Przedstawiciele szpitala i studia odmówili podania konkretnej przyczyny śmierci, mówiąc jedynie, że zmarł z powodu „ostrej zapaści krążeniowej”. Kardiolog był przy jego łóżku, gdy zmarł, szpital powiedział.
Underwent Lung Operation
Disney wszedł do szpitala 2 listopada i przeszedł operację 19 dni później w celu usunięcia części lewego płuca. W tym czasie, urzędnik studia powiedział, że Disney został przyjęty na leczenie starego urazu szyi otrzymanego podczas gry w polo.
„Podczas wstępnego badania, odkryto zmianę …,” stwierdził biuletyn medyczny wydany w tym czasie. „Stwierdzono, że guz spowodował ropień, który, w opinii lekarzy, wymagał pneumonektomii.”
Urzędnicy studia, jednakże, odmówili powiedzenia, czy był jakikolwiek nowotwór złośliwy.
Disney został później zwolniony, ale został ponownie przyjęty 5 grudnia – jego 65 urodziny – na to, co zostało opisane jako rutynowe badania pooperacyjne.
Nigdy więcej nie opuścił szpitala.
Usługi pogrzebowe będą prywatne.
Odkąd Disney zaczął rysować komercyjne komiksy w hollywoodzkim garażu pod koniec lat 20. ubiegłego wieku, stworzył setki postaci ze zwykłych zwierząt z podwórka, bohaterów o czystym sercu i niesamowitych złoczyńców, którzy są natychmiast rozpoznawani w najodleglejszych zakątkach świata.
Była Myszka Miki, gryzoń o piskliwym głosie, który wyniósł Disneya do sławy i bajecznego bogactwa po latach skąpstwa i frustracji.
Był Kaczor Donald, Goofy, Koń Horacy, Pegleg Pete. Byli bohaterowie klasyki – Królewna Śnieżka, Kubuś Puchatek, Mary Poppins – którzy pleśnieli na bibliotecznych półkach, dopóki Disney nie wprowadził ich w światło ekranów kin i telewizorów.
Była „Fantazja” i pobudzające wyobraźnię filmy dokumentalne, „Prawdziwe Przygody Życia”, filmy o świecie zwierząt, Davy Crockett i nowe słowo „supercalifragilisticexpialidocious.”
Był Disneyland, 70 akrów przeszłości, teraźniejszości i przyszłości zawiniętych w uśmiech w Anaheim.
W sumie było tam ponad 600 filmów, od pełnych animacji, przez mieszankę żywych i kreskówkowych postaci, po dzieła aktorów z krwi i kości.
Twory Disneya i jego artystów, muzyków i aktorów przyniosły niekończący się strumień zaszczytów dla miękko mówiącego showmana, do którego lubiano zwracać się po prostu Walt.
Zdobył 31 Oscarów i ponad 900 innych cytatów od prezydentów, królów i królowych, światowych mężów stanu i klubów pomocy sąsiedzkiej.
Francuski magazyn zgłosił kiedyś Disneya do Pokojowej Nagrody Nobla w 1964 roku. Jego postacie nie znały polityki i otrzymały sympatię młodych sercem, niezależnie od przekonań politycznych czy ideologii.
Jednak Kaczor Donald i Myszka Miki służyli swojemu krajowi w czasie wojny. Miliony żołnierzy wojsk lądowych II wojny światowej uczyło się bombardowania z powietrza lub matematyki artylerii polowej z filmów szkoleniowych, w których występowały postacie Disneya.
Hasłem naczelnego dowództwa aliantów w Europie w dniu D-Day było: „Mickey Mouse.”
Engage in Peacetime Pursuits
Mickey i jego kumple z podwórka angażowali się również w poważne działania w czasie pokoju. Disney nakręcił filmy przeznaczone do dystrybucji za granicą, dotyczące metod poprawy warunków mieszkaniowych, sanitarnych, zwalczania chorób i ulepszeń w rolnictwie
Miało być tego jeszcze więcej.
Disney zaangażował się w stworzenie całorocznego obiektu rekreacyjnego o wartości 40 milionów dolarów w Mineral King, spektakularnym obszarze górskim w Sierra, 55 mil na wschód od Visalii.
A w zeszłym roku jego organizacja rozpoczęła trzyletni projekt, Disney World, w Orlando, Fla…, który gubernator Florydy nazwał największym pojedynczym przedsięwzięciem w historii stanu.
Po ukończeniu, wart 100 milionów dolarów projekt – odpowiedź Wschodniego Wybrzeża na Disneyland – obejmie 27 000 akrów, dwa razy więcej niż wyspa Manhattan.
Disney i jego pracownicy nieustannie poszukiwali nowych sposobów na rozbawienie, oświecenie i zabawianie świata. Jednym z jego najnowszych projektów były elektroniczne, trójwymiarowe charakteryzacje, takie jak Abraham Lincoln w Disneylandzie.
Aby przeprowadzić burzę mózgów i przetestować nowe pomysły do zaprezentowania gościom Disneylandu, Disney stworzył WED Enterprises w Glendale. Nazwał ją swoją fabryką zabawy, gdzie sztab blisko 200 ekspertów – architektów, inżynierów, artystów, rzeźbiarzy i projektantów – tworzył i doskonalił nowe pokazy i programy. Nazwa obiektu pochodzi od inicjałów Disneya.
„Ciągle idziemy do przodu, otwieramy nowe drzwi i robimy nowe rzeczy, bo jesteśmy ciekawi” – napisał showman, którego kiedyś opisywano jako Waltera Mitty, który spełnia wszystkie swoje marzenia.
„Ciekawość wciąż prowadzi nas nowymi ścieżkami” – powiedział Disney w raporcie dla posiadaczy akcji z 1965 roku. „Zawsze badamy i eksperymentujemy.”
Innym razem człowiek, który przez całe życie myślał jak chłopiec, oświadczył:
„W mojej formule nie ma żadnej magii. Po prostu robię to, co lubię – dobre, ludzkie historie, w których można zżyć się z ludźmi i które udowadniają, że lepsze rzeczy w życiu mogą być równie interesujące jak te nikczemne.”
Komentując filmy ruchowe typu „życie w surowym”, Disney powiedział kiedyś:
„Nienawidzę oglądać przygnębiających obrazów, tak że kiedy wychodzę (z teatru), to czuję, że wszystko wokół mnie jest brudne. Wiem, że tak nie jest i nie chcę, żeby ktoś mi to wmawiał.”
Jednak Disney upierał się, że jego filmy i programy telewizyjne nie są przeznaczone tylko dla młodych i niewyszukanych.
„Nigdy nie robiłem filmów tylko dla dzieci” – powiedział.
Śmierć Disneya wprawiła w osłupienie miliony na całym świecie.
Flaga w połowie stanu wojennego
Flaga została opuszczona do połowy stanu wojennego we wszystkich obiektach hrabstwa na mocy zarządzenia Rady Nadzorczej Los Angeles. Została ona również opuszczona w Disneylandzie, ale park pozostał otwarty, aby pomieścić tłumy odwiedzających pragnących cieszyć się dziełem, które Disney wielokrotnie przysięgał, że nigdy nie zostanie ukończone.
Roy O. Disney, 73-letni brat Walta, który jest prezesem i przewodniczącym zarządu Walt Disney Productions, oświadczył:
„Przygotowaniem Walta Disneya do przyszłości jest solidny fundament twórczy. Wszystkie plany na przyszłość, które Walt rozpoczął poprzez filmy, rozbudowę Disneylandu, produkcję telewizyjną i nasze projekty Florida i Mineral King, będą nadal postępować naprzód.
„To jest to, co Walt chciał, aby było.”
A show będzie trwać.
NBC-TV, która prezentuje Disney’s „Wonderful World of Color”, powiedziała, że coroczny świąteczny program telewizyjny Disneya zostanie pokazany zgodnie z planem w niedzielę. Program, „Disneyland Around the Seasons”, został nakręcony kilka tygodni temu, a teraz będzie zawierał specjalny hołd dla twórcy parku rozrywki.
Dla Walta Disneya życie i praca były „zabawą”, słowem, którego wielokrotnie używał, aby opisać swoje dalekie działania. Kiedyś, gdy reporter zapytał go o jego najbardziej satysfakcjonujące doświadczenie, Disney odpowiedział:
„Cała ta cholerna sprawa. Fakt, że udało mi się zbudować organizację i utrzymać ją. Niektórzy z ludzi w studiu są ze mną od 35 lat.”
Ale produkcja „zabawy” to był poważny biznes. W studiu był twardo stąpającym po ziemi kierownikiem, który lubił mawiać: „Nie dostaję wrzodów, ja je daję.”
Często szturchał swoje rozległe studio, aby sprawdzić operacje. Zazwyczaj był wesoły dla swoich pracowników. Ale czasami potrafił być zrzędliwy.
Dobrym żartem wśród jego pracowników z Burbank było pytanie: „Kto jest dziś szefem?”
Czasami było to” „To ten z harfą i aureolą.”
Innym razem było to: „Uważaj, ma na sobie strój rannego tygrysa.”
Disney nie był nawet oficjalnie pracownikiem korporacji Walt Disney Productions. Pozostawił operacje finansowe firmy, która w zeszłym roku zarobiła 116 milionów dolarów, w rękach swojego starszego brata.
No Key Man
Ale Walt był aktywny w każdym aspekcie artystycznej strony biznesu. Konkurent próbował kiedyś zatrudnić „kluczowego człowieka” Disneya i zapytał pracowników o jego tożsamość.
Odpowiedziano mu, że nie ma żadnego kluczowego człowieka.
Disney był dumny ze swojej pracy, nawet we wczesnych dniach walki i trudności.
Wspomniał, że pasażer pociągu terenowego zapytał go kiedyś o jego zawód.
„Powiedziałem mu, że robię kreskówki, a on powiedział tylko 'Oh.' To wszystko, tylko 'Och', ale jego ton był wystarczający. Wciąż myślę o tym facecie. Rzeczy takie jak to kiedyś dostać może kozę,” powiedział.
Walter Elias Disney urodził się 5 grudnia 1901 roku w Chicago, gdzie jego ojciec Elias, irlandzko-kanadyjski, był zatrudniony jako wykonawca. Jego matka, była Flora Call, była pochodzenia amerykańsko-niemieckiego.
Później Disneyowie przenieśli się na farmę w pobliżu Marceline, Mo., gdzie młody Walt rozwinął miłość do zwierząt hodowlanych. Przez pewien czas uczęszczał do małej wiejskiej szkoły, a następnie poszedł do Benton Grammar School w Kansas City.
Disney wrócił do Marceline w 1960 roku na poświęcenie szkoły podstawowej swojego imienia.
„Nie jestem skromny” – powiedział podczas ceremonii. „Jestem przerażony. Nie jestem zabawny. Chowam się za myszką, kaczką i wieloma innymi rzeczami. Wciąż jestem chłopcem z farmy – chłopcem z małego miasteczka.”
W czerwcu ubiegłego roku Disney wysłał do miejskiego parku Walt Disney Municipal Park przejażdżkę rozrywkową.
Pierwszą pracę dostał w wieku 9 lat – dostarczając gazety. Jako chłopiec lubił rysować, a za jego prace płacono mu za strzyżenie. Fryzjerowi tak się spodobały, że wystawił je w witrynie swojego sklepu, w zamian dając chłopcu darmowe strzyżenie.
Jako chłopiec Walt był pod wrażeniem sceny. Jego idolem był Charlie Chaplin i często wcielał się w słynnego komika podczas amatorskich wieczorów w lokalnych domach wodewilowych.
Później, w McKinley High School w Chicago, studiował sztukę i fotografię. Nocami studiował karykaturę w Akademii Sztuk Pięknych.
W czasie letnich wakacji handlował gazetami, owocami i cukierkami w pociągach kursujących między Kansas City a Chicago.
„Nie było to zbyt dochodowe przedsięwzięcie – wspominał kiedyś. Miałem tylko 15 lat i zjadłem wszystkie zyski.”
Gdy nadeszła I wojna światowa, Disney został listonoszem w Chicago, a później próbował zaciągnąć się do wojska, ale odmówiono mu, bo był za młody.
Nie miał jeszcze 17 lat, gdy został kierowcą ambulansu Czerwonego Krzyża i przez rok służył we Francji.
Po zakończeniu wojny Disney nie zdecydował się na powrót do szkoły i poszedł do pracy w firmie reklamowej w Kansas City, gdzie jego zadaniem było rysowanie szkiców sprzętu rolniczego i zwierząt gospodarskich.
Później podjął pracę za 35 dolarów tygodniowo jako rysownik w firmie z Kansas City, która produkowała slajdy do projekcji na ekranach kin.
W początkach lat 20. Disney rozpoczął eksperymenty z kręceniem animowanych kreskówek. Później sprzedał kilka jednobajerowych filmów właścicielom teatrów.
To właśnie podczas tych wczesnych eksperymentów Disney po raz pierwszy spotkał „Myszkę Miki.”
Wspominał, że zawsze lubił myszy i bawiły go ich wybryki w jego warsztacie. Złapał kilka i trzymał je w klatkach.
Jedna, odważniejsza od pozostałych, pełzała po jego desce kreślarskiej. Disney nazwał go Mortimer, ale później uznał, że to imię jest zbyt formalne i zdecydował się na Mickey.
Dzięki kilku innym młodym rysownikom, Disney założył później własną firmę i stworzył animowane bajki, zaczynając od Czerwonego Kapturka. Jednak przedsięwzięcie zakończyło się klapą, a Disney przeniósł się do Hollywood.
Przyjechał z dwuletnim garniturem, swetrem, kilkoma materiałami rysunkowymi i 40 dolarami.
Zawiązując współpracę z bratem, Royem, Disney rozpoczął kolejną próbę rysowania kreskówek. Stworzył jednomiesięczną serię kreskówek „Alicja w Krainie Kreskówek”, która łączyła dziecięcych wykonawców z postaciami z kreskówek. Potem pojawił się „Królik Oswald”.
Disney wreszcie wydawał się być na drodze do sukcesu, ale kiedy próbował rozszerzyć działalność, popadł w spór z nowojorskim dystrybutorem i stracił serię „Oswald”.
W drodze powrotnej z Nowego Jorku do Kalifornii z żoną, byłą Lillian Bounds, jedną ze swoich rysowniczek, Disney wpadł na pomysł wykorzystania swojego starego przyjaciela Myszki Miki jako postaci z kreskówek.
Mickey wystąpił w serii skeczy kreskówkowych o nazwie „Steamboat Willie”. Pierwszy z nich został pokazany w 1928 roku. Po niepowodzeniach, głównie z powodu wprowadzenia dźwięku w przemyśle filmowym, Disney był wreszcie na dobrej drodze.
Następnie pojawiły się „Głupie symfonie” i eksperymenty z kolorowym rysunkiem, a następnie Kaczor Donald, który rzucił wyzwanie popularności Mikiego.
Podczas II wojny światowej praktycznie cała produkcja studia Disneya składała się z filmów szkoleniowych i innych prac wojennych.
Pierwszym powojennym filmem fabularnym Disneya był musical „Make Mine Music”, w którym wykorzystano głosy i instrumenty najlepszych hollywoodzkich artystów rozrywkowych. Film był pierwszym w swoim rodzaju.
Inne godne uwagi filmy
Później przyszły inne godne uwagi filmy Disneya – „20 000 mil podmorskiej żeglugi”, „Śpiąca królewna” i seria filmów familijnych bez postaci z kreskówek.
Oprócz żony i brata, Disney pozostawia dwie córki, panią Ron Miller i panią Robert Brown; kolejnego brata, Raymonda A. Disneya, oraz siostrę, panią Ruth Beecher.
Rodzina prosiła, aby w miejsce kwiatów, datki były dokonywane na California Institute of the Arts, opieka Walt Disney Productions. Disney odegrał kluczową rolę w założeniu instytutu, uczelni wyższej kształcącej w zakresie sztuk kreatywnych i performatywnych.
Disney patrzył na instytut, obecnie budowany na Ranczu Disneya w San Fernando Valley, jako jego pojedynczy najważniejszy wkład dla potomnych.
„To jest główna rzecz, którą mam nadzieję zostawić, kiedy przejdę na bardziej zielone pastwiska”, powiedział. „Jeśli mogę zapewnić miejsce do rozwijania talentów przyszłości, myślę, że coś osiągnąłem.”