Złożenie Rafaela

Złożenie (Deposizione di Cristo), znane również jako Pala Baglione, Pochówek Borghese lub Pochówek, to obraz olejny Rafaela. Dzieło jest podpisane i datowane „Raphael. Urbinas. MDVII” (1507). Ponadto, jest to centralny obraz ołtarzowy zamówiony przez Atalantę Baglioni z Perugii w hołdzie jej zabitemu synowi, Grifonetto Baglioni. Obraz jest namalowany na płycie drewnianej i ma wymiary 179 x 174 cm.

Historia

Rodzina Baglioni była panami Perugii i pobliskich okolic, którzy stali również na czele condottiere lub przywódców oddziałów najemnych. Szczególnie krwawe wydarzenie miało miejsce w Perugii w nocy 3 lipca 1500 roku, kiedy to Grifonetto Baglioni i kilku wściekłych członków rodziny uknuli spisek, aby zabić większość pozostałych Baglioni podczas snu. Według Matarazzo, biografa rodziny, po rozlewie krwi matka Grifonetto, Atalanta Baglioni, odmówiła udzielenia synowi schronienia w swoim domu, a kiedy ten wrócił do miasta, pobiegł do Jana Paola Baglioni, głowy rodziny, który przeżył noc, uciekając przez dach. Atalanta zmieniła zdanie i pognała za synem, ale dotarła na czas, by zobaczyć, jak jej syn został zabity przez Gian Paolo i jego ludzi. Kilka lat później Atalanta zleciła Rafaelowi namalowanie ołtarza ku czci Grifonetto w rodzinnej kaplicy w San Francesco al Prato.

Raphael pracował nad swoim projektem przez dwa lata i opracował go w dwóch etapach oraz licznych rysunkach przygotowawczych

To było ostatnie z kilku dużych zleceń młodego Rafaela w Perugii. Dla tego samego kościoła namalował już Ołtarz Oddi (obecnie w Watykanie) dla wielkiego rywala rodziny Baglioni i inne wielkie dzieła. Nowe zlecenie zapoczątkowało kształtowanie się jego dojrzałego stylu. Obraz pozostał w kościele do czasu, gdy w 1608 roku został siłą zabrany przez gang pracujący dla kardynała Scipione Borghese, siostrzeńca papieża Pawła V. Aby uspokoić miasto Perugia, papież zlecił wykonanie dwóch kopii obrazu przez Giovanniego Lanfranco i Cavaliere d ' Arpino, a ta autorstwa Arpino znajduje się do dziś w Perugii. Chociaż obraz został skonfiskowany przez Francuzów w 1797 roku i wystawiony w Luwrze w Paryżu, został zwrócony do Galerii Borghese w 1815 roku, z wyjątkiem predelli, która została zabrana do Muzeów Watykańskich.

Analiza

Jako model kompozycji tego dramatycznego dzieła sztuki, artysta wykorzystał Pietę Perugina, wykonaną w 1495 roku i znajdującą się obecnie w Palazzo Pitti. Ten ostatni przedstawia jednak Chrystusa siedzącego na ziemi, zgodnie z ówczesnym zwyczajem. Wiele pracy włożył w badania poszczególnych postaci, a także w szkice przygotowawcze do całego obrazu. Ostateczny rezultat mógł powstać przez zestawienie dwóch karykatur.

Przedstawiona scena nie jest w istocie ani Złożeniem, ani Złożeniem do grobu, lecz znajduje się gdzieś pośrodku. Możemy to zrozumieć na podstawie tła: po prawej stronie znajduje się Góra Kalwaria, miejsce ukrzyżowania i wyparcia, a po lewej grota, w której nastąpi Złożenie do trumny. Tak więc dwaj mężczyźni, którym brakuje aureoli, za pomocą kawałka lnu niosą martwego Chrystusa. Oni i Chrystus tworzą bardzo mocne przekątne w kształcie litery V. Młodzieniec po prawej stronie, trzymający Chrystusa, uważany jest za obraz zabitych młodych ludzi, samego Gryfonetto. Jana i Nikodema, stojących z tyłu i po lewej stronie, oraz Marii Magdaleny, trzymającej rękę Chrystusa.

Po prawej stronie, w kolejnej figuralnej grupie, nieco z tyłu akcji, znajdują się trzy Maryje podtrzymujące Matkę Boską, która zemdlała, najprawdopodobniej z powodu ogarniającego ją smutku. Sposób, w jaki klęczy Matka Boska, jest wyjątkowo niewygodny, z mocnym skrętem i ostrym drapowaniem. Choć można go spotkać w innych znanych dziełach, to wydaje się, że jego położenie zostało bezpośrednio zainspirowane przykładem Doni Tondo Michała Anioła, powstałej zaledwie kilka lat wcześniej.

W zakresie kolorystyki Raphael równoważy użycie mocnych barw czerwonych, niebieskich, żółtych i zielonych, a także tworzy subtelny kontrast w tonacji ciała, Najlepiej widać to na przykładzie faktu, że żywa Maria Magdalena trzyma martwą rękę Chrystusa

Ołtarz

Poprzednio ołtarz składał się nie tylko z głównego panelu. Istniała górna listwa, którą obecnie można znaleźć w Galleria Nazionale dell’Umbria w Perugii. Znajdowała się tam płyta przedstawiająca „Boga Ojca w chwale cherubinów, błogosławiącego swego syna”. Ponadto, główny panel zawierał dodatkowo ramę, której części nadal tam są, ozdobioną gryfami koronowanymi i karmionymi przez skrzydlate putta. W dolnej części znajdowała się perdella złożona z trzech monochromatycznych elementów przedstawiających Cnoty Teologiczno-Księżycowe. Dodatkowo u podstawy ołtarza ustawiono trzy panneau, które ilustrowały: Nadzieję, Miłość i Wiarę.