Sia

„Suppose I never ever saw you“
-Regina Spektor

Sia Kate Isobelle Furler (geboren am 18. Dezember 1975), mononym als Sia bezeichnet, ist eine australische Sängerin, Songwriterin, Synchronsprecherin und Regisseurin.

Hintergrund

Sia begann ihre Karriere als Sängerin in der lokalen Band Crisp aus Adelaide, deren Album Word and the Deal ihr erstes war. Nach der Auflösung der Band im Jahr 1997 veröffentlichte sie ihr Debüt-Studioalbum OnlySee bei Flavoured Records in Australien. Nach der Veröffentlichung und dem anschließenden Misserfolg aufgrund mangelnder Promotion zog sie nach London und lieferte die Lead Vocals für das britische Duo Zero 7.

Im Jahr 2001 veröffentlichte sie ihr zweites Studioalbum, Healing Is Difficult, bei Sony Music’s Sublabel Dance Pool. Im Jahr 2004 unterschrieb sie bei Go! Beat und veröffentlichte ihr drittes Studioalbum, Colour the Small One. Im Jahr 2005 zog sie nach New York City und begann, durch die Vereinigten Staaten zu touren. Zwei Jahre später, 2007, veröffentlichte Sia ihr erstes Live-Album, Lady Croissant, bei Astralwerks. Im Jahr 2008 veröffentlichte sie ihr viertes Studioalbum Some People Have Real Problems bei Hear Music und Monkey Puzzle. 2010 erschien ihr fünftes Studioalbum, We Are Born, bei Inertia, RCA und Monkey Puzzle, das sehr erfolgreich war. Im Jahr 2014 veröffentlichte Sia ihr sechstes Studioalbum, 1000 Forms of Fear, auf Inertia, RCA und Monkey Puzzle. Es war das Album, das ihr größere Anerkennung einbrachte, und sie erntete Kritikerlob für die Top-Ten-Leadsingle „Chandelier“. Ihr siebtes Album, This Is Acting, wurde Anfang 2016 veröffentlicht, und ihr Weihnachtsalbum Everyday Is Christmas erschien Ende 2017 bei Monkey Puzzle und Atlantic Records. Sie schloss sich mit dem Sänger Labrinth und dem DJ Diplo zusammen, um die musikalische Supergroup LSD zu gründen, was für Labrinth, Sia, Diplo steht. Ihr Debütalbum kam 2019 heraus, nachdem es Probleme mit dem ursprünglichen Veröffentlichungsdatum gab.

Sias Gesangsstil beinhaltet Hip-Hop, Funk und Soul als Basis. Ihre Musik wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit ARIA Awards und MTV Music Awards.

Leben und Karriere

1975-97: Frühes Leben, Karriereanfänge und OnlySee

Sia wurde am 18. Dezember 1975 in Adelaide, South Australia, als Tochter des Musikers Phil Colson und der Kunstdozentin Loene Furler geboren. Sie ist die Nichte des Schauspielers und Sängers Kevin Colson. Sie betrachtet den Leadsänger von Men at Work und einen Freund der Familie, Colin Hay, als ihren „falschen Onkel“. Zu ihren frühen Einflüssen zählen Aretha Franklin, Stevie Wonder und Sting, deren Gesangsstile sie als Kind imitierte. Mit 11 Jahren besuchte sie Colin Hay in den USA, wo sie Stevie Wonder in einem Restaurant kennenlernte.

Sia gibt zu, als Kind Cannabis geraucht zu haben und glaubte einmal, es sei die Ursache für eine bipolare Störung. Mit 15 ging sie als Austauschschülerin nach Italien. Mit 17 reiste sie erneut nach Italien, bevor sie an die Adelaide High School zurückkehrte, um ihren Abschluss in Italienisch, Politik und Drama zu machen. In einer Karaoke-Bar in einer italienischen Discoteca sang sie „Lean On Me“ von Bill Withers. Dort lernte sie einen DJ kennen, der sie bat, für 50 Pfund auf einem Song mitzuwirken, woraufhin sie zustimmte. Als sie an ihre Universität in Adelaide zurückkehrte, verlor sie das Interesse, da sie ein Jahr lang nicht in der Schule war, und hörte bald darauf auf, mit der Zustimmung ihrer Mutter. Mitte der 1990er Jahre traf sich Sia mit Sam „Muskrat“ Langley, mit dem sie mit 15 Jahren ausgegangen war und der zu dieser Zeit eine Band zusammenstellte. Sie fragte, ob die Band eine Sängerin bräuchte und log, dass sie eine sei, als ihr das gesagt wurde. Sie begann ihre Karriere als Sängerin in der lokalen Acid-Jazz-Band Crisp und wirkte an deren 1996er Album Word and the Deal und der 1997er EP Delirium mit. Nachdem sich Crisp 1997 auflöste, ging sie nach Tokio und arbeitete eine Zeit lang als Hostess, in der Zwischenzeit machte sie OnlySee. Sie beschreibt das Album als „den schlimmsten Trip-Hop-Scheiß, den man je hören wird“

1997-2006: Zero 7, Healing Is Difficult und Colour the Small One

Während ihres dreijährigen Aufenthalts mit Crisp, tourten Sia und die Band durch die ganze Welt, einschließlich England, wo Sia ihr erstes romantisches Interesse, Dan Pontifex, traf. Nach der Auflösung der Band beschloss Sia, nach London zu ziehen, um ihre Beziehung mit Dan fortzusetzen. Einige Wochen später, während eines Zwischenstopps in Thailand, erhielt sie einen Anruf von ihrer Mutter über den Tod von Dan, der in der Kensington High Street, London, von einem Taxi angefahren wurde. Sie nahm an seiner Beerdigung in Adelaide teil und wurde von Dans Freunden in London eingeladen, bei ihnen zu wohnen. In London trat Sia als Background-Sängerin für die britische Band Jamiroquai auf. Sie ging mit einem Freund ihres Cousins in einen Club und sang dort einen Song, was ihr einen Manager einbrachte.

Im Jahr 2000 schaffte es Sia, einen Plattenvertrag bei Sony Music’s Sublabel Dance Pool zu bekommen und veröffentlichte ihre Debütsingle „Taken for Granted“, die auf Platz 10 der UK Singles Chart landete. Ihr Album Healing Is Difficult wurde sechs Monate später im Jahr 2001 veröffentlicht und thematisiert textlich ihren Umgang mit dem Tod von Pontifex. Das Album brachte zwei weitere Singles hervor, „Drink to Get Drunk“ und „Little Man“. Letztere erreichte Platz 82 in Großbritannien, während „Drink to Get Drunk“ die Charts nicht erreichte. Aufgrund mangelnder Promotion und der zeitlichen Lücke zwischen der Veröffentlichung der ersten Single und des Albums wurde „Healing Is Difficult“ von Sia selbst als „Flop“ bezeichnet. Ihr Manager, der mit Sam Hardaker und Henry Binns von Zero 7 zusammenspielte, schaffte es, dass sie zwei Tracks für das Debütalbum des Duos Simple Things schrieb und schließlich auch den Gesang beisteuerte: „Destiny“ und „Distractions“. Sie ging dann „weg und vergaß alles“ und dachte, ihre Karriere sei vorbei, aber ein Jahr später wurde Simple Things veröffentlicht und wurde erfolgreich, was ihre Karriere wiederbelebte. Sie lieferte auch die Vocals für zwei Tracks des zweiten Studioalbums des Duos, When It Falls: „Somersault“ und „Speed Dial No. 2“. Sie arbeitete auch an deren drittem Album, The Garden, mit und gilt daher als die inoffizielle Leadsängerin von Zero 7.

Im Jahr 2004 unterschrieb Sia bei Go! Beat, die sie „von Long Lost Brother Records kauften“, und veröffentlichte ihr drittes Studioalbum Colour the Small One. Aus dem Album wurden vier Singles ausgekoppelt: „Don’t Bring Me Down“, „Breathe Me“, „Where I Belong“ und „Numb“. „Breathe Me“ war die kommerziell erfolgreichste Single des Albums und erreichte in Großbritannien, Dänemark und Frankreich jeweils Platz 71, 19 und 81. Die Nacht, in der Sia den Song schrieb, war eine harte Nacht, in der sie versuchte, sich mit Impfstoffen umzubringen, was sie bis heute bereut. „Where I Belong“, das ursprünglich auf dem Soundtrack von Spider-Man 2 enthalten sein sollte, wurde in letzter Minute aufgrund eines Konflikts mit der Plattenfirma zurückgezogen. Unzufrieden mit der schlechten Vermarktung des Albums und mit dem Versuch, ein Mainstream-Publikum anzusprechen, zog Sia 2005 nach New York City um. Zu dieser Zeit wurde „Breathe Me“ im Serienfinale der HBO-Fernsehserie Six Feet Under gespielt, was dazu beitrug, Sias Bekanntheitsgrad in den USA zu erhöhen. Ihr Manager organisierte daraufhin eine Tournee quer durch das Land, um ihre Karriere zu unterstützen. Sia hat mehrfach erklärt, dass die Episode „ihre Karriere wiederbelebt“ hat, die sonst beendet worden wäre, da sie selbst bereit war, sich in New York City niederzulassen und sich auf das Retten von Hunden zu konzentrieren.

2007-09: Some People Have Real Problems

Nach dem Erfolg von „Breathe Me“ in den USA, tourte Sia durch das Land und veröffentlichte 2007 ihr erstes Live-Album, Lady Croissant, das „Breathe Me“ und Songs wie „Don’t Bring Me Down“, „Pictures“ und „Numb“ enthielt. Es enthielt auch zwei ihrer Zero 7-Hits, „Destiny“ und „Distractions“, und Songs, die auf ihrem nächsten Album, Some People Have Real Problems, enthalten sein würden: „Lentil“ und „I Go To Sleep“. Ein Jahr später verließ sie Zero 7 in freundschaftlichem Einvernehmen und wurde durch Eska Mtungwazi als Sängerin der Band ersetzt. Am 8. Januar 2008 veröffentlichte sie ihr viertes Studioalbum Some People Have Real Problems, das in Australien und den USA auf Platz 41 und 26 landete. Das Album wurde in Australien von der ARIA mit Gold ausgezeichnet.

Some People Have Real Problems brachte vier Singles hervor: „Day Too Soon“, „The Girl You Lost to Cocaine“, „Soon We’ll Be Found“ und „Buttons“. „Day Too Soon“ wurde am 7. November 2007 veröffentlicht und erreichte Platz 27 in den US Hot Dance Club Songs. „The Girl You Lost to Cocaine“ wurde am 27. März 2008 veröffentlicht und erreichte in den USA, den Niederlanden und Spanien jeweils Platz 8, 11 und 12. Im Mai 2009 veröffentlichte Sia ihr erstes Videoalbum, TV Is My Parent, das ein Live-Konzert im New Yorker Hiro Ballroom, vier Musikvideos und Material hinter den Kulissen enthält. Bei den ARIA Music Awards 2009 gewann das Album in der Kategorie „Beste Musik-DVD“ und Sia erhielt eine Nominierung als „Best Breakthrough Artist Album“ für Some People Have Real Problems.

2009-13: Songwriting-Karriere, We Are Born, Tourneen und weltweite Anerkennung

Im Juni 2010, Sia veröffentlichte ihr fünftes Studioalbum We Are Born, das in Australien und den USA auf Platz 2 bzw. 37 landete. Der Veröffentlichung des Albums war die Veröffentlichung der Leadsingle „You’ve Changed“ im Dezember 2009 vorausgegangen. Der Song erreichte in Australien Platz 31 und in den Niederlanden Platz 95. Die zweite und kommerziell erfolgreichste Single des Albums, „Clap Your Hands“, wurde im Juni 2010 veröffentlicht und erreichte Platz 17, 10, 12 und 27 in Australien, den Niederlanden, Belgien und der Schweiz. „Bring Night“ wurde als letzte Single des Albums im September 2010 veröffentlicht und erreichte in Australien Platz 99. Generell war das Album sehr erfolgreich, aber das stresste sie. Sia wollte ein Privatleben haben, sagte sie. Einmal, als ein Freund ihr erzählte, dass er Krebs hat, unterbrach sie eine zufällige Person, die Sia um ein Autogramm bat. Diese Auswirkungen ihrer Popularität begannen ihre psychische Gesundheit zu verschlechtern, eine ihrer Touren 2010 wurde deswegen abgesagt. Zu dieser Zeit plante sie ihren Tod in einem Hotel. Sie hinterließ ihrem Hundespaziergänger Anweisungen und sogar dem Hotelmanager einen Abschiedsbrief: „Bitte kommen Sie nicht rein. Ich bin innerlich tot. Bitte“, „Ich habe mich umgebracht und ich möchte nicht, dass Sie darunter leiden, meinen toten Körper zu sehen“. Sie schloss sich in ihrem Zimmer ein und versuchte, sich umzubringen, aber glücklicherweise unterbrach eine Freundin ihren Plan und brachte sie dazu, ihn neu zu überdenken, indem sie sie anrief und so antwortete, wie Sia es immer tat: „Squiddly-diddly-doo!“ Sie schaffte es dann, eine 12-Schritte-Erholung zu machen, die ihr half, von ihren Kämpfen wegzukommen und sie wieder aufzumuntern. Dennoch war sie kurz davor, sich ganz vom Singen zurückzuziehen und eine Karriere als Songwriterin zu starten. Sie schrieb Songs für Rihanna, Beyoncé, Flo Rida, Jessie J, Katy Perry, Carly Rae Jepsen, Céline Dion, Marina Kaye, Lea Michele, etc. Die meisten der Songs waren Hits. Sia schrieb „Titanium“ für Alicia Keys, die es an David Guetta weitergab, der eine Version des Songs mit Mary J. Blige aufnahm, die ungenutzt blieb. Sia hatte ihre Version des Songs als Demo für Guetta aufgenommen und nicht damit gerechnet, dass er ihre Vocals ohne ihre Erlaubnis für die endgültige Veröffentlichung verwenden würde. Im Laufe der Jahre schrieb sie immer wieder Songs für andere Künstler, wie z.B. „Alive“ für Adele, von denen einige abgelehnt wurden, wie im letzten Fall.

2013-14: Durchbruch mit „1000 Forms of Fear“

Im Oktober 2013 veröffentlichte Sia „Elastic Heart“ (featuring The Weeknd und Diplo) für den Soundtrack des amerikanischen Films The Hunger Games: Catching Fire. Im Juli 2014 veröffentlichte Sia ihr sechstes Studioalbum „1000 Forms of Fear“, das sich mit 52.000 verkauften Exemplaren in der ersten Woche an die Spitze der US Billboard 200 setzte. Bis Dezember 2015 wurden 374.000 Exemplare des Albums in den Vereinigten Staaten verkauft. Die Platte erreichte in Australien Platz eins und in zahlreichen europäischen Regionen die Top Ten der Charts. Es wurde von der British Phonographic Industry mit Silber und von der Australian Recording Industry Association mit Gold zertifiziert.

Die Leadsingle von 1000 Forms of Fear, „Chandelier“, wurde im März 2014 veröffentlicht. Der Song erreichte Platz 8 der US Billboard Hot 100 und war damit Sias erster Einstieg in die Charts als Leadkünstlerin. Andernorts hatte der Song einen ähnlichen kommerziellen Erfolg und erreichte in Australien und zahlreichen europäischen Regionen die Top Ten der Albumcharts. Seit Januar 2015 hat sich die Single in den Vereinigten Staaten 2 Millionen Mal verkauft. „Eye of the Needle“ und „Big Girls Cry“ wurden als zweite bzw. dritte Single aus dem Album im Juni 2014 veröffentlicht. Im Januar 2015 veröffentlichte Sia eine Solo-Version von „Elastic Heart“ als vierte Single aus 1000 Forms of Fear; sie erreichte schließlich die Top 20 der Hot 100. Bei den 57th Annual Grammy Awards im Jahr 2015 erhielt Sia vier Nominierungen für „Chandelier“: Record of the Year, Song of the Year, Best Pop Solo Performance und Best Music Video.

Bei Live-Auftritten von Songs aus „1000 Forms of Fear“ entschied sich Sia, ihr Gesicht nicht zu zeigen und schaute entweder vom Publikum weg oder versteckte es hinter übergroßen platinblonden Perücken. In den Videos zu den Singles „Chandelier“, „Elastic Heart“ und „Big Girls Cry“ tanzte „Dance Moms“-Star Maddie Ziegler mit ähnlichen Perücken. Die drei Videos haben insgesamt mehr als 3,5 Milliarden Aufrufe auf YouTube erhalten. Sia erklärte Kristen Wiig im Interview-Magazin, dass ein Bedürfnis nach Privatsphäre und der Wunsch nach einem Nicht-Promi-Leben sie dazu motivierte, ihr Gesicht zu verbergen: „Ich versuche, etwas Kontrolle über mein Image zu haben. Und ich darf mir ein gewisses Maß an Privatsphäre bewahren. Aber ich möchte auch nicht zerpflückt werden oder dass die Leute sehen, wenn ich zehn Pfund zu- oder abnehme oder eine Haarverlängerung am falschen Platz habe oder meine falsche Bräune verpfuscht ist. Die meisten Menschen müssen nicht unter diesem Druck stehen, und ich wäre gerne einer von ihnen.“

Im Jahr 2014 trug Sia zum Soundtrack der Verfilmung des Broadway-Musicals Annie bei. Zusammen mit dem Produzenten Greg Kurstin schrieb Sia drei neue Songs für den Film sowie überarbeitete Songs, die ursprünglich aus dem Musical stammten. Sia, Kurstin und der Regisseur von Annie, Will Gluck, wurden bei den 72. Golden Globe Awards für den besten Originalsong für einen der Originalsongs des Films, „Opportunity“, nominiert.

2015-17: This Is Acting und Everyday is Christmas

In einem Interview mit NME vom Februar 2015, verriet Sia, dass sie den Nachfolger zu 1000 Forms of Fear mit dem Titel This Is Acting fertiggestellt habe. Furler sagte, dass 1000 Forms of Fear veröffentlicht wurde, damit sie sich von ihrem Plattenvertrag befreien und einfach für andere Künstler schreiben konnte, aber der Erfolg des Albums spornte sie an, weiterhin ihre eigene Musik zu schreiben. Am 12. Mai 2015 wurde Sias Cover von The Mamas & the Papas‘ „California Dreamin'“ auf dem Soundtrack des Films San Andreas veröffentlicht. Im selben Monat veröffentlichte sie neben der digitalen Deluxe-Version von „1000 Forms of Fear“ auch das Handyspiel „Bob Job“.

Bei den 72. Internationalen Filmfestspielen von Venedig gab Sia Anfang September 2015 bekannt, dass ihre neue Single „Alive“ aus „This Is Acting“ von Adele mitgeschrieben wurde und ursprünglich für deren drittes Album vorgesehen war. Am 3. November 2015 veröffentlichte Sia einen weiteren Song aus dem Album, „Bird Set Free“, auf Vevo. Am 27. November 2015 veröffentlichte sie „One Million Bullets“, mit „Cheap Thrills“ und „Reaper“ als nachfolgende Promo-Singles für das Album. Am 21. Januar 2016, acht Tage vor der Veröffentlichung von This Is Acting, wurde „Unstoppable“ auf Vevo und anderen Plattformen veröffentlicht. Es ist der fünfte Track des Albums und diente als letzte Pre-Release-Promotion-Single für das Album. Die Single „Cheap Thrills“, featuring Sean Paul, erreichte Platz 1 der US Billboard Hot 100.

Am 17. April 2016 gab Sia einen vielbeachteten Auftritt beim Coachella Valley Music and Arts Festival, der online viral ging. Ihr Auftritt wurde als „unglaublich“, „bereits legendär“, „einer der größten Momente in der 17-jährigen Geschichte von Coachella“ bezeichnet und wurde durchweg auf Listen der besten Auftritte des Festivals 2016 aufgeführt. Der Auftritt war ihr erstes komplettes Konzert seit 2011.

Nach dem Coachella-Auftritt ging Sia auf ihre erste Tour seit 2011: die Nostalgic for the Present Tour. Zwischen September und November 2016 tourte Sia quer durch Nordamerika und performte 16 Songs, im darauffolgenden Jahr setzte sie die Tour mit vier Shows in Dubai und Australien fort.

Sias achtes Studioalbum Everyday Is Christmas wurde am 17. November 2017 veröffentlicht. Greg Kurstin war Co-Autor und Produzent des Albums, das aus 10 originalen Weihnachtssongs besteht. Am 1. November 2018 wurden drei neue Songs zur Tracklist auf iTunes hinzugefügt.

2018-present: LSD und Musik

Sia tat sich mit Diplo und Labrinth zusammen, um LSD zu gründen, und sie veröffentlichten vier Singles im Jahr 2018. Die Gruppe hatte vor, ihr Debütalbum am 8. November 2018 zu veröffentlichen, aber der endgültige Veröffentlichungstermin war der 12. April 2019.

Sias neuntes Album, Music: Songs from and Inspired by the Motion Picture, soll im Februar 2021 erscheinen, in Verbindung mit der limitierten IMAX-Veröffentlichung ihres Films Music. Sia plant auch die Veröffentlichung ihres zehnten Albums, Reasonable Woman, im Jahr 2021.

Auszeichnungen

Hauptartikel: Liste der von Sia erhaltenen Auszeichnungen und Nominierungen

Diskografie

Hauptartikel: Sia-Diskografie

Filmografie

Hauptartikel: Sia Filmografie

Videografie

Hauptartikel: Sia-Videografie