Privacy & Pliki cookie
Ta strona używa plików cookie. Kontynuując, wyrażasz zgodę na ich użycie. Dowiedz się więcej, w tym jak kontrolować pliki cookie.
W dniu 14 lutego & 15, wiolonczelista Johannes Moser dołączy do Tanii Miller, Rhode Island Philharmonic Orchestra na romantyczny program Valentine’s Weekend.
THE STORY BEHIND: Tchaikovsky’s Romeo & Juliet
Tytuł: Romeo and Juliet: Uwertura fantastyczna
Kompozytor: Peter I. Tchaikovsky (1840-1893)
Ostatni raz wykonany przez Rhode Island Philharmonic: 7 grudnia 1991, z Marinem Alsopem pod dyrekcją
Orkiestracja: Utwór jest napisany na piccolo, dwa flety, dwa oboje, rożek angielski, dwa klarnety, cztery fagoty, dwie waltornie, trzy trąbki, tubę, harfę, kotły, perkusję i smyczki.
Historia:
W epoce romantyzmu sztuki szekspirowskie zawładnęły wyobraźnią kilku znaczących kompozytorów. Tendencja ta była odczuwalna nie tylko na scenie operowej, ale i w sali koncertowej. Pod koniec lat trzydziestych XIX wieku Berlioz skomponował „symfonię dramatyczną” opartą na Romeo i Julii, a w 1869 roku Piotr I. Czajkowski po mistrzowsku zabrał się za programowy utwór orkiestrowy oparty na tej słynnej tragedii.
Temat zasugerował Czajkowskiemu jego przyjaciel i swego czasu mentor, Mily
Balakirev, który kilka lat wcześniej skomponował uwerturę do Króla Leara. Po premierze uwertury Romeo i Julia Czajkowskiego w marcu 1870 roku kompozytor dokonał rewizji utworu, uwzględniając dalsze wskazówki Bałakiriewa. Pierwotny, dość nudny temat „braciszka Wawrzyńca” zastąpił fragmentem hymnicznym, „o charakterze starokatolickim”. W 1880 roku kompozytor ponownie dokonał pewnych korekt, zwłaszcza całkowitej wymiany zakończenia.
Muzyka Czajkowskiego nie przedstawia wydarzeń sztuki. Raczej główne tematy reprezentują główne postacie i idee. W kolejności występowania są to: brat Wawrzyniec, waśń Kapuletów i Montague oraz miłość Romea i Julii.
Po długim wstępie opartym na temacie Friar Lawrence, główne Allegro giusto wprowadza ognisty, rytmiczny kompleks tematyczny symbolizujący waśń. Ostatecznie ustępuje on miejsca długo oddychającemu tematowi miłosnemu, zmysłowo prezentowanemu przez rożek angielski i wyciszone altówki. Drugi temat miłosny, wyrzeźbiony z parzystych dźwięków, odzywa się w smyczkach. Z tematu tego wyłania się jednostajny, dyszący motyw, którym waltornia towarzyszy drugiej prezentacji głównego tematu miłosnego.
Rozbudowana część przetworzeniowa, zdominowana przez motywy waśni, zawiera także fragmenty tematów Lawrence’a i miłosnego. W repryzie główny temat miłosny zostaje potraktowany obszernie, osiągając w końcu wyżyny uniesienia, by zostać przerwanym przez temat waśni. Fragmenty tematu Wawrzyńca i motywu dyszącego walczą z tym wtargnięciem, aż w końcu zostają pokonane.
Cicha koda jest elegijnym żalem. Przekształcony fragment tematu kochanków wybrzmiewa ponad dyrygencki rytm kotłów. Tuż przed końcową, ponurą fanfarą pełnej orkiestry, wielokrotnie pojawia się motyw z tematu miłosnego skierowany ku górze, być może sugerujący, że choć Romeo i Julia odeszli, ich miłość była ponad śmiercią.