zastosowań, jak harmonizowanie melodii, budowanie akordów, modulowanie do innego klucza muzycznego, itd. To całkowicie wyklucza funkcję diatoniczną.
Teoretyk muzyczny Richard Franko Goldman utrzymuje, że Koło 5-tek jest ważne od J.S. Bacha do Richarda Wagnera. Cała praca wielkich przez czas może być przetłumaczona tak, aby pasowała do koła.
Cały okres wspólnej praktyki począwszy od muzyki barokowej aż do Barbershop Harmony Society używa go, a nawet The Beatles i Carlos Santana. Don’t let anyone pooh-pooh it (they just don’t want to learn it).
Don’t freak out, though. Nigdy nie będziesz używał całego koła w jednej piosence, tylko jego fragment. Spójrzmy na niektóre z tych funkcji harmonicznych, wszystkie podstawowe aspekty każdej kompozycji muzycznej.
Progresje akordów
Najpopularniejszą progresją akordów na świecie, w której większość muzyki pop przetwarza w kółko jest:
I – IV – V – I
Gdy spojrzysz na powyższą progresję, zauważysz dwie rzeczy…. są to cyfry rzymskie i są one wszystkie przy użyciu wielkich liter do oznaczenia każdego stopnia scale.
Cyfry rzymskie są używane w teorii muzyki do wskazania nut w skali i akordu, a w tym przypadku akordy w kluczu. Istnieją akordy durowe i molowe, które oznaczane są odpowiednio dużymi i małymi literami.
To oznacza, że patrzymy na akordy durowe w kluczu zbudowanym na tonice, czwórce i kwincie. Jeśli przejdziesz przez nie po jednej miarze w każdym z 12 głównych i 12 małych kluczy muzyki zachodniej, rozpoznasz każdy z nich natychmiast. Prawdopodobnie usłyszysz też kadencję, którą znasz. Pochwała tonalności.
Teraz, co ciekawe, jeśli znajdziesz tonikę swojego klucza na okręgu, już znalazłeś 4 akord i 5 akord w kluczu i możesz skonstruować chwytliwą piosenkę w mniej niż 10 sekund.
Znajdź tonikę swojego klucza. W jednym z przykładów użyjmy popularnego klucza ludowego G-Major. Jeśli przesuniesz się o jeden krok zgodnie z ruchem wskazówek zegara, znajdziesz 5 akord klucza G-Major. Jeśli przesuniesz jeden krok przeciwnie do ruchu wskazówek zegara, znajdziesz 4 akord.
Możesz zobaczyć jak to działa w C-Major poniżej:
Każdy klucz ma tylko 3 główne akordy w nim. Właśnie zidentyfikowałeś wszystkie trzy prawie natychmiast z pomocą naszego przyjaciela, Koła. Zauważysz, że jeśli zrobisz jeszcze jeden krok w którąkolwiek stronę, znajdziesz 2 i 7 akord. Ta połowa twojego koła rozszerza twoje wybory akordów w tworzeniu progresji.
Jeśli trzymasz się tej strony koła, masz gwarancję, że masz ładny, zgodny progresję akordów dla swojej piosenki i możesz łatwo tworzyć kadencje, a nawet pisać harmonię. Oczywiście możesz użyć innych, ale wymaga to trochę nauki i umiejętności, aby zrobić to skutecznie.
Pamiętasz jak wspomniałem o funkcji harmonicznej powyżej? Muzycznie, można zobaczyć i usłyszeć, że dominujący akord (V) jest bliżej do tonicznego, że supertoniczny akord (ii), nawet jeśli spojrzeć na muzycznym personelu można by pomyśleć inaczej. Jest to kolejny przykład na to, jak użyteczne jest Koło Piątki, zwłaszcza po wyjaśnieniu.
To mówi nam, że autentyczna kadencja jak I – ii – V – I czuje się bardziej rozwiązana (ma więcej rozdzielczości) niż kadencja plagalna jak I – IV – I.
Powodem tego jest to, że nawet jeśli akord V i akord IV są „o krok” od toniki fizycznie na okręgu, akord IV jest najdalej, jeśli weźmiemy pod uwagę odległość idącą zgodnie z ruchem wskazówek zegara wokół okręgu. Interesujące rzeczy. Ktokolwiek stworzył ten diagram jest geniuszem.
Odnajdywanie względnego moll lub dur klucza
Każdy klucz durowy ma względny klucz molowy. Oznacza to, że oba klucze używają dokładnie tych samych nut, włączając w to wszystkie przypadkowe (szarpnięcia lub plaskacze).
Różnica polega na tym, że mają one inną tonikę i stosunek odległości między nutami jest trochę zmieniony. Ponieważ jednak są to te same nuty, ta odległość nie przeszkodzi Ci w użyciu klucza względnego.
Pro-Tip: Jednym z moich ulubionych sposobów na napisanie mostu do piosenki jest użycie względnego klucza moll lub dur. Będzie to brzmiało znajomo z powodu tych samych nut, ale da Ci przeciwny nastrój piosenki. Jest to miłe zestawienie, które można wykorzystać jako niespodziankę, która prowadzi z powrotem do refrenu z odpowiednim tekstem.
W twoim umyśle, wszystko co musisz zrobić, aby znaleźć względny moll klucza durowego to przesunąć się o 90 stopni w prawo (lub 3 kroki zgodnie z ruchem wskazówek zegara) i już go znalazłeś. Aby przejść z klucza molowego do względnego durowego jest odwrotnie. Przesuń się o 90 stopni w lewo (lub 3 kroki w lewo) i gotowe.
Jeśli masz koło oznaczone tak jak nasze, możesz znaleźć względny klucz moll po wewnętrznej stronie koła, gdzie względny moll C-dur jest A-moll, względny moll G-dur jest E-moll, i tak dalej:
Jest jeden szkopuł w tej metodzie, który rozwiązuje się w miarę pracy z kołem kwintowym. Konwencja nazewnicza dla kluczy durowych zazwyczaj używa płaskiej przypadkowości, takiej jak Eb (do odczytania jako E-flat), z wyjątkiem F# (F-sharp).
Klucze mollowe w większości używają ostrych przypadkowości do nazwania kluczy z wyjątkiem Bb. Powód ma związek z liczeniem półtonów podczas konstruowania akordów.
Więc, na przykład, klucz D-dur płaski może mieć Db jako swój korzeń, ale klucz mollowy C-sharp-dur również. Ponieważ C# i Db to dokładnie ta sama nuta, tylko inaczej nazwana.
Kiedy już poznasz 12 kluczy durowych i 12 kluczy molowych będziesz wiedział, której nazwy użyć (i tym samym, której sygnatury używasz).
Transpozycja piosenek w locie używając koła
Jeśli znasz melodię piosenki i po prostu musisz wyskakać akordy na pianinie lub brzdąkać na gitarze tak, że twoja grupa przyjaciół nie-muzyków może śpiewać razem, możesz szybko przetransponować piosenkę jeśli potrzebujesz, wszystko w twojej głowie.
Powszechnym zastosowaniem transpozycji jest kiedy piosenka jest trochę poza zakresem dla wokalisty. Jest to bardzo podobne do modulacji, do punktu, w którym ludzie się mylą i używają tych słów zamiennie.
Wszystko, co musisz zrobić, to znaleźć tonikę klucza, którego chcesz użyć (zazwyczaj jeden lub dwa kroki powyżej lub poniżej aktualnego klucza) i możesz snagg akordy prawo z koła.
To jest tak samo jak z naszym przykładem progresji akordów powyżej. Jeśli wiesz, że piosenka jest I – IV – V – I, to wszystko, co musisz zrobić, to znaleźć nowy klucz, a tonik jest I, jeden krok w lewo jest IV, a jeden krok w prawo jest V.
Zmieńmy utwór w tonacji C-dur z progresją I – IV – V – I na taki sam w tonacji B-dur:
Obracając kółko możesz natychmiast przeskoczyć do innej tonacji!
Zapamiętasz to szybko po zrobieniu tego kilka razy. Ale nie ma nic złego w posiadaniu kółka wydrukowanego i zwiniętego w kieszeni.
Obliczanie szarpnięć & Płaskie w każdym kluczu
To szalone zadanie próbować zapamiętać, który z tych durowych lub molowych kluczy ma jaką liczbę płaszczyzn lub szarpnięć i na których nutach! Koło kwintowe pomaga nam w tym zadaniu.
Zaczynając od tonacji C-dur (lub godziny 12 na tarczy koła), która jest naturalna bez przypadkowych dźwięków, każdy krok w prawo dodaje jeden dźwięk ostry do sygnatury klucza.
W tym przykładzie oznacza to, że G-dur ma jeden dźwięk ostry, D-dur ma dwa dźwięki ostre, A-dur ma trzy dźwięki ostre, i tak dalej. Trwa to przez siedem kroków, aż wrócisz do braku ostrych.
Używając tej samej metody, ale poruszając się w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara, dodamy płaski dla każdego kroku. Tak więc zaczynając od naturalnej C-dur, jeden krok doprowadzi nas do F-dur z jednym plaskiem. Kolejny krok przenosi nas do B-dur z dwoma plaskami. To trwa do siedmiu, aż jesteś z powrotem do kluczy bez mieszkań.
To działa z głównych kluczy na zewnątrz koła i ich kluczy małych w środku koła, ze zrozumieniem, że zawsze zaczyna się na „12 o’clock.”
Knowing Where to Put These Accidentals on the Circle
Pomimo, że dostarczyliśmy łatwy do odczytania wykres na dole plakatu, jak widać poniżej, możesz zapamiętać wzór ilu ostrych i płaskich tonów ma każdy klucz i kolejność ich pojawiania się na sztabie.
Pierwszą wskazówką jest to, że kolejność przypadkowych tonów obraca się wokół koła zgodnie z ruchem wskazówek zegara dla ostrych tonów lub przeciwnie do ruchu wskazówek zegara dla płaskich tonów. Oba są zgodne z tym wzorem, który jest łatwy do zapamiętania dzięki słowu „koralik”, które tam jest:
BEADGCF
To jest dokładna kolejność dodawania płaskich. Przeprowadź to wstecz i masz kolejność ostrych!
Key Signature Trick For Accidental Labeling
To jest przydatne, jeśli masz czas, aby policzyć swoją drogę wokół koła, ale tutaj jest inny skrót, aby zaoszczędzić czas. Jeśli robisz transkrypcję lub ktoś pyta Cię nie tylko o ilość accidentali, ale także o to jakie są dla danego klucza, możesz użyć tej sztuczki…
Dla ostrych, wszystko co musisz zrobić to wziąć tonikę klucza i odjąć półton (pół kroku). To pozostawia cię z ostatnią nutą w kluczu, który ma ostry. Kiedy mówimy ostatnia, mamy na myśli w kolejności FCGDAEB. Oto przykład:
Szarfy: Dla B-Major, zaczynamy od B i odejmujemy półton, który ląduje nam na A#. Teraz krążymy po kole zaczynając od F. To mówi nam, że B-dur ma 5 ostrych tonacji, którymi są F#, C#, G#, D#, i w końcu A#.
Jest też sztuczka dla płaskich! Weź tonikę klucza i przeskocz do tyłu o jedną piątą na okręgu, przesuwając się w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara o jeden krok. To znowu będzie ostatnia nuta w kluczu, która ma płaski. Dla płaskich, mamy na myśli ostatnią nutę w kolejności BEADGCF. Oto przykład, aby to miało sens:
Płaskie: Jeśli musimy sformułować sygnaturę klucza dla D-Flat Major, zaczynamy od Db. Cofamy się o kwintę do Gb. Zgodnie z BEADGCF, klucz ten ma pięć płaskich. Teraz okrążamy Koło przeciwnie do ruchu wskazówek zegara zaczynając od B i dodajemy E, A, D, i w końcu G. To jest nasze pięć mieszkań.
Tego rodzaju sztuczki są niewiarygodnie pomocne, i w końcu przekonasz się, że zaczynasz je zapamiętywać i nie potrzebujesz już skrótów.
Urządzenia mnemotechniczne do zapamiętania Koła Piątego
Urządzenie mnemotechniczne jest narzędziem, które pomaga Ci zapamiętać informacje. Istnieje garść dla koła, aby pomóc Ci zapamiętać kolejność nut. W tych przypadkach tworzymy frazę, która opowiada historię pełną obrazów, a pierwsza litera każdego słowa reprezentuje nuty poruszające się w jednym z kierunków po kole, w zależności od tego, czy skupiamy się na ostrych (zgodnie z ruchem wskazówek zegara) czy płaskich (przeciwnie do ruchu wskazówek zegara).
- Father Charles Goes Down And Ends Battle
- Father Christmas Gave Dad An Electric Blanket
- Fat Cats Go Down Alleys Eating Bacon
- Fair Cinderella Goes Down At Every Ball
- Funky Chickens Go Dancing And Eat Burgers
- Good Dogs Always Eat Before Furry Cats (sharps)
- Five Big Elephants Are Dragging Garbage Cans (flats)
- Big Elephants Always Drive Go Carts Fast
- Battle Ends And Down Goes Charles Father
Jak widać, jest tak wiele tych urządzeń mnemotechnicznych, jak tylko możesz sobie wyobrazić, w tym brudne, jeśli to właśnie pomaga ci pamiętać. Możesz wybrać jeden z powyższych lub wymyślić swój własny.
Zauważ, że dwa z powyższych są zaznaczone pogrubioną czcionką. Te dwa urządzenia mnemotechniczne są również kolejnością ostrych (GDAEBFC) i płaskich (FBEADGC) dla skal durowych. Możesz równie łatwo stworzyć niektóre dla skal moll, które idą w tej samej kolejności z innego punktu wyjścia.
Interaktywne Koło Piątej Tablicy z Minors / Majors & Flats / Sharps
Było wiele prób tam, aby interaktywne wykresy w formie kół, które można obracać wokół, aby pomóc Ci wizualizować Koło lepiej dla każdego klucza jesteś w. Widziałem je dla gitary i klawiatury, które nie mają sensu.
W końcu, wypróbowany i prawdziwy jest nadal i prawdopodobnie zawsze będzie The Circle of Fifths Chord Wheel Jima Flesera:
Nazywany The Ultimate Tool for All Musicians, rozszerza nawet nasz własny Circle of Fifths Chart powyżej na dwa sposoby:
- Jest interaktywny z przezroczystymi nakładkami, które obracają się, aby utrzymać cię na celu.
- Ma jeszcze dwa zewnętrzne pierścienie, które dają ci dalsze opcje progresji akordów.
To co zauważysz to fakt, że jest to układanie reszty okręgu powyżej I, IV i V w sposób, który powstrzymuje cię od wykonywania umysłowej gimnastyki rearanżując go w twojej głowie. Za mniej niż cena lunchu, nie możesz tego pobić dla szybkiej praktyki.
Pokazuje również enharmonicznie równoważne akordy i klucze, co jest pomocne, jeśli zapamiętałeś to w inny sposób niż my wybraliśmy do wyświetlania. Przykładem może być F# / Gb, które są enharmonicznymi odpowiednikami zarówno con, na godzinie 6 na okręgu.
Są to dokładnie te same klucze, ale zapisane w różny sposób. F-sharp-dur zawiera sześć ostrych i G-dur zawiera sześć płaskich na różnych nutach, które okazują się tworzyć ten sam zestaw nut w kluczu.
Co dostajesz jest koło z przodu 12-stronicowej broszury, która uczy cię, jak go używać poza tym, co jest oczywiste tylko od patrzenia na niego. To tylko krótki rehash tego, o czym mówiliśmy w tym artykule.
Ale ten format jest miły, ponieważ utrzymuje koło cięższe i sztywniejsze jak go używasz, a następnie może być schludnie przechowywane z resztą twoich książek z teorią muzyki, kiedy nie jest w użyciu.
To jest Koło Piątej Części Wyjaśnione!
Najlepsze monitory studyjne i najlepsze słuchawki studyjne mogą przynieść ci czystość dźwięku, ale nie pomogą ci wiedzieć jakie klawisze i akordy słyszysz. Ale Krąg może…
Czy potrzebujesz progresji akordów, transpozycji utworu, pomocy w transkrypcji muzyki, czy też pamiętasz, które klawisze mają jakie przypadki, Krąg Piątych Części jest uniwersalnym narzędziem do wykonania pracy. Wszystko czego potrzeba to praktyka.
Warto mieć książkę The Chord Wheel w domu, nasz PDF do druku w kieszeni, i w końcu mieć Koło zapamiętane i w umyśle i gotowe do działania… i zrobiłeś pierwszy krok czytając The Circle of Fifths Explained!
Jared H.
Jared przekroczył swój 20 rok w przemyśle muzycznym. Działa jako właściciel, redaktor, główny autor i projektant stron internetowych LedgerNote, a także współautor wszystkich artykułów. Wydał 4 niezależne albumy i merchandise, które sprzedają się na całym świecie. Zajmował się również miksowaniem, masteringiem i nagrywaniem dla niezliczonych niezależnych artystów. Dowiedz się więcej o Jaredzie & Zespół LN tutaj.